清六家 吳歷作品欣賞六

茅齋論道圖立軸 水墨紙本 1707年作 （418萬元，2005年7月中貿聖佳）

款識：茅齋論道圖。浦轉橋通三徑長，茅齋松竹晚風涼。客來論道茶初熟，爐暖常焚西海香。青印尊兄，久不捫虱，絕談世務，清心向「天學」學道。茲屬於予，漫擬巨然《茅齋論道圖》並題以贈。康熙丁亥年小春，墨井道人。

這幅畫是吳歷應一位叫青印的道友之約而畫的。所謂「天學」是明末清初時，對天主教的一種別稱。依山傍水，在山石的簇擁中、在蒼松的掩映下，隱隱一座庭院，竹籬圍的修篁繁茂有致，深邃幽靜之中，讓人感覺神秘莫測。透過樹叢，窺見堂上有二人對話--「論道」。大門裡，均有人走動，大概都是來訪者。

《茅齋論道圖》題明是模仿巨然的畫。巨然山水，筆墨潤秀，善為煙嵐氣象，于山巒林麓間多做卵石、松柏、茂竹、蔓草等，而幽溪小徑、籬笆茅舍、斷橋危棧，真若山間之野景，至晚年則意趣更高。吳歷畫學王蒙，而王蒙又師董、巨，因此這幅《茅齋論道圖》原也是自家之所擅。環繞的大山以披麻皴為主，反覆渲染，把整個山的蓬勃氣勢和節奏韻味充分的表現了出來。然而這些幾乎佔滿畫面的近石遠山，都是為中景的松林做陪襯，松是這幅畫的主體，作者用重筆濃墨極其細緻的描繪它們的長勢、動態，甚至松濤之聲。而就在這拔地參天的大樹下面，修竹掩映的庭園又成為這個主體中的中心，筆墨雖然不多，但很容易把視線吸引過去。進而，屋中兩位談道的道友才是這個「中心」的主人！它以層次分明、變化豐富、高遠與平遠相結合的全景式布局，成功的、巧妙的借磅礴的山勢、蔥鬱的樹木和空靈的溪水，完成了「論道」這一主題思想，真可謂匠心獨運。

吳歷的書法，從顏真卿入，專心致力於蘇東坡。他曾對蘇書《醉翁亭記》朝夕揣摸，臨習不輟，最終把蘇字的豐腴渾樸、平和自然和天真爛漫的趣味表現的淋漓盡致，其高超的駕馭筆墨的能力，一眼就可以看出蘇書的特點，幾乎達到了亂真的程度。

溪山積雪立軸 設色紙本 1709年作

仿巨然溪樹雲煙圖水墨絹本 1710年作

行旅圖立軸 設色絹本 1710年作

仿北苑秋山亭子圖立軸 1710年作

款識：歲在庚寅秋孟，雨後驟涼，窗明几淨，爰仿北苑筆法，不知於古作者何如耳。墨井道人。鈐印：吳歷、墨井道人

邊跋：1、（章保世題）寂寞空亭冷石苔，隔江山色暮煙開。莫嫌幾筆蕭疎甚，曾盡千岩萬壑來。庚午春暮（摹），得漁山此幀，率題一絕。時在宣南之自在香館，長洲章保世識。春暮暮字誤書摹，可笑。鈐印：佩乙、保世

2、（符鐵年題）竹木蕭疎水石間，茫茫今古一亭閑。誰知北苑精靈聚，卻在秋江遠近山。墨井此幀蒼渾沈鬱，骨氣深厚，畫山尤得北苑神髓，生平殊鮮見也。佩乙二哥出此屬題，率成二十八字，奉教。庚午重九後，鐵年符鑄並記。鈐印：鑄

仿宋元山水 冊頁 設色紙本

溪山深秀冊頁 設色絹本

草亭詩意圖立軸 水墨紙本

款識：黃隺山樵草亭詩意，曩昔見之，時時在懷。茲深秋居暇，追憶為此。糟粕未能也。墨道人。鈐印：吳歷之印、墨井道人

圖作平遠之景，遠山突兀近處樹木豐茂，近處松樹沉鬱豐茂，草亭孤立。筆法隨山形山勢而旋動，以牛毛皴來表現南方鬆軟的山石溝壑，筆法亂中見質，矯捷多變，從而淋漓盡致地表現出江南山水草木蔥蘢、秀潤多姿的風貌。畫作中焦墨、濃墨的苔點集中地點畫在山岩的頂峰，山體積聚有待爆發之勢。卷上款書奇崛恣肆，雖題為仿黃鶴山樵筆意，實亦借古開今、自出機杼者。此畫迭經清代袁景昭、錢堉之、宗源瀚、宗舜年父子、戴植等名家收藏過，並在《夢園書畫錄》中著錄，流傳有序。

