他拍過基辛格、潘石屹、李宇春，卻自稱是個「爛照相的」

二十歲出頭那會兒，有朋友讓王攀幫忙拍張跟明星的合影，戲謔他是「爛照相的」，王攀脖子一梗：「我是攝影師，好嗎？」那會兒他用的是膠片相機，隨便按一張下去是會心疼的。十幾年過去，當別人戲謔他為「大師、藝術家」時，他會憨笑著回應：我就是個爛照相的。現在除了數碼，他還是會用膠片拍作品，隨便按一張他依然心疼的要死。

傻瓜相機的啟蒙

十二歲那年，姐姐的工作單位發不出季度獎金，折換了一台青島傻瓜照相機。雖然只是台半自動傻瓜相機，卻給少年的他帶來了同齡人羨慕的眼光。十幾歲正是好奇的年紀，更何況還是相機這樣的稀罕玩意兒，王攀迅速成為了朋友圈不可或缺的人物。年少的他便以「藝術家」的身份自居，為了增加身上的「藝術氣息」，還特意蓄了披肩的長髮，穿一身黑，戴一隻白手套。

被小夥伴簇擁的日子快樂而短暫。沒有膠捲，照相機頂多是個擺設，一個卷三十六張，除了拍還得洗印，里里外外都是錢。膠捲到現在仍是昂貴的消耗品，當年一個樂凱膠捲7.5元，而早餐錢一個禮拜才一塊，家長當然不會給這個奢侈的愛好提供更多的支持，為此他苦惱了好一陣子。

有一次經過廢品回收站，看到院子里成堆的酒瓶、廢銅爛鐵，成摞的紙箱、舊書本，他想出了主意：眾籌拍片。小夥伴們按照自己想要拍攝的造型以及張數，計算出相應的錢和撿拾廢品的數量，湊錢買膠捲。王攀作為相機擁有者以及攝影師，大家公攤他五張底片的費用。 這一直持續到高中畢業，他在各種社交群體里承擔著攝影師的職務，也是他構圖、光影、瞬間抓拍能力的最原始積累。

美國前國務卿基辛格，王攀 攝

緣起新聞攝影

王攀清楚地記得第一次接觸專業相機，是1997年9月27日，參加報社的攝影記者工作崗位選拔。當天早上拍照，中午沖印，下午交作業。照片拍的很好，至少老師是這麼說的，憑藉那組照片他順利得到了總編輯助理的工作。進報社之後，他才知道，工作攝影的機會並不多，總編輯助理一開始，得拖地擦桌子干雜活，接著是在閱覽室做剪報，收集讀者來信來稿。不過，也正是那段日子，大量閱讀新聞、攝影報道、圖片故事，讓王攀對新聞攝影有了全面理解。

一天，報社美編抱怨，版面沒有合適的圖片可用。憑藉對版面用圖情況的熟悉，王攀問那個美編有什麼想法，他可以幫忙實現。得到答案後，他跟朋友借了相機迅速趕到拍攝現場。拍攝對象是大鋼琴家理查德克萊德曼，王攀拍慣了人像，面對這樣的人物，他也沒有緊張，出片成功率很高。第二天上版的照片比其他幾家日報都要強，這讓他得到了些許讚譽。他感覺到，自己對於瞬間和光影有種天生的把控能力。

從那以後，他的照片和名字逐漸出現在報端上，除了拍攝新聞報道、周刊配圖，他開始立項拍攝專題和圖片故事。第一組圖片故事「球迷肥狼的故事」，由攝影界的前輩胡武功先生編輯。之後，他一連拍了好幾組搖滾、夜店等圖片故事。

那時的他就覺得攝影這活兒很好，可以免費旅行、看演出，受人尊重，還能多掙些稿費貼補家用，當時他的工資才300元一個月，稿費另計。但很快，他就對當時膚淺的自己所擁有的一切感到了厭倦，在一個南方報社煽情的招聘廣告催使下，他帶著一本傑克.凱魯亞克的《在路上》開始了長達十幾年的中國城市周遊，直到現在。

張欣、潘石屹夫婦，王攀 攝

鍾情肖像

二十年的拍攝生涯，從報紙、雜誌到網站、移動端、從攝影記者到視覺總監，他經歷了中國媒體的時代變革。後來，他痴迷上了肖像攝影，希望用最簡單的方式去呈現鏡一個最簡單的人，讓拍攝對象去掉所有浮華，卸掉偽裝，只保留時間的本真，在鏡頭前呈現一個被時光雕刻了的自己。

