吳蠻，用「創業」的勁頭將琵琶帶向全世界

吳蠻與「絲綢之路合奏團」在演出中

吳蠻是外媒眼中的中國音樂代表，《波士頓環球報》稱讚她為「極少數改變了其所演奏樂器歷史的演奏家」。

1990年，吳蠻拿著中央音樂學院第一位琵琶碩士的文憑，以及留校任教後比父親還高的工資，卻感受到巨大的危機感與不甘心。20多歲的她似乎一眼望到了人生的盡頭，她不斷思考周遭處境——自己還沒成熟，能當好老師嗎?身邊同學一個個出國深造，歐洲和美國未知的廣闊世界如同剛開篇的小說，冒險、精彩與文化碰撞即將產生的變化，深深刺激著吳蠻。

「作為音樂家，你要站在舞台上，用演奏與觀眾交流。」她想起小提琴家斯特恩在中央音樂學院講座上說的一句話，這刺激著她渴望闖蕩的願望。她想站在更大的舞台上，做一個純粹的音樂家。

她帶上兩把琵琶、中阮、柳琴、古箏、古琴和揚琴，總共七件樂器登上了前往美國的飛機。那個年代，一個人帶那麼多樂器出國是需要找熟人的。吳蠻帶著這些樂器，就像帶著一項未知的選擇題，一股腦地裝在未來的包裹里，無畏出發。

如今再回想初到美國的歲月，吳蠻會用「寂寞」來形容自己當時體會到的落差感。在接受第一財經專訪時，她說，「早年間有一種寂寞感。整個西方對中國不太了解，尤其是對中國文化和中國音樂，這種精神上的落差是一定有的。」她沒想過將來會怎樣，也沒想過自己會遭遇些什麼。

要讓歐美觀眾接受琵琶，吳蠻說，「很難。」最初的五、六年里，她不計較任何名利，不在乎任何場合，只要有演奏機會，抱上琵琶就登台。她還記得，第一次演奏是在一座教堂里，觀眾看到這件樂器，覺得新鮮，態度也很熱情。當她拿著50美金的報酬離開，人們很快就忘了她和她的琵琶。

她沒有任何人脈，更沒有任何秘訣，唯一能做的只有堅持演出。1992年，吳蠻與弦樂四重奏合作現代作品《魂》，算是她美國生涯的轉折點，全場觀眾起立鼓掌的場面讓她意識到，琵琶不能局限在過去的傳統領域，而是要與不同樂器、不同國家的音樂人合作。

琵琶與世界對話的窗口，從此打開。吳蠻嘗試了幾乎所有的音樂形式，讓琵琶與爵士樂、電子樂、現代音樂、先鋒音樂合作，又邀約世界各國的作曲家為她創作琵琶曲目，從獨奏到與交響樂的協奏，至今已經累積出一百多首現代琵琶作品。

今天的吳蠻是外媒眼中的中國音樂代表，《波士頓環球報》稱讚她為「極少數改變了其所演奏樂器歷史的演奏家」。她是馬友友「絲路計劃」重要創始團員，曾五次獲得格萊美「最佳演奏」和「最佳世界音樂專輯」提名。

當「跨界」成為一個庸常的詞，吳蠻對「跨界」的說法頗有排斥，「20多年前，我就開始做如今所謂的『跨界』合作，當時只是覺得，音樂應該是多種語言，我作為一個音樂家，應該有多重的能力和渠道去表達我的音樂。我只是為音樂、為價值而考慮，其實不同藝術門類的合作，都在這個『界』裡頭，沒有跨到外面去。」

在方式多元的合作中，吳蠻開始尋找琵琶的根。2000年，她第一次接觸到來自伊朗、蒙古、印度、塔吉克、亞塞拜然的音樂家，面對面聽他們演奏，「既熟悉又陌生，有一種共鳴，這些音樂怎麼跟新疆音樂那麼像，那種經歷非常美妙。」從那時起，吳蠻有意識地開始追溯起琵琶背後的歷史，與伊朗音樂家聊天之後，她才知道，「伊朗有一種古老的彈撥樂器貝爾巴特琴，就是琵琶的前身。」

