專訪《拆彈專家》導演邱禮濤 「未來有天一年只有十部港片也不稀奇」

《拆彈專家》上映前夕，該片導演邱禮濤接受時光網專訪，談這部電影的幕後故事，談男主角劉德華的傷情，也談起對日漸沒落的香港電影的看法。

邱禮濤在《拆彈專家》北京首映發布會

時光網訊 談到香港導演邱禮濤，很多觀眾的第一反應可能還是多年前的《人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》等重口味三級片……然而在剛剛過去的五一假期，邱禮濤卻用一部「三觀超正」的《拆彈專家》拿下了內地「五一檔」國產片票房冠軍。

內地電影市場越做越大，香港電影市場連年萎縮，大批香港電影人選擇北上「再創業」。毫不誇張地說，如今的國產商業電影里，香港電影人撐起了半壁江山。周星馳、徐克等這種一直走在風口浪尖上的人物自不必說，林超賢、鄭保瑞、李仁港等香港導演近年在內地的發展也可謂風生水起。56歲的邱禮濤在香港電影屆輩分不算低，很多作品也早在錄像廳時代就被內地觀眾所熟知，但在北上還是留港這條路上，他一直有點「騎牆派」。

拍《失眠》、《雛妓》這種純港片，也拍《拆彈專家》這種合拍片，甚至拍《競雄女俠秋瑾》這種帶點「紅色」的電影，邱禮濤的作品常常在內地和香港之間遊走。他自己給出的解釋是，「北上還是不上，要看拍什麼電影。」

與自己很多作品呈現出的cult氣質不同，甚至與他那頭標誌性的飄逸長發給人的印象不同，生活中的邱禮濤溫和又有耐心。在純正的香港電影正不斷走向死胡同盡頭的那堵牆時，邱禮濤不緊不慢地拍著自己的電影。他享受港式小片能給予他的自由表達的空間，但對市場的萎縮沒有戾氣，平靜地預言「未來一年只有十部港片也不稀奇」。當然他也不反感合拍片，《拆彈專家》打破了他導演作品的預算紀錄，他也只是說找投資會難一點，「其他沒什麼分別」。

《拆彈專家》上映前夕，邱禮濤接受了時光網的專訪，談到這部他導演生涯中最貴的電影，談到正在家養傷的「勞模」劉德華，也談到香港電影的沒落，談到一個香港老導演對香港、內地兩個市場此消彼長的看法。

《拆彈專家》片場

《拆彈專家》投資1.8億港幣有信心「不虧」

「宋佳是劉德華選的，姜武是我選的」

Mtime：你的作品以小成本居多，這次《拆彈專家》投資1.8億港幣，為什麼會想要拍這麼大製作的電影？

邱禮濤：最初沒想要這麼大的製作，但這個題材是要比較多的錢才能拍出來的。其實《葉問：終極一戰》也不便宜啊，整箇舊香港我們都是搭出來的。當然，《拆彈專家》需要多一點投資，找老闆時候就要難一點。大製作小製作的分別對我來說就是這麼多，其他的沒分別。

Mtime：你的作品很少虧錢，《拆彈專家》投資這麼大，想收回成本難度也更大，會有壓力嗎？

邱禮濤：都沒有太大。就算真的很不幸不幸，最糟糕的事情發生，這個戲應該都不會賠錢。因為你這個類型，美國、加拿大、歐洲都能賣嘛，日本就賣得不錯。但是我希望它大賣，大賣的意思就是多一點人看。

Mtime：你自己曾經說過，大製作的商業片容易拍得很套路，《拆彈專家》有這樣的問題嗎？

邱禮濤：不多。主流的套路肯定有啊，你拍一個完全不主流的東西，也挺危險的。但是你在套路之外能不能有一些新的東西呢？無論是電影語言，表達手法。

紅磡海底隧道對我來說肯定是一個新意，以前應該沒人拍過啦，我說應該因為我不可能看完那麼多戲。主人公是拆彈專家，也是新意。

Mtime：警匪片是香港電影的保留節目，為什麼香港電影人如此執著於警匪片？

邱禮濤：我覺得這不局限於香港電影，你看好萊塢電影警匪片也是一個主流。我會說，在所謂商業電影裡面，警匪片從來都是一個不死的類型。有些時候多一點，有些時候少一點。如果你想找哪一年香港電影、好萊塢電影一部警匪片都沒有，可能找不到。

