用百歲大畫幅相機拍 300km/h的F1，這位攝影師在想些什麼？

提到 F1 賽車你會想起什麼？超過 300km/h 飛馳的賽車？零點幾秒之差便勝負兩判？隱藏著致命危險的運動極限？總之，一切與「快」脫不開關係。

2017 年 F1 上海站

於是，拍攝 F1 的攝影師們也往往使用著最新的頂尖單反相機。他們需要最快的連拍速度，最高效的對焦系統，最迅捷的快門速度，在電光火石中用多年練就出的一雙「鐵手」，捕捉到一張張清晰敞亮的新聞封面。

但偏偏，有那麼一位美國攝影師不僅沒這麼做，甚至還反其道而行。

Joshua Paul，如果你在 F1 圍場眾多長槍短炮武裝的攝影師中，發現了一個端著沉重大畫幅膠片機的異類，想必就是這位特立獨行的老兄。

Paul 向 F1 車手萊科寧展示自己的相機（圖自：petapixel，Lukas Gorys 拍攝）

那台格拉菲（Graflex）4×5 大畫幅相機產於 1913 年，Joshua Paul 早年帶著它拍攝旅行和風景題材。一個偶然機會，他在一本 1969 年的雜誌上看到了當時印地 500（Indy 500，一項類 F1 的美國賽事）的照片，攝影師刻意將照片拍成了模糊失焦的效果，這吸引了 Joshua Paul 的注意。

Joshua Paul 開始從 2013 年西班牙大獎賽起，使用 4×5 相機拍攝 F1 大獎賽，後來還成立了自己的 F1 圖冊雜誌《Lollipop》（Instagram：ollipopmagazine）。

如今，Joshua Paul 堅持在每個大獎賽周末前往拍攝，但照片的數量控制在僅 20 張——數碼單反只需一秒多就能拍出這個數字。更「慢」的攝影節奏，使他能夠花費更多的時間去構思和取景。

也正是因此，再加上大畫幅膠片複雜得多的手動操作，Joshua Paul 對每張照片都會悉心思量。「大多數 F1 照片都是為了新聞或大媒體拍攝，只有很少人會在意體現美感和亘久意義的攝影，這大部分是因為無利可圖。」

Joshua Paul 的照片往往有著大畫幅特有的淺景深，同時由於大畫幅很難拍出「搖拍」的追焦效果，Joshua Paul 也就索性要麼拍攝相對靜止的畫面，要麼將主體的模糊作為照片風格的一部分。

看多了千篇一律的充滿速度感、色彩鮮艷、畫面銳利的賽車攝影，這樣充斥著失焦、噪點、暗角、模糊的黑白照片，似乎別有一番詩意和雋永——它讓你忽略這是哪年的哪一場比賽。

很明顯，Joshua Paul 風格同典型的體育攝影大相徑庭，這些模糊混沌的影像似乎更多的在展示一種環境氛圍，或者說是感官體驗，辨識度和衝擊力被擱置到了一邊。

只是，這個世界會因 Joshua Paul 這樣的個性風格而更美妙，但傳統的新聞攝影其實同樣考驗著攝影師的能力，並且更加的必不可少。

題圖及攝影來自：petapixel

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