首富王健林的「七個小目標」，全在這裡了

又到一年春拍季，一大批藝術精品正火速趕往各大拍場。隨之而來的，是各大神秘買家浮出水面。首富王健林和他的萬達集團，便是其中最為耀眼的那束光芒。

王總的收藏，雖然對很多人來說這輩子都買不起一幅，但看看總還是有機會的。王總的萬丈豪情「先定一個小目標，比如掙它一個億」，言猶在耳。這次不妨跟隨藝綻君先看看他價值「七個小目標」的藝術品吧。塞尚、高更、莫奈、畢加索、吳冠中、趙無極......11位中西方現代藝術大師的16件真跡，估價7億元左右。怎麼樣，夠壕吧！

首富收藏簡史

知曉王健林是國內首富的，大有人在，而知道他還是收藏巨賈的，應該不多。「萬達在近現代中國畫收藏上的地位，跟萬達在商業地產中的地位是一樣的。」王健林的這番話，多少流露出其收藏的霸氣與雄心。

近些年，大手筆更是不絕——

2013年11月，佳士得紐約拍賣夜場，以1.72億人民幣拿下畢加索名畫《兩個小孩》；

2013年11月，紐約佳士得拍賣會，以1700多萬元人民幣拍下畢加索《戴帽女子》；

2015年5月，紐約蘇富比拍賣會，以約合人民幣1.27億元買下莫奈佳作《睡蓮池與玫瑰》

.....

坊間推測，萬達這些年收藏的畫作價值接近百億元。

和眾多躋身藝術行業的商界大佬一樣，王健林的收藏之路也發端於上世紀八九十年代。

坊間傳言，王健林曾半開玩笑，當初選擇放棄在部隊和政府的大好前程，冒險下海做房地產生意，是因為有錢才能搞收藏，才能買得起他鐘愛的那些書畫。

至於哪些畫作可以入其法眼，他的收藏宗旨是「有原創性、具有時代精神的藝術家的精品」，國內藝術家以吳冠中、趙無極、吳大羽為代表，西方畫家中畢加索、梵高、莫奈是收藏重點。

一起看「小目標」

在神秘人士帶領下，藝綻君有幸探訪了它們的真容，不妨隨我一睹為快。。。

《風景》 卡米耶·畢沙羅（1830-1903），法國

法國印象派畫家畢沙羅在中國的知名度相對小一些，不過他可是塞尚大為尊敬的畫家。上面是畢沙羅1884年創作的一件油畫，畫面場景是1884年的初秋，初秋時節的樹葉有些還是綠色，而有些已經變成了紅色、橘色和金色。

《青年男子》 保羅·塞尚（1839-1906），法國

這是塞尚從1866年到1867年期間創作的一幅油畫作品。此時，塞尚開始越來越關注肖像畫的創作並且創作了一系列讓人記憶猶新的作品。這些作品通過創新技術和全新風格挑戰著傳統。在《青年男子》中，塞尚大量使用對比明顯的色調進行描繪，還將充滿紋理的筆觸以黑色、白色和深藍色一層層表現於畫布之上。

《白房子》 保羅·高更（1848-1903），法國

1885年的夏天，高更在居住地迪耶普創作了這件作品。這個階段是他作品多產時期，也是印象派的最後一道閃光。當1886年高更搬到布列塔尼時，很快探索出了另一條風格迥異的藝術道路。

《橄欖樹大道》 亨利·馬蒂斯（1869-1954），法國

馬蒂斯1905年創作的一幅油畫作品，是他不多見的歷史題材作品中的一幅。這標誌著他放棄了早期作品中所具有的新印象主義風格，取而代之的是用更具表現力和表現主義的方法來描繪這個世界，容易讓人想起梵高的作品。

《戴帽女子》 巴勃羅·畢加索（1881-1973），西班牙

畢加索在1964年的最後三個月開始了系列主題作品的創作，這件作品完成於1965年7月1日。畫中的女模特頭戴草帽，鬆軟的帽沿將她的面容大部分遮蓋。畢加索在作品中大量使用對比色，比如淡綠色的面部和紅色的服飾、黃色的帽子和藍紫色的背景。

《兩個小孩》 巴勃羅·畢加索（1881-1973），西班牙

畢加索1950年69歲時為其三歲的兒子克勞德和一歲的女兒帕洛瑪創作的一幅油畫作品，畫面中運用了很多不規則的圓形來表達兒童思考與想像的方式。美國藝術史學家柯克·瓦爾多納曾評論：相對於描繪兩個小孩稚嫩的童年，畢加索經常將他們的遊戲、玩具、小創作以及情感生活中的緊張情緒描繪進作品裡。

《睡蓮池與玫瑰》 克勞德·莫奈（1840-1926），法國

莫奈在1913年創作的睡蓮主題作品中的一幅。它以莫奈在巴黎郊外的吉維尼花園為創作題材，朵朵睡蓮點綴池中，靜逸而美好。莫奈在同一視角畫了三幅與玫瑰花拱廊有關的作品，其中一幅現藏於美國亞利桑那州鳳凰城美術館，另一幅為私人收藏，本作在三幅之中尺幅最大，非常珍貴。

《射戟轅門》 吳大羽（1903-1988），中國

吳大羽上世紀80年代創作的一幅油畫。吳大羽晚年繪畫以抽象、半抽象風格為主，色彩濃郁絢麗，對比鮮明。他的畫作給人一種印象——既是西方的抽象，也是中國的意象。吳大羽將抽象的表述方式融入到個人的東方意韻追求中，創造出音樂般的律動、流轉的純粹美感。