你說警匪片是香港電影很主流的一個類型，我看喜劇更主流。

我知道內地的警匪片要少一點。有警匪片就有警察，警察的形象很重要，可能是這個原因。

Mtime：《拆彈專家》以內地為主要市場，有為了過審在尺度上做些把控嗎？

邱禮濤：不多。這個項目開始的時候就定了要拍好警察。如果我要拍一個壞的警察，作為合拍片，我的創作過程可能就要很辛苦了。這是一個傳統的警匪片，警察是好人，賊是壞人。像李修賢的警匪片，李修賢的警察一定是好人。審查這方面的困難不是完全沒有，是不多。

《拆彈專家》北京首映發布會

Mtime：姜武和宋佳兩位演員是你選的嗎？

邱禮濤：宋佳是劉德華選的，因為他們合作過《我的特工爺爺》，姜武是我選的。

Mtime：啟用幾位內地演員是出於市場的考慮嗎？

邱禮濤：當然，多多少少。

Mtime：很多香港警匪片都喜歡請內地女演員，但又不給很多的戲份，最後就成了花瓶。宋佳在《拆彈專家》里有發揮空間嗎？

邱禮濤：我們搞一個戲，當然希望所有的角色都不是花瓶，但有時候事與願違。你不會故意讓一個角色沒有靈魂，如果出現這樣的情況，那就是拍得不好。

在設計姜武和宋佳的角色的時候，我們都儘力給他們加一些東西，希望能給觀眾留下感覺。當然，在這部都是男人的戲裡，女性角色的戲會少一點。

《拆彈專家》劇照

劉德華傷愈後可能無法再拍動作戲

透露華仔沒架子，「在香港拍戲全都是他朋友」

Mtime：劉德華受傷後有去探望他嗎？

邱禮濤：去醫院看過。

Mtime：他的傷會不會影響以後拍戲？

邱禮濤：可能一些動作戲他都不能自己來做了，如果再受傷就可以很嚴重。但動作片我看他還是會拍，只是有一些動作戲可能會用替身，之前這樣的戲他都是自己來的。

Mtime：劉德華本人有擔心自己的身體嗎？

邱禮濤：我希望他會吧。現在他的生命不是他一個人的。他是一個爸爸，他應該要保護自己多一點。

劉德華和邱禮濤在《拆彈專家》片場

Mtime：你和劉德華很早之前就有過合作，在你的印象里，他是一個什麼樣的演員？

邱禮濤：他很專業，很愛電影。他喜歡跟不同的人交流，作為明星，他是很平易近人的。有些明星在片場只會和導演、監製說話，小工啊、場務啊他們不會和他們說話的。劉德華就不是這樣，尤其是在香港拍戲，他在這一行這麼多年，全都是他朋友。

Mtime：劉德華這樣的明星是不缺戲，但是一些普通的香港演員是不是現在能接的戲比較少？

邱禮濤：另外一個結果是新來的演員、明星也少，現在我們選演員來來回回都是那幾個，也是一個問題。

如果有錢就投資自己的電影，免費請觀眾看

香港市場從來都小，未來一年只有十部港片也不稀奇

作為一名香港導演，你怎麼看內地電影市場？

Mtime：

邱禮濤：講真的，我真的不懂市場。市場是什麼，我的理解是觀眾要掏錢買票進戲院看電影。我希望拍戲很多人看，中國人看、美國人看、非洲人看、俄羅斯人看……越多人看就覺得越好。如果我真的很富有，我會自己掏錢給自己拍戲，拍完之後可以租電影院，所有人都能看，免費，一毛錢不收。這個就是拍電影最大的樂趣。

