打賭！哈內克能拿下第三座金棕櫚嗎

看死君：七十年的戛納歷史，如同一條浩瀚而璀璨的星河，無數導演和作品就像其中的星斗，它們的光芒能夠擊碎時空，從膠片另一端，照進人們的現實與精神。第70屆戛納電影節開幕在即，騰訊娛樂推出「戛納70仍未老」系列報道，今日詳解戛納大師「封神榜」。

值此，哈內克導演的新作《快樂結局》已經在戛納如期首映，各大媒體評分團的打分有點複雜，儘管如此，很多死忠影迷依然期待著最後頒獎那一刻。

哈內克新片《快樂結局》海報

假如哈內克真的拿下了第三座金棕櫚，那真的是史無前例的！你敢不敢打個賭？

單選題不好做，大家慢慢斟酌吧！先讓我們來好好地回顧一下，戛納七十年歷史中，究竟誕生了哪些大師？金棕櫚究竟花落誰家才最有說服力？

作者| 大齒膏

公號| 看電影看到死

首發| 騰訊娛樂

埃米爾·庫斯圖裡卡

1985年，《爸爸去出差》，金棕櫚

1995年，《地下》，金棕櫚

人稱「巴爾幹壞小子」的庫斯圖裡卡與戛納的淵源始於1985年，《爸爸去出差》以孩童的純真視角揭露政治局勢的瘡疤，全票當選金棕櫚。1989年，他還以《流浪者之歌》拿下最佳導演獎。

1995年，驚世之作《地下》激起呼聲一片，爭議甚囂塵上，它被指責為親塞爾維亞派，「沒有還原南斯拉夫真面目」，轟轟烈烈的意識形態批判讓庫斯圖裡卡一度息影。

評審團主席讓娜·莫羅犧牲了老搭檔安哲的《尤利西斯的凝視》，力排眾議讓庫斯圖裡卡二封金棕櫚。如今，這部笑鬧中浸透痛苦與鄉愁的魔幻現實主義作品，已經成了庫斯圖裡卡最受尊崇的代表作。庫斯圖裡卡說：「我出生過很多次，但我確定有一次在戛納。」

比利·奧古斯特

1988年，《征服者佩爾》，金棕櫚

1992年，《善意的背叛》，金棕櫚

比利·奧古斯特的好運氣大概會讓許多導演妒忌。他只參加過兩次戛納，卻兩次都獲得了金棕櫚的嘉獎。

1988年的《征服者佩爾》改編自諾獎得主馬丁·尼索的作品，收穫一致好評，打敗基耶名作《殺人短片》登頂。

1992年的《善意的背叛》用了伯格曼的劇本，改編自伯格曼父母的婚姻故事。影片在戛納上映後評價差強人意，當時更受青睞的是羅伯特·奧特曼的《大玩家》和維克多·艾里斯的《光之夢》。《善》最後拿下金棕櫚的結果令許多人失望，而到了現在，後兩者在影史的地位也確實比它更高。

達內兄弟

1999年《羅塞塔》，金棕櫚

2005年《孩子》，金棕櫚

說是戛納一手發掘了達內兄弟一點也不為過。在1999年《羅塞塔》爆冷擊敗阿莫多瓦《關於我母親的一切》拿下金棕櫚之前，人們還不太認識這對聚焦底層邊緣人物的比利時兄弟。

影片《羅塞塔》之後，達內兄弟的每一部長片都去了戛納，可謂是戛納最「鐵」的嫡系導演之一。而戛納的回報也甚為慷慨：2008年《羅爾娜的沉默》最佳編劇，2011年《單車少年》評審團大獎，2005年《孩子》更是讓兄弟倆二度拿下金棕櫚殊榮。

肯·洛奇

2006年，《風吹麥浪》，金棕櫚

2016年，《我是布萊克》，金棕櫚

作為英國現實主義電影的代表人物，肯·洛奇曾13次參加戛納主競賽單元，是入選最多的導演之一。

肯·洛奇前期獎運頗差，傑作如《土地與自由》拿下影評人費比西獎，卻被評審團徹底忽略。直到2006年，不是他最佳發揮的《風吹麥浪》獲得了一尊補償性質的金棕櫚，受到一定質疑。

