我猜你們也覺得丑，但名畫們經歷了什麼你知道么？

圖源：female

最近Jeff Koons有點忙：

4月27日他近期的作品在洛杉磯高古軒畫廊（Gagosian Gallery）開幕；

4月29日在洛杉磯當代藝術館MOCA（Museum of Contemporary Art）的慈善晚宴上被表彰其傑出貢獻（他從90年代起共資助MOCA 達五百萬美元）；

5月12日在紐約洛克菲勒中心揭幕了14米高的巨型氣球雕塑芭蕾少女Seated Ballerina。

Jeff Koons, "Seated Ballerina" at Rockefeller Center，圖源：@nyclive

當然，這位在世藝術家最高拍賣的記錄保持者，近來最博人眼球的還是在4月和LouisVuitton 推出的合作款Master系列了。你不需要在紐約或是洛杉磯的藝術圈了解他的動向，媒體和時尚博主紛紛便把他的時尚跨界送到你的手機上。

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上：Louis Vuitton x Jeff Koons官方視頻

下：LV 第五大道旗艦店櫥窗，圖源：Instagram

Jeff Koons選取了五位西方藝術史上的大師-- --達芬奇、緹香、魯本斯，弗拉戈納爾和梵高，把他們的經典油畫、藝術家的名字、LV logo和Jeff Koons首字母JK統統堆在包包表面。

Jeff Koons和他的LV 合作包, 圖源：Coveteur

Koons和LV合作的源頭是他的「凝視球」，Gazing Ball系列：把大師名畫、雕塑完美複製了一遍，加上他標誌性的反光材質圓球，讓觀眾在欣賞」名作「的同時也看到自己「身處」名作之中。通過這樣的方式將自己和大師作品在視覺上聯繫到一起。

Jeff Koons, Gazing Ball (da Vinci Mona Lisa) 圖源：Artsy

Jeff Koons，「Gazing Ball」展覽, 圖源：Gagosian Gallery

Gazing Ball 作品細節，圖源：Gagosian Gallery

其實暫且不論這幾隻包是否「好看」，把大師的作品直接往奢侈品上一印，這做法本身就「很 Koons」。

縱觀他的作品，都是選取大眾文化中常見的元素——氣球、兔子、狗、愛心等等，常常誇張放大到讓人無法忽略的尺寸。使用氣球、不鏽鋼這樣瓦亮瓦亮的反光材質，bling bling 地杵在觀眾眼前。

Balloon Dog（Yellow），圖源：Vogtel Contemporary

Rabbit，圖源：TheBroad

看著這些雕塑的感覺你無比熟悉：它們鮮艷閃亮，好像從廣告里走出來，色香味俱全充滿誘惑。但這些巨型的、被再造過的物品又給你一種壓力和陌生感：你不由得開始想，是不是自己並非物品的主宰，反而是被物質所控制？

Hanging Heart，圖源：canyouwhoopit

你一邊奇怪，「咦，這麼艷俗的、沒營養的東西也能叫做藝術」？一邊發現其實生活中充斥著這些符號，Jeff Koons 不過是把它們點了出來，讓觀眾思考我們所處的時代。

觀眾的反思是Jeff Koons藝術的組成部分，如果這些大型充氣雕塑不在現代社會被解讀，他的創造也失去了意義。

Quad Elvis，圖源：jeffkoons

Jeff Koons，Michael Jackson and Bubbles，圖源：Pretty Prudent

了解了Jeff Koons作品一貫的「套路」和創作語言，如果把這次跟LV的合作整個看做是他的藝術作品，把奢侈品看做作品的媒介，倒是頗有深意。

延續杜尚「現成品藝術」（readymade）和Andy Warhol「波普藝術」（Pop Art）的概念，Koons選擇了這個時代里最典型、又最有煽動性的符號進行創造。

Dogpool (Panties)，圖源：jeffkoons

通過印著名畫的「大師包」，Jeff Koons把名畫符號化了。把它們從一件獨一無二的作品，變成可以複製並大量流通的圖像，通過奢侈品把它們從博物館的殿堂轉移到網路、商場、大街上。

LV 第五大道旗艦店櫥窗，魯本斯合作包款，圖源：Instagram

魯本斯「 The Tiger Hunt」，圖源：Fine Art America

Jeff Koons 希望打破藝術領域的階級，讓在大家印象中高不可攀的藝術變得更接地氣。他的確做到了這點，把一件承載著歷史、文化、審美的大師作品從藝術的語境中移到消費的關係中，從智的領域移到欲的領域。

學習魯本斯所生活的年代、創作的技巧、背後的理念很麻煩，但看圖、買周邊很簡單吧？有了這些藝術符號傍身，很有逼格吧？

「佛拉戈納包」，圖源：vogue

Jeff Koons 的LV包給這些大師作品打足了廣告，可惜在博物館的原作大家買不到。這看似沒有意義但是效力十足的廣告正揭露了消費主義的遊戲規則：收藏不了藝術，可以消費圖像—— 總歸買的是個情懷，是體現消費者審美和態度的符號。

印著大師作品的包，本質和Gazing Ball產生的效應相同。當名畫成為造型中的配飾，當觀眾在陌生的藝術作品中看到自己鏡中的的身影，這種「近距離接觸」彷彿讓人與歷史文化緊緊相連。

Jeff Koons, Gazing Ball (Farnese Hercules) 圖源：Gagosian

Jeff Koons, Gazing Ball，圖源：observer

「大師包」出了一系列明星合影宣傳圖，看起來像社交媒體po圖的簡略拍法，不知是否刻意為之？

圖源：fashionisers

在物品圖像化、符號化的過程中，我們也不幸地離事實越來越遠了。藝術原本可以作為拒絕這個機制的利器，讓人們的眼睛從屏幕上移開，在大師原作前感受作品豐富的細節、與之共鳴，從而建立更深刻的聯繫。

然而，去博物館看原作被歸為一件高冷艱深、因為看不懂而讓人灰心的事兒。解決方法不是潛移默化的美學教育，而是將其轉入消費主義的邏輯，這算不算一種時代的悲哀？

Jeff Koons，LV，大師傑作，三個大熱點誕生了一個不太合理的作品。

如果是真心熱愛藝術，為什麼不用買包的錢買張機票，親眼看一看這些大師原作？或者支持正在上升期的年輕藝術家，買一件他們的作品？如果是為了名作所自帶的文化標籤，那帶這包出門會不會反而有此地無銀三百兩之嫌。如果是純粹覺得好看，倒是自己開心就好。

正是這種不合理，讓人不禁反思我們所處的消費時代。搞個大事情讓人直呼「這也行？！」，冷靜之後帶來反思，這就是Jeff Koons 的套路。只不過這次作品從極少數人獨享的昂貴收藏，變成了批量流通的奢侈品。

這麼一想，倒是值得買一個作為最便宜的Jeff Koons 收藏？

Jeff Koons，圖源：Vanity Fair

撰文：簡逗兒，編輯：Zoe｜圖片來自網路

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