肖像拍的越來越多，王攀在業內也漸漸有了些虛名，加上他詼諧的性格、笑吟吟的胖臉，許多媒體都願意找他一起合作，採訪各種明星、大佬。他開了個公眾號「攝一臉說一臉」，記錄他拍下的諸多人物肖像：美國前國務卿基辛格、王石、李開復、葛優、Uber創始人卡蘭尼克等，都曾安靜地坐在他的鏡頭前。

李宇春，王攀 攝

拍攝時他總希望能找到一些不同的角度，重複別人的創意是對他來說是完全沒有意義的。「咱們來玩個小遊戲」，他經常這樣告訴拍攝對象。他遭遇過各種拍攝難題，有的要求只能拍一張，有的只給一分鐘拍攝，有些無理的助手會橫加阻攔，但他越挫越勇，誰越難拍，越難拍到，他越想挑戰。作為職業攝影師，他知道什麼時候實現自己的想法，什麼時候實現編輯和商業客戶的想法。他希望自己做到，也許拍的不是最好的，但一定是獨特的，帶自己想法的，有著強烈個人風格的作品。

拍多了各行各業的精英，王攀開始用鏡頭捕捉普通人的生活。曾經，他跟所有新聞攝影記者一樣，追求誇張的、刺激的、動態的東西，搶著去一些重要新聞現場。如今，他更願意關注普通人和瑣碎的日常生活，這些關於人性的東西，才最值得歷史推敲和保留。

王攀，仝曉琳 攝

拍攝范雨素

當范雨素的那篇文章在網路上成為熱點時，王攀敏銳地感覺到他應該過去看看。但是拍攝的前提不是以新聞為目的，他感興趣的是這個人，想用肖像照的形式，以平實的角度，記錄她當時的狀態。去之前他就想好，用自然光的環境肖像，呈現她自然展現的樣子 。照片是在皮村的工友之家拍攝，那是范雨素經常活動的地方，當時她在接受幾家媒體的採訪。天色漸晚，王攀擔心室內光線不充足，影像拍攝質量，特地在採訪間隙，請她在室外拍了一組肖像照。

拍完之後他並沒有過多在意，這只是他無數作品中的一件。隨著范雨素時間的持續發酵，這組肖像作品在網上傳了開來，基本上在社交媒體上看到的范雨素高質量照片，都是出自他手，而大部分都是未經授權的盜版圖片。之後的幾天，他不斷看到各種侵權盜版，那其中也包括他的朋友。對於侵權盜版，他選擇視而不見。他知道，這不是第一次，也不會是最後一次。

他很無奈。圖片盜版侵權一直是個很棘手的問題，自媒體盛行以來，圖片的版權追索就更難。何況有些時候，侵權使用圖片的，還是自己的朋友，或者被拍攝者自己。另外，作為一名攝影師，他也覺得拍攝時不應該去思考會不會被侵權，而是要專註怎樣拍好照片。圖片盜版猖獗，傷了攝影師的心。而維權，本該交給更專業的人來做。也許現在，在技術監測手段愈加完善的今天，行業是時候重新洗牌了。

范雨素，2017年4月26日，王攀 / 東方IC

「搞攝影的」和「照相的」

攝影將近二十年，隨著對技術的熟稔，王攀的心境發生很多變化。 二十歲出頭那會兒，有朋友讓王攀幫忙拍張跟明星的合影，戲謔他是「爛照相的」，王攀脖子一梗：「我是攝影師，好嗎？」那會兒他用的是膠片相機，隨便按一張下去是會心疼的。十幾年過去了，當別人戲謔他為「大師、藝術家」時，他會憨笑著回應：「我就是個『爛照相的』。」現在除了數碼，他還是會用膠片拍作品，隨便按一張他依然心疼的要死。

宋代禪宗大師青原行思提出過參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。王攀對攝影也有類似的理解。

在自己的公眾號里，他這麼說過：「

攝影師分為很多種，很有幸的是，我經歷過每一個階段：

藝術家，只聽從於自己的內心，裝逼大師。

攝影記者，拍再多只能發一張或一組，牛逼的不得了

PR攝影師，一切為客戶服務為中心

專業攝影師，某一領域的攝影師，行業大牛，對自己很滿意。

肖像攝影師，傾聽者和塑造者

照相師傅，永遠笑眯眯的看淡一切，就像我現在這樣。」

在以往的採訪中，王攀曾說：「想成為大師的人太多了，我也是其中一個，我會努力去實現，但因為攝影而有一個快樂美好的人生，才是我最大的願景。」 對於現在的他，拍攝成片與否已經不是最重要的，他想做的，只是截取生命中最能打動人的畫面，作為對人生旅程的記錄，而快樂，才是他前進的最大動力。

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