《黃色譜韻》 吳大羽（1903-1988），中國

與上一件作品差不多創作於同時期。步入晚年的吳大羽作品逐步減弱了可視的具象物體，他越來越熟練地將本土文化及物的方法運用到藝術創作中，同時越來越潛入自己的內心，其中大部分具有「似與不似」之間的意象表達，「此中有真意，欲辨已忘言」。

《劍門懷古》 丁天缺（1916-2013），中國

丁天缺創作於1979年的一幅作品。丁天缺的研究重點是色彩，他幾乎是用色彩來直接造型，在以色彩為中心的實驗中，又體現出精湛的造型表現能力。與趙無極追求的「似是而非」不同，他正好與之相反，是「似非而是」，把看到的自然自作主張罷了。

《夾竹桃》 丁天缺（1916-2013），中國

這件靜物寫生創作於1991年。畫面處處透著法國莫奈、塞尚等印象主義和後印象主義大師的風格。在技術上，丁天缺認為，儘管現代繪畫中描繪事物以主觀色彩為主，但只要在每個事物的要害處，稍微點綴一點兒事物的固有色素，即使只有一筆、二筆都行，就能喚起人們對事物的真實感。

《彩面朝天》 吳冠中（1919-2010），中國

吳冠中1998年創作的一幅油畫。其油畫和水墨風景大多取材於江南風光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調錶現詩一般的意境。

王健林最鍾情的吳冠中畫作大多流向國外，於是他費盡千辛萬苦幾乎買下了國外所有的吳冠中作品。王健林曾自豪地說：「萬達到現在從市場上拿畫幾乎很少。傅抱石先生的幾張代表作都是從他家裡拿的。我很多畫都拿得非常便宜，有先見之明。那時候吳冠中、李可染的斗方作品，在榮寶齋里只賣十幾萬元。」

《10.01.91》 趙無極（1921-2013），法籍華裔

趙無極於1991年創作的一幅油畫。趙無極在繪畫作品中注重色彩表現及抽象主義的美學表述。一方面將畫面中的色彩進行抽象化、意象化，從而表達自己的主觀情感，另一方面，在繪畫中注重色彩和光線的融合，構造出一種虛幻的空間美。

《05.04.63》 趙無極（1921-2013），法籍華裔

趙無極於1963年創作的一幅油畫作品，描繪南宋時期的風景。藝術史學家詹姆斯·卡荷爾評論道：「這幅畫將世界的邊遠角落呈現到了我們眼前。藝術家通過繪畫中的場景引導著我們的想像走遍世界。」畫家通過描繪前景中的傾斜岩石，以及近處和遠處的河流來展示風景，畫面中的空白給人以河谷流向遠方之感。

《纏辮的晨》 張功愨（1924- ），中國

張功愨1955年創作的一幅作品。張功慤的繪畫具有「在抽象作品中暗示著具象的造型，在具象作品中又隱藏著抽象的內涵」的特點。畫作用明度、純度極高的大色塊表現了被晨曦色彩所縈繞的女子。畫面中大部分使用冷暖對比色，暖色調的女子與冷色調的背景形成鮮明對比。

《金輝》 張功愨（1924- ），中國

創作於2011年的一幅油畫。進入上世紀80年代以後，張功愨的抽象繪畫表現更加成熟，蛻化出嶄新的面目。他的抽象創作充滿了中國道家的哲學思想，構成其鮮明個性。作品裡蘊藏了中國傳統文化思想，每一個筆觸里都彷彿帶出生命一般。

再多一些

是否還有些意猶未盡？藝綻君帶你再多看一些首富的藏品清單。

傅抱石 《龍盤虎踞》

這算是王健林早期收藏中的扛鼎之作。1992年，傅抱石的家人找到王健林，想以800萬元的價格出售其代表作《龍盤虎踞》。在當年800萬都可以從事房地產行業了，但王健林依然果斷出手，由於資金有壓力，他分四期兩年付清。王健林說敢於這麼做，不是因為看得准，而是因為機不可失、失不再來。

李苦禪《五隻鷹》

徐悲鴻《立馬》

劉海粟《十上黃山》

作為劉海粟作品最大的收藏者，劉海粟存世十幅「十上黃山」，已經被王健林收購九幅，僅剩一幅流落世間。

吳冠中畫作

王健林本人最鍾情的正是吳冠中的畫作，由於它們中早年大多已流向國外，他幾乎買回了國外大多吳冠中作品。據傳萬達收藏的吳冠中作品已有70多件。

石齊畫作

石齊也是王健林頗為欣賞的畫家，他曾說：「石齊先生用真情作畫，彩墨世界厚實大氣、淋漓痛快，風格不斷創新。」

由於介入時間早，王健林很多畫都拿得很便宜，具體升值多少，他的回答是：至少1000倍。這也成為他人生中最成功的投資。有人戲言，哪天他不幹了，單憑這些藏畫，也能入圍內地財富五百強。

更為霸氣的是，萬達集團這些年來只買畫，從未賣過一張。王健林說：「我從來沒想過要賺賣畫那點兒小錢兒。」

-END-

轉發是一種幸福

點贊是一種鼓勵

分享是一種支持

本期作者：陳濤

本期編輯：袁雲兒

訂閱號：藝綻·微信號：bjvariety

至 臻 文藝·綻放 如 花

北京日報文化新聞部 誠意奉獻

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！