這部把試藥、房價、工廠破產同時搬上屏幕的電影，憑什麼入圍戛納電影節？

關注芭姐的寶寶都知道前兩天芭姐在戛納電影宮參加了唯一一部入圍第70屆戛納電影節的華語影片《路過未來》的發布會。

而在發布會結束之後，芭姐也和主演及評委們一起觀看了李睿珺導演的這部影片。

影片中最真實的呈現了那個被稱為深飄的群體，他們處於社會的底層，他們的生活比我們想的還要吃力。

楊子姍扮演的楊耀婷，從小跟著父母在深圳長大，她的父母都是從甘肅來到深圳工廠打工的移民，卻因為經濟不景氣而雙雙遭遇了裁員，因此不得不回到甘肅老家。

但當他們回到老家卻發現變化早已翻天覆地，老家沒有了原本屬於他們的土地，而長期在大城市生活的他們也已經喪失了農耕的能力。

楊耀婷為了將父母和妹妹接回深圳，背負著買房的巨大壓力，面臨這樣的困境，她選擇了一個迅速卻對身體有巨大傷害的方式，以至於她或許再也沒有機會去實現這個目標 。

電影里所涉及的房價，工廠破廠，試藥，個個扎心，個個是無法避免的社會話題

死亡與宿命，是李睿珺導演擅長描述的主題，他的影片里，幾乎永遠是我們鮮少關注的弱勢群體。

但在觀影之後芭姐和李睿珺本人聊天的時候，這個稱得上青年鬼才的導演卻說，包括他和芭姐在內每一個離開家鄉在奮鬥的人，也許職業不一樣，也許生活沒有那麼艱難，卻都和影片里的那個群體沒有什麼不同——都在面臨著「回不去的老家，留不下的大城市」這樣的難題。

而當芭姐和導演聊到他本人的經歷，就完全明白為什麼他所描述的那些小人物的畫面可以那麼具體。

他說生活本身就是一部電影，很多生動的場景，如果不是親眼所見，你想像不到，更無法編造。

所以他所有的電影都非常寫實，寫實到在《路過未來》之前他從未用過真正的演員，鏡頭下的人物，就是生活中的那個人物。

這次的女主角楊子姍是他目前為止合作過的最接近「商業化」的演員，芭姐也很好奇這一次為什麼會做出這樣的改變。

導演告訴芭姐說兩個人結緣於一部短片，子姍本人又非常喜歡李睿珺導演的《家在水草豐茂的地方》，就這樣自然而然達成了合作的協議，這個機會，可以說是子姍自己爭取來的。

而李睿珺導演得到的青睞不止楊子姍一個人，這部影片的出品人江志強對李睿珺同樣給予了非常高的評價，「專註、學問、內涵，是未來中國文藝片非常大的希望。」

正如李睿珺給人留下的最直觀的感受——字裡行間都透露著博學，短短二十分鐘的談話就足夠讓人受益匪淺。

所以在看了劇本之後，江志強和導演見面的時候只問了兩個問題：「預算多少？」「選好景了么？」 每一部電影都獲得國際電影節認可的李睿珺的確是一個值得投資的選擇。

對於一部電影來說，1000萬的投入並不多，卻已經是李睿珺導演生涯的峰值。50萬，李睿珺用《告訴他們，我乘白鶴去了》入圍第69屆威尼斯國際電影節地平線單元，230萬，《家在水草豐茂的地方》獲得第27屆東京國際電影節主競賽單元-東京電影節大獎提名。

更讓人不可思議的是他用8萬元拍的首部電影《夏至》就入圍了鹿特丹國際電影節，同時獲得了第9屆希臘國際獨立電影人電影節最佳影片特別獎。

他足夠有自命不凡的資本，去聊藝術，去對那些商業片嗤之以鼻，但當芭姐問起他如何看待商業片的時候，他卻說，所有的電影都有商業屬性，只要故事本身足夠有價值，什麼樣的電影，就應該有什麼樣的投資，他不會拒絕大製作，當然也不會拒絕電影帶來的回報。

這幾天，芭姐一刻也不停歇的把和這個電影相關的人全部約了個遍，除了和導演本人的接觸收穫頗豐，另外一個驚喜，來自於這部影片的男主角尹昉。

他有著一張文藝質感濃重的臉，在紅毯上，他也和所有男星們一樣俊俏挺拔，不過筆直的腰桿和略帶僵硬的笑容，倒是一眼就能讓人察覺得到他首次出席戛納的緊張。

芭姐和他本人見面的時候，也明顯的感受到這個很會表演的大男孩，並不是一個成熟的「藝人」，接受採訪時絲毫沒有化妝，拍照時有些鄭重其事。

甚至親和到會親自去幫芭姐搬椅子，但正如他那張文藝質感濃重的臉一樣，他這個人也同樣充滿藝術氣息，說起話來很有條理。

導演這樣評價這個男孩子：表面上有些強悍，身上卻有種孤獨感。

影片里尹昉的表現十分搶眼，亦動亦靜，和楊子姍演起對手戲又相當有爆發力。

接觸下來，和《路過未來》相關的每個人都給人相似的感覺——接地氣，卻有內容。

正如這部電影所傳達給大家的內容一樣，寫實，卻值得深思。

最後，芭姐期待《路過未來》在戛納電影節一種注目單元獲獎！

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