當我們在談論設計酒店時，我們在談論什麼？

當我們談論酒店，我們談論的顯然不止於此。像切爾西旅館之於紐約，酒店可以是一座城市的文化線索。這個不屬於任何奢華酒店集團的地方之所以被人們奉為傳說是因為那些房客輝煌的名字：馬克·吐溫、《洛麗塔》的作者拉基米爾，瑪麗蓮· 夢露和她的編劇丈夫、搖滾巨星鮑勃·迪倫、波普藝術家安迪·沃霍爾甚至麥當娜……巨星、名流，藝術家們在這裡輪番登場，上演屬於自己的故事。切爾西酒店把這些名字連綴在一起，構架出了那一整個時代的記憶。同為世界上最著名的酒店之一，巴黎麗茲酒店的過往幾乎是一部藝術史。大作家馬塞爾·普魯斯特曾在這裡走進羅馬尼亞公主伊萊娜·蘇托公主的套間，這位法國文豪見到了巴黎最優雅的女人，把後者寫進了《追憶似水年華》里。海明威的巴黎是《流動的盛宴》，那裡不僅可覓麗茲酒店的蹤跡，他還會用那句著名的「當我夢想進入另一個世界的天堂時，我就如同身處巴黎的麗茲酒店」來讚頌它。有人做過統計，如果把麗茲酒店客房裡的所以畫作集中起來，幾乎相當於一個中型藝術博物館的收藏量。據此可知，酒店早已成為知識分子文化生活中那個具有象徵意義的重要構成。在當下，酒店可以是移動中的家或工作室，但它更可以是品質生活和文化創意的眾多可能性滋生的溫床，而藏匿於北京三里屯的CHAO便是其中最鮮活的一個例子。當我們在談論它時——

——我們在談論藝術影院

電影是一座城市裡連結生活和藝術最寬闊的那條路。影院通常放映有關時代的故事，而好的影院更是一座城市當中以影像承載藝術氣質的部分。想像一下剛剛落幕的北京電影節，在這個被形容為屬於文藝青年的「雙11」的電影狂歡節上，爭相搶購、一票難求的盛況讓人很難將其與「小眾藝術電影」「電影節展映」這樣的字眼聯繫起來。小眾電影的市場現狀，令CHAO在其酒店空間內打造了頗有藝術氣質的Cinema Club，開闢出了一片屬於迷影文化的小天地。

然而，對大多數人來說，存在於酒店裡的影院，怎麼都算得上一件新鮮事。在酒店的眾多複合型空間屬性里，我們見過酒吧，見過米其林星級餐廳，但在酒店裡安放一座藝術影院確是鮮有的。酒店裡的影院能給我們帶來怎樣的驚喜呢？ Cinema Club便滿足了我們對此的所有想像。在這裡，「Movie Spot 周日片場」項目從今年3月份開始便開始向CHAO會員及酒店住客開放。每月，由CHAO的內容團隊策劃的不同主題的精彩片單都會輪番上演。

CHAO Cinema Club是CHAO打造的私人影院，放映廳內共有32個舒適寬敞的皮質沙發，並配有高端放映設備。

前不久，這裡更是敞開大門迎接所有電影愛好者。CHAO與專註於中國藝術影院探索的怒瀾電影邀請來在社交網路上好評不斷的奇遇字幕組，進行了一場以「我們為什麼推薦這些電影」為主題的沙龍，影評人、電影從業者和愛好者齊聚一堂，就對於「好電影」的定義和理解展開了深遠的討論；另外，在與北京電影節同期進行的「沉默之聲」默片配樂影展上，觀眾得以欣賞出品自1926年的經典黑白默片《一串珍珠》，而頗具新意的是，實驗迷幻樂隊吹萬在放映同時，以現場live表演的形式為這部默片配樂，重新演繹了這部中國影史經典之作。

CHAO電影日活動現場，實驗迷幻樂隊吹萬在高挑、寬敞的Bridge Space為1926年出品的中國黑白默片《一串珍珠》現場配樂。

而在將來，CHAO Cinema Club很快就會成為城市中心那處國際獨立電影的發聲地——在CHAO的願景里，它將與各國使館、相關電影機構密切合作，聚集獨立電影人和團體，並為他們提供作品展示的平台。

