一起學習白描的「頓挫剛柔」,神風氣韻之美!
白描是中國畫技法名,指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法,它源於古代的「白畫」。
白描一般常用於描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象,不著顏色,稱為「單線平塗」法。
白描的空間感
國畫中的白描,借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡乾濕在造型上生動運用和有機結合,表現形體的質量感、體積感、動態感和空間感。
是在對自然物象深刻理解的基礎進行主觀創造,從而達到抒情表意的目的,它是神與物游,物我兩忘的主客觀結合的產物,區別於西方以色彩、明暗來表現物體的方法。
白描是中國畫基礎
中國畫用線造型的歷史悠久,通過歷代畫家的長期實踐和不斷地創造,積累了大量的極為豐富的線描技法經驗,僅畫人物衣褶的描法就有「十八描」。
工筆白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法,故而白描不僅可以獨立存在,也是中國畫的基礎。
白描的分類
白描有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾,有用一色墨,亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。
復勾則光以淡墨勾成,再根據情況復勾部分或白描作品全部,其線並非依原路刻板復迭一次,其目的是為加重質感和濃淡變化,使物像更具神采。
白描在勾勒時可用一色墨勾成的,也有根據不同物件用濃淡兩種或兩種以上墨勾成的,如:人物的皮膚用淡墨,頭髮用濃墨,不同顏色的服飾用不同的墨色。
白描的神韻
中國畫的白描,不取逼真感,特重神風氣韻,似象而非象,遺象而取神;簡而不薄,繁而不亂;無定法,而有定范;無定筆,而有定局;有層次,有摺疊,有掩映,有隱藏。
中國畫的白描,決不同於標本圖的用線,不僅僅是為了界定物象的輪廓,中國畫在用線畫出物象的形貌特徵的同時,就通過不同筆法和千般變化,來表達畫家本人的情感意態。
畫家筆下的線條,決不是單單告訴你他唱的是什麼詞句,而更重要的是通過音韻來表達那感人的神情意蘊,猶如歌唱家嗓中發出的音色,使人得意而忘詞,這就是所說的「似象而非象」「遺象而取律」,這是中國畫的宗旨,也是中國畫白描的特點。
白描是中國民族繪畫之一
每一種臻於成熟的藝術,都會在歷史的發展中形成自己的程式。中國白描畫經過了千年以上的發展過程,已成為我們民族繪畫之一。
繪畫中,物象的形、神、光、色、體積、質感等關係就靠線條來表現,從某種意義上說來,它比別的畫法更不易掌握。
歷代白描作品的發展概況和流派,它們的風貌各異,淵源有別,蘊涵著民族文化的精髓,它是歷史的積累、民族精神的體現。
白描的審美價值
在上下幾千年的歷史長河中,歷代藝術家對於白描進行了艱辛的藝術勞動,創造了光輝燦爛的線描藝術,留下了無數的優秀白描作品,使之舉世矚目,在世界美術領域中獨樹一幟,並具有極高的審美價值。
我們對古代白描作品的研究與借鑒,不斷地在實踐中體悟民族文化的真諦和傳統藝術的奧妙!
中國古代就有許多白描大師,如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等都取得了突出成就;願當代中國畫作品走向更加輝煌!
圖文| 源自網路
編輯 | 漁公子
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