《異星覺醒》：小聰明救不了大傻蛋

《異星覺醒》海報

本片的開場，簡直可以說是「驚艷」。

接近七分鐘的「拼接」長鏡頭，雖然不如《地心引力》那般炫技，但將空間站隊員分工合作、捕獲火星探測器的任務，表現得很雍容大度，這點頗為難得。

因為對於驚悚類型片而言，編導所表現出來的「從容」，往往意味著他們胸有成竹，會不緊不慢地揉捏觀眾的預期、從而一直保持懸念、直至最後完全打破觀眾預期，給人以意想不到的驚喜。

果然，影片整個第一幕，基本上都延續了開場的驚艷。這當中，「火星生命」那出人意料的設計，給人以強烈的新鮮感。白色、半透明、像是海星與海藻合體的外星生命，和此前絕大部分科幻片中多少有些擬人的外星人設計大相徑庭。特別是在本片前期宣發材料、給人以「《異形》複製品」的條件下，和經典「異形」處處相背的設計，為本片幕後團隊的「原創性」加分不少。

更讓影迷們覺得主創有點聰明的，是他們居然敢在第二幕剛開始不久、就對影片最大的明星做出「那樣」的事兒——不怕劇透的，不妨聯想1996年那部《最高危機》（Executive Decision）開場不久某位動作巨星的命運。至少在俺的觀影經歷中，二十年來，除了那些故意惡搞這一橋段的，正經商業片中還沒有另外一部作品、會如此爽快地讓其大牌明星「領盒飯走人」。

在筆者心目中，《最高危機》算是上世紀九十年代動作片的標杆作品，真正將緊張刺激堅持到底。令人遺憾的是，本片只是學了點皮毛，整體效果截然相反：《最高危機》後面的劇情更精彩，而《異星覺醒》自從第二幕開場那段戲之後，就每況愈下，直至最後「聰明反被聰明誤」。

事實上，如果冷靜回憶的話，在「大明星掛掉」的情節之前，編導就有些難以為繼了。典型的表現，就是情節的演進缺乏內在動力，一切遞進或轉折，都顯得很生硬。比如說在「火星生命」突然進入休眠狀態、和決定「電擊療法」之間，就缺乏必要的說明。而且，在這中間，還安排了由於黑哥們角色自主進入實驗室而引發的一長段對話，問題是，觀眾從這種對話中，看不到任何角色的發展，或是對於情節的推進。事後再仔細推敲影片的台詞，會發現大部分時間是在說廢話，陳述一些鏡頭能讓觀眾看明白的東西。

劇本在編織縝密情節上的無能，也直接損害了片中各角色的塑造。影片開始的時候，空間站各成員，對觀眾而言是性格模糊的；這本無可厚非，甚至可以說是一種技巧，因為可以給之後人物形象的豐滿、提供更豐富的可能。可是，由於編劇在非動作場景中保持戲劇張力的能力實在低下，導致劇情一旦慢下來，演員就像是在那說廢話，不要說展現角色更細膩複雜的層次，連最基本的保持觀眾注意力都做不到。到最後，忍受這些角色的廢話，簡直比忍受大量暗場景看不清動作細節還更難受，以至於巴不得異形早點殺死他們、好讓觀眾解脫。

按理說，角色在動作場景中，也能展現更多性格，但這得建立在那些場景調度、本身也得有利於表現人物的基礎上，可《異星覺醒》不具備這一點。不抹黑地說，片中不乏一些還「過得去」的動作場景，但那僅僅是就對峙的緊張氛圍而言，角色動機與行為在其中貢獻甚少；因為他們要麼是在同時大聲爭吵，要麼就是重複嚎叫，就是難以讓觀眾明白他們的心思。相對而言，瑞恩·雷諾茲演的角色，在本片中還算最有性格的。其他角色，都給人以不在狀態的感覺。

如果本片完全照搬《異形》的橋段，可能還會好看一些。但它一開始就讓「火星生命」及其殺人手段曝光，後面動作橋段的刺激性，也就在重複中不斷遞減。此外，在取景布光上，本片有一點也讓我困惑：與《異形》的處理截然相反，這裡有關「火星生命」的鏡頭，都光亮得一覽無餘；反倒是演員的表情，很多時候處於陰暗中看不清楚，進一步隔斷了與觀眾建立起更強聯繫的可能。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！