徐皓峰放棄《刀背藏身》導演署名，「面目全非」背後是怎樣博弈？

作者|一 一 編輯|李春暉

2016年春天，第一次見到徐皓峰，對他的一句話印象深刻。他說古龍的世界，就是系統壞了之後，行為過激的好人，和開始思考自己命運的壞人。

4月27日夜，導演徐浩峰在微博發文，表示要放棄新片《刀背藏身》的署名權，並且聲稱將在其公映之後臭罵這部電影，而這都是為了保護它。

不知這是否算徐皓峰身為導演的一種「行為過激」呢？

徐浩峰此前作品《師父》和《箭士柳白猿》在內地公映，曾引起不小的反響。無論喜歡與否，觀眾和評論界對於徐浩峰電影「獨特」的武俠氣質，還是較為認可。

如今自編自導的新作還未上映，就出現了導演「自棄」的情況，不能不引發外界關注。

電影《刀背藏身》由闊別7年的保利影業出品，改編自徐浩峰的同名小說。據片方自己介紹，這部電影投資8000多萬，預期票房3個億。而《師父》和《箭士柳白猿》票房相加，只不過5814萬。也就是說，《刀背藏身》的預期票房是徐皓峰前兩部作品相加的6倍之多。

4月28日下午，《刀背藏身》片方通過官方微博正式進行回應，片方稱：「我們會和導演一起努力，尊重藝術，為大家呈現一部極具徐氏風格的優秀作品。」

雖然雙方有了扭轉尷尬的契機，但電影未上映導演就親自手撕到門前，這部電影的命運恐怕很難一帆風順。

「恨它」即愛它

導演對於影片，表現極端的愛總結起來可能有三種方式：炒作它即愛它；曝光它即愛它；罵它即愛它。

第一種是急於尋求市場認可的急迫，第二種是對於出現在市場的渴望，而第三種則過於複雜。對於徐浩峰而言，「罵它」是在糾結其將如何出現在市場的掙扎。

而在中國，一個絕對是導演中心制的電影國家，第三種情況相當罕見。在徐浩峰之前，硬糖君印象中，似乎從沒有一個主流導演選擇以這樣的方式來「愛護」自己的影片。

在因迅速膨脹而光怪陸離的國內電影市場，有撕對手的，有撕發行的，有撕院線的，也有撕觀眾的，但極少有撕公司的。畢竟一部電影雖然是導演藝術的結晶，但也是公司續命的「飯碗」，出品方和導演相比，對影片的愛又會少到哪去？

徐浩峰表示將會放棄該片的導演署名，「並且在電影公映後，臭罵這部電影，就是保護這部電影」。乍一聽，是導演處於絕對弱勢的一種自我保護。但細體味，雙方其實還存在諸多的博弈和對抗。

《刀背藏身》雖然集結了許晴、春夏等明星參演，但並非市場主流的一線。和《一代宗師》等武俠電影相比，《刀背藏身》的票房號召力遠遠不足，想要達到保利影業3億的目標絕非易事。

思來想去，這部電影最大賣點就是徐浩峰的原著小說以及徐浩峰的電影口碑。而從電影本身來看，無論是題材、風格還是主演，都在市場中處於絕對劣勢。如果最大的「招牌」徐皓峰再選擇退出，那麼《刀背藏身》還有多少攻破3億票房的勝算？

從徐浩峰的話中不難推斷，目前的問題是出品方和導演對於電影的剪輯風格產生分歧。雖然導演和出品方都希望電影可以得到更多的認可，但是在認可的方式上產生了矛盾。

對於徐浩峰而言，這種認可是風格的認可，是對「硬派武俠」和「紀實新武俠」的認可；而對於保利影業而言，這種認可是市場的認可，是對大眾審美的認可。

徐浩峰的「恨」，是恨在出品方企圖剝奪一個作者導演的創作自由。雖然如今的方式有些「羅曼蒂克」，但如果一個作者導演沒有了自己的風格，就如同剝奪了他藝術創作的「尊嚴」。

