史上最殘忍的吃魚方式，連魚鱗都不放過！

還記得小時候，無論學校門口，還是公園街道，隨處都可見糖畫小攤。琥珀色、亮晶晶的糖畫成了童年最甜蜜的回憶。

糖畫

糖畫是以糖為材料來進行造型的民間傳統工藝。所用的工具僅一勺一鏟，糖料一般是紅、白糖加上少許飴糖放在爐子上用溫火熬制，熬到可以牽絲時即可以用來澆鑄造型了。

在繪製造型時，由藝人用小湯勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飛快地來回澆鑄畫出造型，民間藝人的手上功夫便是造型的關鍵。當造型完成後，隨即用小鏟刀將糖畫鏟起，粘上竹籤。

但隨著我們長大，糖畫漸漸消失在我們的視野之中

但糖畫在日本，卻闖出了不一樣的天地

有聽過飴細工嗎

「飴」為糖的意思，因此「飴細工」即我們俗稱的「糖畫」

日本的飴細工，是在平安時代由中國傳入的傳統製糖技術。將糖加熱到90℃左右，使之變軟，然後單用手捏造，並用一隻剪刀塑型。飴細工與雕刻不同，不需要切和削。將糖附著在棒子前端就能開始塑型創作了。

製作過程非常不容易，180秒內糖就會冷卻並變硬，因此從糖鍋里取出後必須趕快完成。

而等糖完全凝固後，再用有機色素上色。

在日本，飴細工有專門學校教導，而取得飴細工資格的人稱為「飴職人」。雖然飴細工為傳統產業，但仍有年輕人願意投入飴細工事業。因此飴細工在日本除了技術仍在流傳之外，還有許多年輕一代的飴職人將其改良，創作出許多前所未有的優秀作品來。

「アメシン」

專門製作飴細工的店家中，非常著名的店就是「アメシン」，店鋪位於淺草，為日本藝術家手塚新理所創。

手塚新理是日本當下非常年輕的一位飴職人，僅 26 歲。他從高中時期就對飴細工非常感興趣，一直努力自學，想要延續這個傳統工藝的生命。

手塚君擅長運用糖漿和食用色素做出動物與植物的雕塑，從他手中創作出的金魚、錦鯉、青蛙等作品玲瓏剔透，每一樣都精緻到讓人誤以為是琉璃藝術品，而每隻售價為1,000 到 2,000JPY不等。

為了讓更多人認識飴細工，手塚君會在店內實做表演，一邊和客人聊天、一邊創作。

此外，店內還設有體驗教室時段，教導有興趣的人製作屬於自己的糖雕。

目前手塚君已收了5 名弟子，並持續進入校園擔任特別講師，想用自己的方式，慢慢將飴細工發揚光大。

辣么問題來了:

如果給你一個這樣的棒棒糖你會捨得吃嗎？

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