十年後，聚焦底層生活的《我是布萊克》在幾乎無人看好的情況下，擊敗媒體口碑爆棚的《托尼·厄德曼》，再度拿下金棕櫚。雖倍感意外，但肯·洛奇在領獎時的致辭卻令人肅然起敬：「當世界上還有絕望存在的時候，我們必須要告訴那些無動於衷的人它們的存在。」

邁克爾·哈內克

2009年，《白絲帶》，金棕櫚

2012年，《愛》，金棕櫚

比起達內兄弟，哈內克與戛納的聯繫可能更為緊密。早在1989年，哈內克的電影處女作《第七大陸》便是在戛納的「導演雙周」單元面世。

1997年《趣味遊戲》首次進入戛納主競賽單元之後，哈內克幾乎拿遍了戛納電影節每一個類別的各種大獎：《未知密碼》天主教人道精神獎、《鋼琴教師》評審團大獎、《隱藏攝像機》最佳導演獎……之後的《白絲帶》和《愛》更是連續兩次拿下金棕櫚。

今年，哈內克攜手伊莎貝爾·於佩爾，以《快樂結局》再度光臨戛納，或許又要沸騰這片棕櫚灘。

弗朗西斯·福特·科波拉

1974年，《對話》，金棕櫚

1979年，《現代啟示錄》，金棕櫚

1974年，大家對科波拉的期待都集中在黑幫史詩《教父》的第二部。當他帶著低成本小片《對話》參加戛納時，人們的目光更多聚焦著同場競技的帕索里尼《一千零一夜》或是法斯賓德的《恐懼吞噬靈魂》。萬萬沒想到，最後征服所有人的，是這部講述現代社會對人的異化的《對話》，它也順理成章地拿下金棕櫚。

但1979《現代啟示錄》卻不這麼順遂。它的拍攝本身就意外不斷，險些難產。好不容易趕上戛納，當屆評審團主席、女作家薩岡卻一心喜愛施隆多夫導演的《鐵皮鼓》，對《現代啟示錄》不屑一顧，最後在眾人的勸說下，她才同意讓兩者並列金棕櫚。雖是二封，科波拉本人卻對這個結果並不滿意，他對戛納主席雅各布說：「我只得了半座金棕櫚」。

今村昌平

1983，《楢山節考》，金棕櫚

1997，《鰻魚》，金棕櫚

「雙金棕櫚俱樂部」中唯一的日本導演。

今村昌平以細膩刻畫人性見長，他的影像生猛而充滿力量。1983年，他帶著《楢山節考》首次參加戛納，遇上了一個罕見的戛納大年：塔可夫斯基的《鄉愁》，布列松的《錢》，還有同鄉大島渚的話題之作《戰場上的聖誕快樂》……自覺毫無希望的今村早早回國，沒想最後卻拿到了金棕櫚大獎。

1997年《鰻魚》的獲獎更為曲折。評審團主席阿佳妮青睞伊戈揚《意外的春天》，卻被評委南尼·莫萊蒂夥同其他人遊說，設置了並列金棕櫚，順利推舉阿巴斯《櫻桃的滋味》後，莫萊蒂突然轉向支持《鰻魚》，而非阿佳妮預想的《意外的春天》，最終讓《鰻魚》和《櫻桃的滋味》共享金棕櫚。

注：另一位號稱雙棕櫚得主的阿爾夫·斯約堡，嚴格來講，他在第一屆戛納電影節上拿下的「電影節大獎」，更像一個榮譽獎，共同獲獎的電影多達16部。

科恩兄弟

1次金棕櫚、3次最佳導演、1次最佳原創劇本

科恩兄弟真正揚名國際影壇，便是從戛納開始的。

1991年，兄弟倆攜帶有自傳性和超現實色彩的《巴頓·芬克》來到戛納舞台，評審團主席是挑剔的波蘭斯基，當別人恭維他說這部影片「完全是對你的致敬」時，波蘭斯基任性地將金棕櫚、影帝、最佳導演獎統統塞給了《巴頓芬克》，讓科恩兄弟一戰成名。

此後，兄弟倆每一次光臨，幾乎都不會空手而歸：《冰血暴》最佳導演、《缺席的人》最佳導演、《老婦殺手》評審團特別獎、《醉鄉民謠》評審團大獎……科恩兄弟也成為戛納歷史上唯一三度獲得最佳導演獎的人。