從那時起，「邊疆和吳蠻絲路音樂大師」項目啟動，吳蠻遊走到亞塞拜然、塔吉克、哈薩克等國家，用音樂會的方式尋找琵琶在中亞的血脈。

2008年，吳蠻終於有機會跟來自烏魯木齊、喀什、南疆匯聚而來的新疆音樂家們坐在一起演奏，「當所有人拿出自己的樂器，我非常感動。那些樂器之前都是在照片上看到，在錄音里聽到。我記得維吾爾族音樂家阿卜杜拉說，這些樂器都是琵琶的兄弟姐妹，我們八百年前是一家，經歷了這麼多朝代，又見面了。」吳蠻幾乎有流淚的觸動，那次會面，美國史密森民俗唱片公司為音樂家們錄製了《邊疆：吳蠻與絲綢之路音樂大師》，該唱片由美國史密森國家博物館永久收藏，獲得美國獨立音樂大獎提名。

今年5月，吳蠻回到中國，以「邊疆」為名，在西安、蘇州、北京等12座城市完成「吳蠻與絲路音樂大師」的巡演。

借著「一帶一路」 的觀念，她邀請塔吉克、義大利等不同國家的音樂家跟自己巡遊中國，向中國觀眾介紹來自絲路各國的優秀音樂，「我希望能把『邊疆』音樂會做成一個旅行，帶著觀眾不用坐飛機地去旅行一趟，旅行到中亞，然後回到中國，我們來走一圈，從古老的絲綢之路開始，再走到今天，今天的社會。今天不同國家、背景的音樂家、現代音樂家、演奏家的合作，帶著觀眾來旅行一次音樂的旅程。」

吳蠻採風時面對面聆聽民間音樂人演奏

吳蠻與不同類型的民間音樂人合作，將中國音樂帶向全世界

專訪吳蠻

「我是靠幾千、幾萬場音樂會積累起來的」

第一財經：1990年去美國前，你帶了七件樂器上飛機，你說「哪種樂器接受度高，有市場，我在美國就彈哪一種」。為什麼後來決定以琵琶打開西方世界的大門?

吳蠻：因為琵琶有豐富的語言，我對它的掌握和熱愛足夠我忙的，不僅是我用琵琶打開了西方大門，琵琶也起到了作為西方了解中國音樂的窗口。其它我帶去的樂器，至今還一直放在柜子里「失業」。

第一財經：在美國，你單槍匹馬演奏琵琶，信心曾經動搖過嗎?你曾回憶在美國的中小學、老人活動中心的演出，是「撕破臉面」，內心的落差很大?

吳蠻：用音樂和觀眾交流，這樣的信心我從沒動搖過。早年確實有一種寂寞感。整個西方對中國不太了解，尤其是對中國文化和中國音樂，落差一定是有的。

中國人比較講面子，所以我開玩笑說當時是「撕破臉面」了，去小學、老人活動中心演出，在中國是沒有的，這對我是一筆非常重要的財富。當時希望不同層次的觀眾都能聽到中國音樂，不去顧及所謂的身份，對當時美國的觀眾來說，所有這些都是「零」。早年的美國觀眾聽中國音樂還是一種好奇心，就是看個熱鬧。

我在美國（的成就）是幾千、幾萬場音樂會積累起來的，難度相當大，也很幸運。

第一財經：日本指揮家大山平一郎曾說：「吳蠻在琵琶演奏上的成就，就像馬友友的大提琴演奏一樣」。大提琴面對的是深厚的西方傳統，你的琵琶面對的是古老而新興的西方世界，今天琵琶這件樂器在西方的認知度，你付出的努力是否比傳統的西洋樂器演奏家更多?