但是我們這個商業社會有遊戲規則，你要付錢才能看電影。所以你說市場，我說就是觀眾。你說內地是個大市場，我說就是有很多觀眾。拍電影就是要很多觀眾來看。拍一個電影自己在家看，對我來說是太不能接受的事。

Mtime：怎麼看香港觀眾和內地觀眾口味的差別？

邱禮濤：我們不應該經常把觀眾分類。你說好萊塢大片，他們有多少考慮中國市場？我不能說完全沒有，但是我相信不多。但是他們在中國市場還是大賣。所以應該想寬一點，有什麼事是地球人共同的。

Mtime：現在拍純港片找投資是不是很難？

邱禮濤：當然，你拍比較小規模的還好，拍比較大規模的肯定找不到老闆投資。做生意嘛，他們看到電影拍出來出路不多，就不投資了。

Mtime：你認為未來香港電影市場會越來越小嗎？

邱禮濤：其實香港看電影的人從來都少，香港電影從來都是要靠外地的市場。在50、60、70、80年代，台灣是一個大市場，韓國是一個大市場。香港的電影市場養活香港電影的情況基本上從來沒有發生過。只不過香港電影要依靠哪一個大市場在歷史上有不同。

Mtime：純港片會越來越少嗎？

邱禮濤：80年代沒有那麼多卡拉OK，沒有那麼多智能電話，沒有這麼多不同的娛樂，在往後的日子，這些東西只會更多，不能用以前的思維去想像未來的電影。

80年代那樣的黃金時代應該永遠不能再回去了。但是出現一部香港電影都沒有的情況機會也不多。可能到某一個時候，一年只有十部香港電影也不出奇。

從世界的電影歷史去看，好像日本，好像英國，好像法國，他們曾經拍很多戲，本來是電影的王國，現在拍的戲不多。其實現在美國拍的也不多啊，拍的最多的就是中國和印度。

這兩個國家都是人口大國，而且都是發展中國家，所以電影的發展空間很大。但是發展到某一個地步，速度肯定會慢下來。

這些是無法避免的，但是也不能說就要很悲觀。用畫面、聲音講故事的方法還是會傳下來的。作為一門生意可能會比較難。

《競雄女俠秋瑾》劇照

Mtime：很多香港電影人選擇北上，你的情況是有時北上，有時固守香港，你是怎麼做選擇的？

邱禮濤：看題材。因為當時發生很多事情，我的電影在內地上映的時候票房很慘。當時拍《競雄女俠秋瑾》，肯定要回來內地拍，香港哪來的景？

合拍片要看題材，人物，不同的地方會給你不同的機緣。《秋瑾》這樣的電影在香港拍，除非每一個景都搭出來。但你就是有這個錢去搭這些景，你也沒有地方。香港這麼小。我們拍《拆彈專家》要搭建海底隧道，找了很多的地方。

對我來說，北上還是不上，要看拍什麼電影。

Mtime：一些年輕的電影人很堅持香港本土特色，你怎麼看？

邱禮濤：他們是堅持還是不堅持應該由他們自己來說。很多時候，新導演拍合拍片也沒有機會。你是一個新導演，你沒有作品，人家為什麼會投資你。所以有些時候都是互動的結果。

Mtime：因為香港電影越來越少了，曾經的片場師徒制度正在消失，年輕電影人想拍片是不是越來越難了？

邱禮濤：現在拍電影跟以前不一樣了，一個iphone都可以拍電影，朴贊郁就有一個用iphone拍的十分鐘的短片，很多影展都放。因為現在拍電影真的和以前不一樣了，你不一定要在工業裡面慢慢做才能有機會。現在你有幾個朋友，有自己的劇本就可以拍電影，還可以拍得不錯。

《一念無明》劇照

Mtime：有些年輕香港電影人的作品悲觀情緒很濃，你怎麼看？

邱禮濤：悲觀其實就是那一部兩部電影，就是那幾個人悲觀。《點五部》，它不悲觀；《一念無明》，看完之後你心裡不舒服，但是它還有希望。如果說最後余文樂真的要把那個小孩掉下去，那就很絕望，但是它不是這樣。

總是有人比較消極，有人比較積極，看我們怎麼去看了。

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