一身俠氣的徐浩峰能忍么？

徐式武俠的「快」招惹了誰

既然《刀背藏身》已經殺青，那麼雙方的矛盾中心就在於後期剪輯。

徐浩峰不僅是導演、編劇、小說家，也是北京電影學院的老師。在學校，他本身就開了一門《視聽語言》的課，教的內容絕對離不開剪輯。

無論是《師父》還是《箭士柳白猿》，都獲得了台灣金馬影展的最佳動作設計獎。而兩部電影給觀眾最大的感受在於獨特的風格。

徐浩峰電影的特點，一是「短、平、快」的動作風格。這是呈現出來的風格，而這種風格所依靠的就是反類型、反傳統的剪輯。

《師父》和《箭士柳白猿》之所以能以那樣的方式呈現給觀眾，背後絕少不了徐浩峰在剪輯上的親自上陣。

在如今用特效、替身可以代替一切的重工業時代，用肉搏和動作來構建影片的徐浩峰絕對是「非主流」，而這恰恰是他的獨特。

徐浩峰電影動作風格最大特點是充分保持動作的完整性，但極大省略電影敘事的鋪墊。在徐浩峰電影中，往往呈現給觀眾的是省去了「拿刀」過程的對打，這其實有悖於觀眾正常的觀影習慣，當《師父》出現的時候，觀眾對於這樣的剪輯風格是驚艷，因為這樣的方式在如今的市場太過於罕見。這種三招兩式的打鬥便可勝負欲決，讓觀眾感到清爽。

雖然有業內人士盛讚徐浩峰開啟了中國武俠電影的新模式，但對於徐浩峰這種高度省略的電影剪輯的批評之聲，也一直存在。尤其作為一部院線電影，這樣反傳統的美學風格實在不夠大眾。

徐浩峰在《刀背藏身》中自然希望延續這種「化武為舞」的剪輯風格。但是保利影業闊別內容製作7年，將這部電影定位於3億體量級的動作電影，難免對這種反常態的電影剪輯產生不滿。如此一來，雙方矛盾無法避免，這是藝術和商業必然的博弈。

徐浩峰第一部在內地公映的《師父》，是 2015 年口碑最好的電影之一，豆瓣電影評分 8.1分。但是在擁有廖凡、蔣雯麗、宋佳這樣明星陣容的情況下，只取得了5481.6萬的票房。

《師父》的大火，讓比這部電影更早的《箭士柳白猿》也得以上線。然而這部沒有明星，風格化也更明顯的徐皓峰作品，最終只取得332.4萬的總成績。

如果保利影業希望自己的「回歸之作」能在電影市場上鬧出動靜，一定要在徐浩峰這個藝術招牌和市場接受度上進行平衡。但很顯然，徐浩峰接受不了這種平衡。

努力造「閉環」的保利

在第七屆北京國際電影節電影期間，保利影業完成了對星星文化100%股份收購。據悉，星星文化旗下有已開業影城21家，在建影城4家，及已簽約未開業影城12家。本次對星星文化的併購整合，是保利影業在影院終端建設戰略布局上的重大舉措，也是院線集中資源的一個重要標誌。

同一天，在北京國際電影節上，保利影業和導演徐浩峰簽約。而如今「七天之癢」就已經出現。

保利影業「擁抱」徐浩峰其實很簡單。「擁抱」中國為數不多的、在電影風格上有明確個人標籤的作者導演，是其回歸內容製作上游最便捷的方式。

硬糖君為什麼一直強調保利影業是回歸？其實早在2003年，博納文化攜手保利集團正式成立保利博納電影發行有限公司。隨後開始成立製片部門，涉足電影投資與製作。《美人草》、《姨媽的後現代生活》、《再說一次我愛你》等影片都在這一時間段產生。

2005年，保利博納被海外電影產業雜誌《國際銀幕》譽為「中國的米拉麥克斯」，之後投資了《傷城》、《門徒》、《投名狀》、《長江七號》等20多部影片。但隨著博納2009年在美國上市，保利集團也逐漸退出了博納。

而從2005年開始，保利文化就已經開始布局院線投資業務。和博納分手後，保利一直緊抓電影院線建設。如今保利影業直營的影城大概是80家左右。根據其官方說法，保利希望未來達到200家左右的規模，佔到市場4%到5%的市場份額。

通過在電影終端充分布局，之後逐漸回歸內容製作，從而形成全產業鏈的電影公司，保利的做法，也符合目前中國電影市場的主流趨勢。

此前，保利影業相關負責人在接收採訪時，談及投資《刀背藏身》的目的，就是希望在電影市場上留下濃墨重彩的一筆。而除了《刀背藏身》，保利今年還投資了《鮫珠傳》、《機器之血》等電影。

從萬達就可以看出，這種依託強大院線資源反攻內容製作的策略是多麼奏效。只是如今，電影還未接收檢驗，合作雙方就已撕破臉，也是始料未及。

對於一個作者導演，破壞其風格自然要「恨」，因為無論這種風格是否得到市場認可，這就是他自己的風格。

與其說因為剪輯權，導演和出品方之間博弈，不如說是藝術和商業的博弈，主流和非主流的博弈，買家和賣家的博弈。硬糖君只希望，電影本身不要成為最大輸家。

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