吳蠻：大山與我和馬友友先生都有過多次合作，他所說的，是音樂家之間相互欣賞、尊敬的評價。西方樂器演奏家有傳統文化的根基可循，沿著前輩鋪好的道路前行，只要有足夠的音樂天賦和努力，你的優秀終會被認可。但我沒有路，而且要在一個完全陌生的文化國度里單槍匹馬打開一個市場，就像現在說的「創業」。創業不僅限於開公司、辦銀行、投資做生意。我的經歷是文化創業，自己找到發展的路。這個挑戰是無法想像的。

我可以自豪地說，我的音樂經歷和貢獻要遠遠超過一般人。這些年來，琵琶在西方認知度是中國傳統樂器中最高的，我進行了很多琵琶和西方樂器的結合，對整個音樂的概念有了新的想法和創新。這20多年，我沒有考慮過任何利益，不管是物質還是名利，我一直默默在角落裡耕耘。

第一財經：「邊疆和吳蠻絲路音樂大師」的音樂會項目始於15年前，在琵琶尋根的路上，你有哪些發現?

吳蠻：早年間我去了亞塞拜然、塔吉克、哈薩克、印度等國家，發現很多國家對傳統的東西保留得非常原汁原味，也有很多創新。他們保留傳統的東西，要比中國做得好，像是印度的西塔琴、亞塞拜然的木卡姆、以及伊朗的傳統音樂，在全世界都非常有名，一說一唱一聽，西方觀眾都比較熟悉。

中國的傳統音樂到底是怎樣的風格，怎樣的語境?現在好象很模糊，無論從結構上、音樂作品上，都往西方去靠，這有些遺憾。

第一財經：你曾到西北地區和台灣原住民地區發掘農村道教儀式、皮影、地方戲曲和民歌中的原始音樂，某種意義上，這是民族音樂家才會從事的工作。你也常說自己是音樂家，在這些考察中，你有什麼思考?

吳蠻：不管什麼頭銜，對我來講都不重要。音樂是我的職業、我的熱愛，我想了解各種各樣不同的音樂形式和風格，豐富自己。只要覺得有價值、有意義的，我肯定就會去做。老腔現在很紅，我早在十多年前就去了，到村子裡去聽他們演唱，這不一定是民族音樂學家才去做的事，而是所有音樂人都可以做的事。

大概是2005年，我第一次去陝西、陝北、延安一帶採風，對我的觸動思考還是蠻大的，那時才發現我的知識那麼貧乏，對中國音樂的了解那麼窄，只會彈琵琶，什麼都不會，會覺得自己怎麼那麼差勁?那次一路走過去，接觸了各種各樣的形式，有皮影戲、說唱音樂、器樂、民歌，還有地方戲，有吹奏的、彈撥的、唱的，很多即興音樂，包括道教音樂。在那些環境下，你身臨其境聽著這樣的音樂，和你住在城市裡從廣播、電視里聽到的感受完全不一樣，那時會覺得音樂的功能和力量非常非常大，音樂對人類的貢獻和人類的需求也是非常非常大。音樂跟人是分不開的，每一個人心裡都有音樂，這也是我特別深的感觸。

第一財經：美國有媒體評論你說：「兩千多年歷史的中國琵琶因為她而不再是充滿異國情調的好奇樂器」。你給琵琶帶來最大的貢獻，是否就是去掉了神秘的色彩，讓琵琶作為一件樂器，與西方樂器平等交流?

吳蠻：之前西方媒體認為琵琶是神秘的，是因為不了解，任何事情不了解就會變得神秘。因為我的工作、我的推薦，他們才覺得琵琶變得越來越熟悉，這就是我最想看到的結果，就是有一天琵琶變成全世界都知道的一件樂器，就像一說吉他，大家都知道。

我希望中國的樂器能站在世界舞台上，讓琵琶變成全世界的樂器、變成全世界音樂的一分子，在世界音樂中擁有一個重要的地位，而不是默默無聞地在中國一個角落裡生存。對我來講，這樣的人生很有意義，是很微妙、很奇妙的一種心理感覺。

吳蠻與弦樂四重奏合作

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