HKIFF 回顧 －《Porto》導演 Gabe Klinger 的記憶之匙

上月於香港舉行的 HKIFF（香港國際電影節），影迷一以一口氣欣賞多部來自世界各地製作的不同種類電影，有驚栗、有劇情，也有愛情甚至世界政治歷史的題材，都是一些獨立電影製作人想拍的故事。其中一套電影《Porto》（情留波圖），故事發生在葡萄牙波圖，男的是美國人，女的則是法國留學生，在幾次的巧遇下終於雙方一起渡過了深情一夜，但情感卻不是雙方都會捉緊，男的永忘不掉那一夜，女的卻要讓那一夜從腦海中清除。愛與情，正如現實中遇過的人和事，都可萬千一瞬之間消逝。《Porto》由獨立電影常客、導演 Jim Jarmusch 監製奪得了倫敦電影節的最佳 Debut 長片，也在 SXSW 電影節中奪得 Adam Yauch H?rnblowér Award，電影以角色的記憶貫穿整套片，利用不同的拍攝器材和技巧區分出不同時空和不同的情感。

HYPEBEAST 和其中一部參與電影《Porto》的巴西導演 Gabe Klinger 進行了淺談，1982 年出生於巴西聖保羅的他首次來到香港參與了是次的電影節，並分享了製作此電影的概念和技術，也抒發了他對電影及人生觀的看法。

為何要拍攝愛情作主題的電影呢？

當然，技術層面上，愛情只是兩個人之間的故事，不論是鏡位、構圖，都能夠集中在兩個角色之間，我不用去兼顧一些不是在角色上的東西，對我自己首次執導 Feature Film 來說，更易去表達我想呈現的畫面；故事上，我則認為有更大空間去表達情感的層次，兩位角色的性格深度也可以更明顯在一個愛情故事中看到。當然，那都是我自己想像的容易簡單的事，都真正去做時才會發現困難重重（笑），但這就是挑戰了。我不想我的故事會像一段的愛情小品。

為何要將電影分成三個章節？又為何電影中會穿插著不同時間的場面？

我認為《Porto》獨特的原因，正正是因為它是以記憶去表達整個故事，但其實也正正代表了我們日常生活的實況，你有你的記憶，我也有我的，電影中就是要透達這個意境，男和女雖處身在同一時空和同一空間，甚至面對面的交流過，但他們的記憶可以有很大的差異，而記憶正正是一個人情感發展的元素，他/她記著的哪一句說話、哪一分時刻，都是我們對對方的印象，也就是為何會對一個人有「情」的感覺。而且正如我們的夢，和記憶一樣，都要比「時間」來得更真實，因為時間是很抽象的，也不能去控制，但記憶是真實存在你和我的腦海中，我的情感永遠可停留在其中一刻其中一個地方中。

可以說說是如何去拍齣電影不同時空不同記憶的方法？

拍攝此電影時我都是用菲林攝像機，一部 35mm ，一部 16mm 和一部我 15 歲時買的 Super 8（超 8 米厘），Super 8 的好處是，它的糢糊感令你可自由地拿任何東西作拍攝對像，Frame Size 很少，不會拍出很多的細緻位，甚麼燈光、化妝也不再重要，重要的是捕捉到當下的一刻，所以我會用 Super 8 作為記憶的表達，因為記憶就只是概念，不會有很多 Details，令演員更放鬆的同時但又更易表達出那份感染力和震攝感。我知道現在的電影很多都數碼化、用高科技的攝錄機去拍，但我始終覺得菲林才是影像、電影的精髓，我很希望可以一直保存菲林這東西。

《Porto》是男主角 Anton Yelchin 去世後推出的作品，可以和大家分享一下和他合作的時候嗎？

我可以說他是我見過最最最最用心的演員，也是有才華得嚇人的演員。有他加入我的製作內絕對是萬二分的榮幸，他對我有信心，也對整套電影和製作團隊有信心，同時是完全投入電影的方向，他用了近一年的時間不斷和我去討論如何令角色天分明更有層次，對我來說也是一次難忘的經驗，願他安息。

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