鳥鳴京華美，花開世界香——金意花鳥畫賞析

我是在北大校友網——「悅享芳華」上結識金意女士的。前不久看了《人民日報》（海外版）報道了她去美國、英國、加拿大等國參加畫展的消息，便向她要來了她的畫集，看了她的畫集我深受感動。當今畫家很多，女畫家也很多，而集詩文、書法、繪畫於一身的人卻不多，所以我說金意是美女、才女、奇女。

金意，原名金英姬，北京大學（86級）碩士、韓國漢陽大學博士，公派美國訪問學者，北京市美術家協會會員、北京大學校友書畫協會會員。繪畫師從王揮春、金萬鈞、耿軍等名師，現供職國務院下屬機構。從2015年起，其繪畫作品曾先後在美國、英國、加拿大、印尼、斯里蘭卡、南非及國內多個省市巡迴展出，被文化部列為「中國特定20名著名藝術家」之一。其作品被國內外許多政要、名人及博物館收藏；其藝術成就多次在《人民日報》、《中國人物傳記》、《中華網》、《中投藝術網》、《中華兒女新聞網》、《華聲藝投網》等多家報刊及網站上刊登報道。

金意美麗文靜、高貴淑雅、樸實誠厚，她從不以官員、名人、藝術家面貌示人。從她的外表及為人處世中，你很難把她與一個作家、詩人、畫家、當代著名女藝術家相聯繫，但當她把自己的藝術作品展現於世時，人們才驚奇她的另一面。

中國畫有工筆、寫意、兼工帶寫三種表現形式，無論採取哪種表現形式，經得起推敲、品味、歷史檢驗的作品都是氣韻生動，抒情寫意的作品。花鳥畫是中國畫中十分重要的母題，花與鳥象徵著自然界的生命和四季變換的美，同時也隱喻著世間的「生趣」。在古今中外的畫史上，花鳥畫重在表達「生趣」與「物趣」。特別是在中國畫中，「生趣」的表現形式就是「寫實」；「物趣」的表現形式就是「寫意」。金意女士的畫作多是花鳥題材，兼工帶寫是她的強項。

金意女士的花鳥畫注重寫生，注重表達真情實景，同時也注重臨習古人。從宋代的院體畫，到元明清的筆墨韻味，她都進行了系統地研究吸納。她深諳師法是「源」，師古是「流」之道，這種「源」、「流」在她的花鳥畫作中廣有體現，為畫面增添了視覺張力。

走進金意女士的花鳥世界，一股清爽、凈麗、雋永、馨香之氣迎面撲來，看她的花鳥畫，馬上會使你內心的躁動戛然而止。她的花鳥形神具備、古樸典雅；意境高遠、樸實自然；高雅脫俗、雅俗共賞。那富於變化的線條，輕重緩急的運筆，乾濕濃淡的用墨，匠心獨運的構圖，精準絕妙的色彩搭配，將牡丹、荷花、紫薇、芭蕉、梅、蘭、竹、菊、鳥蟲等物象盡顯其中。她一絲不苟地畫著每一個細節，在細節中盡情釋放著自己的內心，書寫著自己的才情。她不因襲古人，追求的是「入古出新」。她講究氣韻生動，追求內涵豐富，不為時髦畫風所左右、不為商品市場所誘惑，不為世俗所應付，默默追求、探索著中國花鳥畫的藝術真滴。

金意女士尤擅畫牡丹、荷花、梅花、蘭花、孔雀、鳳凰、鴛鴦、喜鵲、小雞等物象。她的《錦上添花》是梅花、芭蕉與鳳凰組合，用的是兼工帶寫手法，形象生動、色彩鮮明、生動寫實、艷而不俗、嬌而不媚，給人一種活潑、明快之感，讓人們一下聯想到北宋花鳥畫風格；她的《神仙眷侶》是一組荷花與鴛鴦組合，象徵純潔、溫馨的愛情，更增添了幾分生活的情趣。她筆下的花鳥，是從現實生活中來，也是其內心審美的體現，所以給人以平實、樸素、真切之感。她善於將牡丹、紫藤、荷花、芭蕉、梅柳、燕子、孔雀、火雞（鳳凰）、鴛鴦、喜鵲等這些人們常見的物象，通過藝術組合，營造出一種和諧、唯美、清新的自然之境。處處流露出她走進自然、親近花鳥，對大自然的眷戀之情，不但使作品蘊含著悠深的詩情畫意，也把大自然的純真之美和內心的純凈之美獻給了觀眾。同時，她在兼工帶寫畫法上採用的設色方法也很有自己的特點，點染法、點彩法、染高法、沒骨法、平塗法、剝落法等傳統工筆技法她都能駕輕就熟。在線條的組織上，她刪繁就簡，注重線條的疏密、方圓、長短等節奏的美感；在花鳥的造型上，她吸收了民間美術的花鳥造型，技法純熟，筆墨語言細膩，常在不經意處有精彩表達；在構圖上，雖然多有寫實，但明顯做了剪裁，留白處有空闊之趣，極具匠心，既有傳統品質，又有自然生意；在技法上，不炫技、不弄虛，惟理極簡，表現精湛。

生活永遠是藝術創作的源泉，沒有生活的藝術就是無源之水、無本之木。金意女士熱愛生活，注重生活體驗，熱愛文學，喜歡旅遊，不斷從大千世界中擷取能感動自己、豐富自己心靈的原始素材，然後升華為筆下意向。所以，你從她的作品中看到的花鳥似乎都很熟悉，但又都不相似，這是她把自然花鳥與心中的花鳥相融合的結果。她的這種美術視角與創作取向正與她樸實無華的性格相吻合。正因為如此，她的作品才富有生活氣息，給人以親近感，讓人們見畫生情，感受到「美」就在身邊。這與那種把繪畫當做生存或名利手段的人相比，她才是真正意義上的畫家。

金意女士有很高的藝術天賦，具有超乎尋常的文學素養，體現在她畫作中的過人之處就在於：她筆墨的即興發揮與對象的逼真描寫之間找到了一種得體的平衡；克服了創作中的概念化與矯飾之風；用自己的筆墨風格將自然「大真」凝於至美至善之中；在中國畫史中尋找當代筆墨符號，再通過身邊生活審美化處理，表達自己內心詩意情懷，是一位真正有實力、有潛力、較成熟的中國花鳥畫家。

中國人物畫重在情調之美，山水畫重在氣象之美，花鳥畫重在格調之美。由於各自所表現的對象不同，所以給人提供的藝術欣賞角度也不盡一樣。但無論什麼畫，畫中必然要有一種「氣」，這種「氣」能引導讀者一讀、再讀、想讀。這就是人們常說的「氣韻生動。」在金意女士的畫中就時時透著這樣一種「氣」。先是讓人「悅目」。然後令人「賞心」。

從表面上看，金意女士的畫似乎又沒有特彆強烈的個人風格面貌，但實際上，在這種尋常面目的表象之下，她是在努力追求時代價值的轉型探索。她既不靠旁門左道的抽象變型來炫人眼目，也不靠「劍走偏鋒」的離奇筆墨來嘩眾取寵，而是靠老老實實的時代感應和對生活的真實體驗來表達自己的價值判斷和審美理想。因此，這種作品才是最動人的，這種風格不是用一兩句術語所能概括的。我們完全有理由相信，憑著她的藝術天賦及在藝術道路上的不懈追求，她一定會在中國花鳥畫史上留下濃重的一筆，我們期待著。

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