題畫詩，讀詩看畫，看畫賞詩

中國畫非常講究「意境」，往往畫中題詩，詩畫互補，使意境更加深遠。再在畫面加蓋紅印章，使中國畫集詩、書畫、印於一身，形成了獨特的藝術形式，使人在讀詩看畫、看畫賞詩之中，充分享受藝術美。

在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩。詩的內容或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠嘆畫面的意境。誠如清代方薰在《山靜居畫論》中所云：「高情逸思，畫之不足，題以發之」。這種題在畫上的詩就叫題畫詩。

《題墨葡萄》

明·徐渭

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

題畫詩是中國特有的文化瑰寶。這枝藝苑的奇葩，從誕生那天起，就是詩與畫交叉的產物。如果把它比作音樂，則是詩與畫的二重奏。這首特製的歌曲，既有詩的韻律，又有畫的光彩。如果將它比作舞蹈，則是配合默契的雙人舞。畫的線條是跳動的舞姿，詩的文字，則是畫境的升華。題寫於畫卷上的詩，融詩、書、畫於一體，既富詩情畫意，又有筆韻書趣，是具有中華民族豐富文化內蘊的國粹，因而被稱為「詩人之驕子，畫家之寵兒」 。

《題芙蓉錦雞圖》

宋·趙佶

秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。

已知全五德，安逸勝鳧鷖。

中國題畫詩源遠流長。如果從六朝時期算起，已有近兩千年歷史。但從遠古繪畫產生的年代看，題畫詩濫觴的年代當更早。據《晉書》載，晉太康二年（281年）汲郡人不準（人名）盜掘魏襄王（318年 - 296年）墳墓，得竹書數十車，共75篇，其中就有「《圖詩》一篇，畫贊之屬也」 。 （ 《晉書》卷五一《束皙傳》 ）而畫贊，就是早期一種題畫詩。但是，由於年代的久遠和種種人為的因素，有題詩的壁畫或畫卷多已散佚殆盡。現存最早、畫面有題詩的當是北宋趙佶的《蠟梅山禽圖》 。

《題臘梅山禽圖》

宋·趙佶

山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。

已有丹青約，千秋指白頭。

題畫詩，顧名思義，是一種以畫為題而作的詩。它又有狹義、廣義之別和自題、他題之分。自題畫詩，是指畫家寫於自己畫卷上的詩，如明代唐寅的《李端端落籍圖》 。他題畫詩則是指詩人或畫家為別人畫所題的詩，如清代金農的《題趙承旨〈采菱圖〉 》 。

《李端端落籍圖》

明·唐寅

善和坊里李端端，信是能行白牡丹。

誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。

題畫詩曾是統治階級政治教化的工具，後隨著政治色彩的淡化而變成文人自抒懷抱、展現才藝，並用作相互酬贈的文藝作品，發揮了廣泛的交際功能。此外，題畫詩還有不可忽視的愉悅功能。畫為視覺的藝術，詩為語言的藝術，「畫寫物外形，詩傳畫中意」，詩與畫結合，詩情畫意，相映成趣。畫家既作詩又作畫，不僅能開闊視野、增加美感，而且能起到豐富畫面的意念和啟發觀賞中國畫的想像作用。

《秋水泛舟圖》

明·沈周

雨過巒容濃淡處，天光雲影有無間。

秋來心跡俱閑在，盪個扁舟且看山。

題畫詩較其他詩歌最突出的特點，就是詩情畫意。詩人藉助畫家已有的畫境，再創造藝術境界，不僅包含畫家所引發的創作興趣、靈感，而且常常把已然確定的畫境引入詩中，詩人加以闡釋和生髮，形成全新的藝術結晶，真正做到了「詩中有畫」 、「畫中有詩」 。

《題墨蘭圖》

宋·鄭思肖

向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉？

未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。

題畫詩除了體現在其所特有的詩情畫意之藝術美外，還在於多方面地表現了自然之美。僅以山水、田園類題畫詩為例，特別是題寫於畫內的山水詩，或描繪波瀾不驚、一碧萬頃的湖面，於心曠神怡之中觀賞靜態美；或描繪風起雲湧、白波若山的海水，於雄奇之中給人以壯觀美；或描繪雲遮霧繞、層巒疊嶂的山景，於時隱時現之中領略朦朧美；或描繪平疇無際、風光旖旎的田園，於閑適之中充溢著恬淡美；或描繪風霜高潔、水落石出的林泉，於靜謐之中帶有飄逸美等等。

《江岸望山圖軸》

元·倪瓚

江上春風積雨晴，隔江春樹夕陽明。

疏鬆近水笙聲迥，青障浮嵐黛色橫。

秦望山頭悲往跡，雲門寺里看題名。

蹇余亦欲尋奇勝，再過錢塘半日程。

題畫詩，無論是自題還是他題，都是詩人與畫家對話的產物，因此它對畫家和畫作的描寫哪怕是隻言片語，都具有重要的認識和鑒賞價值。特別是自題畫詩，是畫家創作的內心獨白，具有其他評論家不可替代的認識作用。在題畫詩中涉及繪畫的內容很豐富，其中有對畫家生平際遇的描敘，有對畫作的鑒賞與品評，有對繪畫理論的闡釋，也有對不同畫家的畫作的比較、論析。