風簧釣叟圖鏡心 紙本

瀟湘竹影立軸 甲申（1704年）作

竹石圖立軸 1703年作

竹石迎風圖水墨紙本 1706年作

寒岩竹柯圖水墨紙本 丙午（1666年）作

竹石圖立軸 水墨紙本

擬坡仙喬松竹石圖立軸 水墨紙本

秋篁古石圖立軸水墨紙本

風竹圖

竹石圖立軸 紙本墨筆 南京博物院藏

此畫中以焦墨干筆畫石，皴筆細緻，淡墨暈染。以濃墨寫竹葉，上下各一枝，竹葉縱橫交錯，疏密有致，氣韻生動。款題為七言詩，並署「詩畫寄贈子膺先生」

古木竹石冊頁 （十開） （2240萬元，2010年6月北京匡時）

款識：鍵戶即深岩，有竹便清境。昏曉鳥聲多，高人高枕聽。清和上澣，墨井戲寫。慈竹霜柯，予自幼愛寫。筆法用元季，其淡古處終不能得。漁山子。蕭蕭疎疎，木落草枯。非用冷元人筆不相入耳。墨井生。春風纔到墨池開，宣紙臨窗手自裁。擬寫兩三嘉樹木，且無花信誤催來。墨道人戲墨作。喬柯寫半未成林，磅礴含毫正苦心。顧卻點苔添竹葉，不知窗外日西沉。墨井道人擬古。霜天月小竹林高，坐對吟殘夜寂寥。三鳥並棲寒不語，一枝葉上自蕭騷。墨道人夜坐吟成，次晚書之。古槎亂蓧冷。元人畫法也。其荒遠澄淡之致，追擬茫然。延陵歷寫。山水元無有定形，筆隨人意運幽深。排分竹柏煙雲里，領略真能瑩道心。墨井雨中戲作。春暖臨窗興不禁，小山竹樹寫秋陰。曲條如乙筆淡淡，垂葉分令墨深深。墨井道人在東樓畫。曉來薄有秋氣，頗為清爽。滌硯寫枯條竹葉，可以殘暑亦消。墨井歷。鈐印：漁山（5次）、延陵（5次）、吳歷（6次）、漁山、墨井（3次）

本冊從山石的畫法上有「陽面皴」一望可知為吳歷1702年以後的作品，此畫法是吳歷絕無僅有的。從畫面內容、所用形式技法、所透露出的畫家境界進行分析，可知此冊是吳歷晚年的佳作。

吳歷的畫具有「山林氣」，顯示出傲世兀立不俯仰權勢的氣度，而他的畫往往又滲入了他內在的真摯感情，有著崇高的畫品。吳歷以山水畫馳名於世，擅于山石的各種皴法，晚年（1702－1718年）特別喜用「陽面皴」。一般畫家為了突出山石的陰陽面，慣於在把皴筆集中於背光處，受光處則不加皴筆甚至留白。吳歷不僅在背光處用上皴，在受光處也加以清勁的淡線條皴，以減弱光暗間的差異，有利於筆墨的自然銜接，增強山石的渾厚質感，在清初只有吳歷這樣畫，絕無僅有。吳歷又擅用枯墨、積墨；畫中往往積墨層層，多次皴染，造成鬱郁蒼蒼之氣。用筆方面也是謹嚴厚朴，不管是長線條或是短皴，都是筆觸沉著，絕無輕浮飄忽之處。

縱觀吳歷的繪畫作品，早中期青綠作品很多，晚期作品用筆蒼勁純熟，墨色豐富，氣韻沉鬱醇厚為大幅捲軸作品的主要特徵，在冊頁上的作品，雖清新很多，但仍以重空間表達的山水作品為主，此圖為吳歷少見的晚年仿倪瓚的古木竹石作品的冊頁，但無論從筆墨的運用，到心境意象的表達都已超脫了古人的藩籬，在明末清初的畫壇當中，以其高深的精神境界形成了其獨立的繪畫風格。如果說吳歷一生的思想精神境界是以佛、道、儒、天主教，四個教義的融合貫通，而達到的中西思想交融後的和諧境界，那麼在此冊作品中反映出的吳歷，是參透世間百味，在孤傲淡泊的人本氣質下，道歸自然的自由之境。

（完）

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