攝影練習，有「題」可做！

從線上到線下，從技術到理念，越來越多人期待通過有效的培訓學習提升自己的攝影水平。由此也催生了當前各式各樣的攝影培訓班、工作坊、講習所等，但如果沒有機會參與，該怎麼從行業先鋒身上有所學呢？攝影師傑森·富爾福德（Jason Fulford）和格雷戈里·哈爾佩恩（Gregory Halpern）就做了這麼一件普惠眾人的事。

他們廣泛接觸了大量攝影從業者，有藝術家、教師、策展人、記者、商業攝影師，並邀請每個人出一個有助攝影提升的「練習題」。這些練習題好像不那麼一本正經，甚至有的可以說只是一個遊戲。但當你把其中的一些認真作為挑戰去想方設法實踐，隨著時間的推移，就會有豁然開朗的那一刻。

找到自己的映像

謝爾比·李·亞當斯（Shelby Lee Adams，攝影師）

假如你在肖像拍攝中難以發現自然的表情，或難於與你所拍攝的人產生共鳴，那麼就認真地注視對方的眼睛，看看是否可以在那裡找到自己的映像。看看自己，發現自己。然後讓你的拍攝對象面對相機鏡頭，尋找他們自己的映像，這時就可以拍攝肖像了。在那一刻，人們不再那麼在意在鏡頭前投射自己的影像，而更多的是尋找他們自己。

美國攝影師謝爾比·李·亞當斯於20世紀70年代中期開始拍攝美國貧困者的生活，在表達同情的同時也以尊重的態度浪漫地描繪了他們的個性和生活。2010年，他被授予古根海姆基金。

創建一個參數

克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson，攝影師）

你享有的最大的自由莫過於別無選擇。把自己限制在某些參數之中，實際上可以打開發現被攝物體世界的大門，而當你（假如你和我一樣）無休止地遊盪時是很難發現這扇大門的。

自己制定一套工作範圍的參數，可以是地理參數（例如一個城市區域），或是心理、主題及技術參數。關鍵在於創造出一種工作方法，以此可以對你不想要的工作方式進行嚴格且精確的選擇，方法越嚴格越好。制定時限（一周、一個月，或任意時間），在此期間內只按這種方法進行工作，這一階段結束後，重新做同樣的工作，並且創建一個完全不同的參數清單。

瑪格南攝影師克里斯托弗·安德森的攝影風格被他自己稱為〝體驗式紀實攝影〞，主題範圍從戰爭到時尚還有他自己的家庭。2000年，他獲得了羅伯特·卡帕金獎。安德森的私人拍攝項目《兒》（Son）記錄了他的兒子從剛出生到3歲時的這段日子，而那時他的父親被診斷出肺癌，正與病魔做鬥爭。他認為這組項目是自己做過的「最重要的工作」。

不一定按字面理解的命題

艾米·阿勃絲（Amy Arbus，攝影師）

拍攝：某人在水裡；讓人畏懼的人；惹人生氣的人；你最大的恐懼；你最喜愛的物品；你最大的損失；你最好的朋友；你最喜歡的地方；你的陰暗面；你的夢想；你渴望獲得的東西；你害怕的東西；你不懂的東西；及時的東西；無時限的東西；你從未去過的地方；慶祝；噩夢；平凡的時刻；飛逝的時刻；秘密；以及你看不見的東西……

艾米·阿勃絲是攝影家黛安·阿勃絲和艾倫·阿勃絲（Allen Arbus，原是攝影家，後來做了演員）的女兒。這個曾懷揣音樂夢想的女孩子在母親自殺4年之後拿起相機，成為了一名攝影師，曾師從理查德·阿維頓。她的《在街上》系列，多達500多幅作品，展示了10多年來紐約的人物風景，已經成為一種社會的研究文本。

用圖片講故事

簡·艾薇林·安特伍德（Jane Evelyn Atwood，攝影師）

用圖片講故事同用詞語寫作別無二致，你要學會在圖片中交待清這三個問題：看到了些什麼、思考了些什麼或想像出了些什麼。

我要求你們創作一整套影像來講故事，無論是抽象的、概念的、記錄的還是新聞的形式，要一幅接一幅地來講述內容。你可以跟蹤一個人、一群人、一個地方，無論內外，可以廣闊也可以狹小，可以現實也可以抽象，可以是真實的事物，也可以是想法、幻想和情感。