——我們在談論畫廊

你有多久沒被一座城市打動？藝術在生活中更有力量，而在生活日常中安放藝術，是酒店對城市的文化反哺。抱著這樣的理念，CHAO為你提供跳脫日常經驗之外的藝術的慰藉。比如，幾個月前，CHAO邀請擅長以塗鴉形式創作街頭巨型畫作的Ella & Pitr，在自家的屋頂平台留下了一對喙部被繩子捆綁在一起的一對「Love Birds」，給鮮有看到鳥類飛翔的北京帶來了一抹鮮紅的亮色。來自法國小城St Etienne的這對藝術創作組合，正擅長以這種形式創作巨型畫作。他們手中，那些沉睡中的巨人、摳腳懶漢、或者擠眉弄眼的胖子…蜷縮地睡在屋頂、跑道、集裝箱，甚至是整片田野的輪廓間。「他們也許在睡夢中幻想著另一種生活的可能，而我們則想像他們有天會突然從房頂醒來。」 這幅由Ella & Pitr聯袂創作的巨幅塗鴉，掩藏在CHAO的屋頂，僅能通過上帝視角俯視觀看，正如那些街頭牆壁上的隨性塗鴉一般，以想像力賦予了由各式建築構成的城市面貌最豐富的肌理和最自由的靈魂。塗鴉這種街頭藝術，本身就更容易為公眾所接觸和接受，但它的存在也總是遭受來自社會和法條的限制和約束。CHAO自發地把塗鴉這種街頭藝術大張旗鼓地引入酒店之中，實為對藝術及其多樣性的包容和開放。

在Conversation with Ella & Pitr現場，兩位藝術家向觀眾揭秘了他們在不到48小時內於CHAO的屋頂平台秘密完成了即興巨幅繪畫創作的全過程。

當然，CHAO對創意文化也保持著關注。不久之前，CHAO與時裝文化雜誌VISIONAIRE聯合舉辦了「CELEBRATING 25 YEARS OF CREATIVITY IN 25 HOURS」展覽，展出了從過去的66期雜誌中甄選出1,453幅圖片以及若干設計品與出版物，而它們的創作者均為舉世矚目的藝術家、攝影師、設計師。25年來，《VISIONAIRE》的聯合創刊人Cecilia Dean與James Kaliardos用雜誌的形式進行著一場漫長的奇妙之旅。從皮製公文包到12英寸的黑膠唱片、再到一系列洋娃娃，VISIONAIRE不斷從萬事萬物中汲取藝術靈感，讓這本出版物幾乎成為一個平面藝術中心。通過這個只存在25個小時的活動，一本獨立出版物25年來的先鋒探索盡收眼底。

VISIONAIRE展出的出版物就像一個平面藝術中心，而作為一個推動新型文化創意和品質生活的品牌，CHAO同樣希望提供大眾觸碰藝術的場地、機會，以及豐富多元的體驗。

——我們還在談論工作室

在消遣和娛樂之外，一個優秀的酒店，它勢必以都市生活方式與創意文化為根基，全方位地支持著被稱為「新享樂派」的新興創意階層的工作與生活，成為本地生活與文化社群中的一個重要地標。

CHAO開幕之際即請來了《Monocle》主編Tyler Br?lé來華開壇論道。

在當初開幕之時，CHAO便請到《Monocle》雜誌主編 Tyler Br?lé參加「影響力人物沙龍」，圍繞「品質生活為何如此重要」這一話題進行深入探討。Tyler Br?lé早就成為了創意界內的傳奇，由他親手打磨的這本《Monocle》，關注當代設計，創意以及好生活，從紙本到產品再到場所，全方位販售雜誌所推崇的生活方式，提供了一種都市雅痞生活的範本，開創了一種新型媒體創意模式。CHAO口中「Create the good life together」的標語，就像是由Tyler Br?lé主導出版的「新享樂派」聖經《The Monocle Guide To Better Living》在東方世界的一種共鳴。當然，我們還可以看到CHAO在這方面更多的嘗試與努力：著名歌劇導演羅伯特卡爾森曾在CHAO的 Ballroom舉行大師課，分享30年幕後創作故事及歌劇生涯；此外，不定時在各個公共空間舉辦的烘焙、花藝、瑜伽、舞蹈等workshop工坊活動，也呈現出CHAO對所謂「品質空間」的定義。

Chao位於望京的Work Club共享空間內景。

在共享經濟與大眾創業如火如荼的當下，今年初，CHAO更是走出三里屯這一方地界，為地處京城的「新享樂派」們在民族園和望京打造了兩個共享工作空間，並以Work Club為之命名，強調了享樂在工作中的重要性。與它者不同的是，Work Club將高品質的酒店式服務和它在藝術文化領域的經驗帶入了共享辦公這一新型都市社群領域，把對工作的享受視為品質生活的重要組成部分，在理性的工作環境中注入藝術氛圍，為創意人提供更專業的工作與交流的場所的同時帶來美的體驗。基於此，Work Club特別鼓勵藝術類初創團隊的加入，並為他們準備了錄音室、攝影棚、手作教室等一系列特別的功能空間。

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