《墨梅圖》

元·王冕

吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。

不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。

題畫詩除了具有詩的情趣外，還為繪畫藝術鑒賞增添了感人的詩意形象。因此，如果我們把中國現存的全部題畫詩按年代編輯起來，那無疑將是一部以詩歌書寫的、色彩繽紛的中國繪畫藝術發展史。而書畫同源，畫史又與書史密不可分。中國題畫詩的發展史雖然不能等同於中國書法藝術的發展史，但是自從題畫詩產生以後，題畫詩的書法藝術便與繪畫藝術的發展同步了。國畫大師陸儼少曾說： 「畫畫的十分功夫，應該是四分讀書，三分寫字，三分畫畫」 ，這是因為「中國畫注重骨法用筆，一支毛筆，用好它必須經過長期刻苦的訓練，而寫字是訓練用筆的最好方法，要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒，起倒正側，得心應手，無不如志」 。

（《早春圖》北宋·郭熙）

《題早春圖》

清·乾隆

樹才發葉初開凍，樓閣仙居最上層。

不借初桃閑點綴，春山早見氣如蒸。

對於中國畫而言，畫史與書史是密不可分的。我們從中國繪畫史上可以看到書法藝術發展的脈絡，而從書寫題畫詩的書法中更可以看出書法藝術發展變化的軌跡。特別是某些現存於古代名畫上的題詩，無疑就是當時書法藝術發展的一個縮影。從現存書寫於畫內的題詩看，到了南宋，雖然畫上題詩已成風氣，但現存的有題詩的畫作卻很少。金元之後，畫上題詩蔚然成風，及至明清兩代已達極盛，因而有大量畫內題詩存在，其中的書法作品也是百家薈萃，書體異彩紛呈，是研究各朝代書法藝術的珍品。因此，現存於畫上的題詩，也是古人用筆書寫的、以實物形式出現的書法藝術史。

（《溪岸圖》五代·董源）

《題董源溪岸圖》

元·趙孟頫

石林何蒼蒼，油雲出其下。

山高蔽白日，陰晦復多雨。

窈窕溪谷中，遳回入洲敬。

冥冥猿狖居，漠漠鳧雁聚。

幽居彼誰子，孰與玩芳樹。

因之一長謠，商聲振林莽。

題畫詩對龐大的詩歌家族而言，雖然只是一個小小的分支，但它卻是一座有待開發的藝術「富礦」 。自南宋以來，它開始進入研究者的視野。孫紹遠編輯的《聲畫集》不僅第一次彙集了唐宋的題畫名家，而且搜集了許多詩畫家文集中缺失的作品。清代的《御定歷代題畫詩類》既補充了許多詩人的個人文集，也增加了中國詩歌的總量。逯欽立先生所輯校的《先秦漢三國魏晉南北朝詩》，既在畫中尋詩，又把石刻題畫詩也盡收集中。因此，我們不僅可以為已經編定的《全唐詩》、《全宋詞》、 《全宋詩》、 《全元散曲》 、《全明詞》等補充新發現的題畫詩、詞、曲等，而且還能從題畫詩中發現許多史籍未載的書畫家。據粗略統計，僅從明、清兩代的自題畫詩、詞、曲中，新發現的畫家或畫人就不下百位。

《秀石疏林圖》

元·趙孟頫

石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。

若也有人能會此，須知書畫本來同。

中國題畫詩從產生到發展，大致可分為六個階段，即：春秋戰國至秦漢的萌芽期；魏晉南北朝的生成期；隋唐五代的成熟期；兩宋、遼、金、元的發展期；明清的繁盛期；而近代延續了明清題畫詩的發展勢頭，並加以拓展，形成了題畫詩發展的新高峰，可稱為延展期。在反帝反封建的刀光劍影下誕生的題畫詩，如一面血染的軍旗飄揚在廣闊的海疆，輝映著出征的艦船；又如一曲高亢的戰歌，回蕩在瀰漫硝煙的天空，呼喚著沉睡的人們。它以炫目的光彩和動人的旋律寫就夕陽下的輝煌。

（《寒林圖》宋·李成）

《題寒林圖》

元·黃公望

六法從來推顧陸，一生今始見營丘。

腕中筋骨元來鐵，世上江山盡入眸，

林影有風吹落葉，澗聲無雨咽清流。

蹇驢騷客吟成未，萬壑寒云為爾留。

現當代，題畫詩日漸寥落。在許多大型畫展上，不僅很難見到畫家的題詩，而且更難覓詩人的墨跡。 「寵兒」已不再受寵，「驕子」似也不受待見。長此以往，中國題畫詩的傳承頗堪憂慮。著名國畫大師劉海粟曾說過： 「一個畫家如若不懂得做詩，不會題畫，便是個啞巴畫家，等於半個美人。 」著名藝術家徐復觀也指出： 「畫出一幅畫，更用一首詩將此心靈、意境，詠嘆出來；再加上與繪畫相通的書法，把它寫在畫面空白的地方，使三者相互映發，這豈非由詩畫在形式上的融合，而得到藝術上更大的豐富與圓成嗎？ 」因此，在傳統的中國畫詩、書、畫三大要素中，詩是畫之魂，書是畫之骨。所以歷代名畫家，都十分重視詩與書。藝術巨匠齊白石就曾說： 「我的詩第一，字第二，印第三，畫第四。 」但其實際情況並非如此。他們之所以這樣說，無非是要強調詩、書對繪畫之重要和表明自己追求畫品之高雅。

《墨梅圖》

明·唐寅

黃金布地梵王家，白壓成林臘後花，

對酒不妨還弄墨，一枚清影寫橫斜。

時至今日，發揚中國畫及其題詩藝術的優秀傳統，要不斷造就大批詩、書、畫三絕的藝術家，只有如此，才能使中國題畫詩後繼有人，薪火相傳。只要我們倍加珍視中國題畫詩這份寶貴的文化遺產，並且保護和傳承的措施有力，就有理由相信，隨著時代的前進，題畫詩的發展空間也會不斷拓展。它不但不會消亡，而且將會以多姿多彩的面貌出現在藝壇上，永遠熠熠生輝！

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