你使用的影像數量不應超過8幅，不應少於5幅，每一幅影像必須對前面一幅中沒有展現的內容加以補充，選圖應當一氣貫通。

簡·艾薇林·安特伍德主要從事傳統紀實攝影，長期追蹤妓女、外國軍團、盲人、獄中婦女、地雷受害者等處於社會邊緣的個體和群體。1980年，安特伍德獲得尤金·史密斯獎。

用色彩構圖

薩拉·特里（Sara Terry，攝影師）

對於一名彩色攝影師而言，如何搭配色彩是學習構圖的重要環節。在我最初學習色彩構圖時，曾得到一個重要的提示：

別帶相機，沿著大街走，選擇一個你在周邊看到的顏色，一種特殊的顏色，比如說一個路標，某人的鞋子，一個郵筒，總而言之是吸引你注意力的顏色。然後再在大街上看看哪些地方還有這個顏色。記住，如果你選擇了薄荷綠，就要確保你再找到的也是薄荷綠，而不是蘋果綠或者深綠、卡其綠。找到幾處同樣的薄荷綠之後，再換一種尋找的顏色。這是一種非常好的訓練自己在大環境中對色彩敏感的方法。

我個人的辦法與此類似，但更隨性。你可以在走路中練習，也可以在坐著、聊天時練習。比如，你和朋友喝咖啡，可以一邊說一邊聽，同時注意你面前的、周邊的、朋友身後的色彩。具體來說，如果朋友的咖啡杯是紅色的，你還可以注意到旁邊桌的顧客帶了一個紅色的包，或者朋友身後櫃檯里的女侍應生塗了紅指甲，再或者指向洗手間的標誌牌是紅色的，某個顧客把紅色的氣球飄上了屋頂。這時，我努力使自己的眼睛像一個照相機的鏡頭，將所見納入框架之中。當然，這並不包括視野中的所有事物，而是我心中所欲看見的，意圖突出表現的部分。

請注意，這裡面不涉及拍照這個動作，只是視覺的生理訓練，你可以隨時隨地進行。我經常如此訓練，已經將之變成了一種審美習慣，久而久之，發現色彩會成為潛意識行為，進而潛入你的照片中，成為作品構圖的重要組成部分，而被觀者感覺到。

薩拉·特里不僅是出色的紀實攝影師，同時也是電影製片人、新聞記者，主要進行戰後的報道，因此成立了非營利機構「餘波計劃」（The Aftermath Project）並任藝術總監。她曾獲得第6屆露西獎人道主義獎，2012年憑藉長期項目「寬恕與衝突：從非洲得到的教訓」（Forgiveness and Conflict: Lessons from Africa），她獲選成為攝影領域的古根海姆學者（Guggenheim Fellow）。上圖是她的第一個戰後攝影項目「餘波：波斯尼亞走向和平的長路」（Aftermath: Bosnia』s Long Road to Peace）的作品，並啟發她創建了「餘波計劃」。

拍氣場

比爾·阿姆斯特朗（Bill Armstrong，攝影師）

有些人認為每個人都散發著「氣場」。氣場是一種似乎在他們周圍形成的獨特氛圍或品質，可以用顏色來加以描述。無論這種說法真實與否，從比喻的角度來說，它都是一個有趣的想法。如果我們可以在肖像里捕捉一個人的氣場，那麼就會為圖片添加一層心理要素。

穿上一件中性色的上衣或禮服（白色、灰色、米色等），站在不同顏色的牆壁前自拍。你可以嘗試用拍照手機拍攝，但如果使用相機上的定時器和三腳架固定，效果會更好。要判定哪幅肖像最好地捕捉了你所認為的氣場，可以徵詢朋友、同事甚至陌生人的意見，然後設法運用同樣的程序來捕捉他們的氣場。如果你很難找到足夠多的不同顏色的牆壁來進行拍攝，可以嘗試穿上不同顏色的上衣或禮服來代替。

比爾·阿姆斯特朗畢業於波士頓大學藝術史專業，此後一直在紐約做藝術攝影。30多年來他一直堅持著自己的彩色攝影，其作品也被眾多藝術館和博物館收藏。

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