努里·比格·錫蘭

1次金棕櫚、2次評審團大獎、1次最佳導演

這位土耳其導演毫無疑問也是戛納的嫡系。與達內兄弟一樣，憑《遠方》獲得戛納評審團大獎一鳴驚人後，錫蘭的每一部作品都去了戛納。

只不過錫蘭沒有達內兄弟他們的好運氣，數次與大獎擦肩：《適合分手的季節》費比西獎、《三隻猴子》最佳導演獎、《小亞細亞往事》再獲評審團大獎……每次都是呼聲最高的幾部之一，每次都差那麼一口氣，幾乎成了「戛納怨夫」。

直到2014年，錫蘭拍出了長度接近200分鐘的集大成之作《冬眠》，才終於在戛納加冕，眾望所歸。

維姆·文德斯

1次金棕櫚、1次評審團大獎、1次最佳導演

作為「德國新電影運動」的四傑之一，文德斯在戛納的受歡迎程度顯然比其他三位好得多：9度入圍主競賽；首次參加便以《公路之王》拿下費比西獎；話題之作《德州巴黎》擊敗同儕赫爾佐格《綠螞蟻做夢的地方》，摘得金棕櫚大獎；備受追捧的《柏林蒼穹下》順利奪得最佳導演；就連口碑一般的《柏林蒼穹下》「續集」《咫尺天涯》都被授予評審團大獎。可謂「戛納獎霸」。

西奧·安哲羅普洛斯

1次金棕櫚、1次評審團大獎、1次最佳編劇

希臘電影大師安哲羅普洛斯與戛納結緣甚早，1975年便帶著長達四個小時的「希臘現代史三部曲」之一《流浪藝人》現身平行單元，獲得費比西獎。

此後，安哲五度參加戛納主競賽單元。既有《塞瑟島之旅》和《尤利西斯的凝視》分別拿下最佳編劇和評審團大獎的喜訊，也出現《鸛鳥踟躇》被評審團主席波蘭斯基棄如敝履的慘劇。直到1998年，馬丁·西科塞斯帶領的評審團慧眼識珠，全體一致通過，讓安哲的巔峰之作《永恆與一日》終於在戛納登頂。

米開朗琪羅·安東尼奧尼

1次金棕櫚、1次評審團大獎、1次評審團特別獎

1960年，尚未成名的安東尼奧尼攜《奇遇》來到戛納電影節，稀薄的情節和看似「空洞」的鏡頭語言引發觀眾噓聲一片，主演莫妮卡委屈落淚，但很快許多導演、媒體人都簽署了聲明力挺這部影片「是本屆電影節上最好的電影。」評審團也識貨，授予其評審團大獎，讓這顆現代電影的明珠免於蒙塵。

此後，安東尼奧尼的戛納之旅一路順遂。「現代愛情三部曲」終章《蝕》再獲評審團大獎；接駁彼時嬉皮士潮流卻氣質卓然的《放大》拿下金棕櫚，並在世界範圍內獲得爆炸性的成功。1982年，《一個女人的身份證明》拿下寶貴的戛納35周年大獎。

拉斯·馮·提爾

1次金棕櫚、1次評審團大獎、1次評審團特別獎

拉斯的電影生涯幾乎與戛納緊緊相連。1984年，他風格強烈的處女作《犯罪元素》拿下技術大獎，1991年，令人目眩神迷的傑作《歐羅巴》同時拿下技術大獎和評審團特別獎。

90年代中期，拉斯提出著名的「道格瑪95宣言」，連續拍出三部「道格瑪」風格的作品《破浪》、《白痴》、《黑暗中的舞者》參展戛納，引起轟動。其中《破浪》獲評審團大獎，《黑暗中的舞者》更登頂金棕櫚。

但2011年《憂鬱症》參展期間，口無遮攔的拉斯發表了「納粹言論」，被逐出戛納，或許再無機會回到這片棕櫚灘了。

弗朗索瓦·特呂弗

1959年，此前還是影評人的特呂弗帶著他的處女作《四百擊》點燃了戛納，拿下最佳導演獎。這是一次「影史級」的獲獎，它代表了一個新鮮的、激情的、活力四射的電影運動——「法國電影新浪潮」被世界矚目、被世界認可。特呂弗幾乎成了年輕電影人心中的英雄，連同片中的讓·皮埃爾-利奧德都成了一個時代的符號，他的徘徊和凝視，穿透了那一代人迷茫。

史蒂文·索德伯格

索德伯格在戛納電影節的獲獎可謂機緣巧合。他的導演處女作《性，謊言和錄像帶》，最早是在聖丹斯電影節首映，然後才被送去戛納參展。一般情況下，戛納主競賽單元只接收未公開放映過的片子。

所以一開始，《性，謊言和錄像帶》被分配到了非主競賽單元。但由於主競賽一部影片突然退賽，它才被臨時補入。沒想到，電影在戛納掀起巨浪，一舉奪得金棕櫚、影帝、費比西三個大獎，讓索德伯格成了炙手可熱的電影界寵兒。

昆汀·塔倫蒂諾

電影《低俗小說》在戛納獲金棕櫚之前，昆汀只是一個憑《落水狗》小有名氣的獨立電影人。《低俗小說》之後，他才真正一鳴驚人，並逐步成長為世界級的大導演。這是一次美國獨立製片界的巨大勝利，而《低俗小說》日後的圖騰級影響，也標誌著亞文化撬動了主流。

當然，它的獲獎並不容易。伊斯特伍德帶領的評審團採用嚴格投票制，而《低俗小說》首輪投票居《活著》之下，後兩輪投票才迎頭趕上，最終獲封金棕櫚。

克里斯蒂安·蒙吉

面對新興的電影運動，戛納永遠是嗅覺最靈敏的。蒙吉和他所代表的「羅馬尼亞新浪潮」也不例外。

2007年，籍籍無名的蒙吉攜《四月三周兩天》參加戛納，勇奪金棕櫚，震驚影壇。他背後的羅馬尼亞新浪潮也開始受到世界關注。

此後，慢工出細活的蒙吉兩度參加戛納，《山之外》拿下最佳編劇，《畢業會考》則斬獲最佳導演。目前為止，他的戛納戰績是「彈無虛發」。

澤維爾·多蘭

澤維爾·多蘭19歲拍出長片處女作《我殺了我媽媽》，在戛納導演雙周單元拿下三個大獎，橫空出世。

2014年首度進入主競賽單元的《媽咪》則掀起當屆影展最大的話題，這部電影風格突出，評價兩極，第一次把多蘭推向最受矚目的位置，最後收穫評審團特別獎。

2016年的《只是世界盡頭》在風格化的道路上走得更遠，評價也更為分化，但依舊獲得了評審團大獎的鼓勵。年輕的多蘭儼然成為一個新興的「戛納嫡系」的代表人物。

讓·呂克·戈達爾

英格瑪·伯格曼

瑞典電影大師英格瑪·伯格曼早年四次參加戛納，包括傳世之作《第七封印》和《處女泉》。遺憾的是，這幾部作品都沒能獲得金棕櫚的嘉獎，最接近登頂的是《第七封印》，獲得評審團大獎，輸給了好萊塢巨匠威廉·惠勒的《四海一家》。

創作生涯後期，伯格曼仍然傑作頻出，但他本人已經無心參加電影節這樣的競賽。他沒能拿到金棕櫚，或許不是他自己的遺憾，而是戛納的遺憾。

安德烈·塔可夫斯基

塔可夫斯基的創作生涯充滿了坎坷與流離。

他首次參加戛納的作品是史詩巨作《安德烈·盧布廖夫》，卻迫於前蘇聯政治壓力從戛納退展，所幸影評人協會勇敢地給他頒發了費比西大獎。此後，他的參展之路也困難重重，《索拉里斯》165分鐘版本被禁止出境，拍完《鄉愁》之後更是不得已流亡異國……

遺憾的是，塔可夫斯基最後得以參展的三部傑作：《索拉里斯》、《鄉愁》、《犧牲》都沒能登頂。其中，遺作《犧牲》輸給羅蘭·約非的《教會》，僅獲評審團大獎，被認為是戛納歷史上最大的「冤案」之一。

儘管如此，塔可夫斯基依然是影史最偉大導演之一，正如伯格曼所言：「他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來「。他和他的影像將永遠不朽。

作者| 大齒膏；公號| 看電影看到死

鯨 魚 放 映 室

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