比起流行歌曲，詩詞其實更適合我們

這是一個傷感時代，有了各種憂鬱和隱痛似乎就有了更深的情緒資本。可是同時這個時代人們都奔波於物質，有了心事無處安放，便寄情於人文藝術，當少了那份文化底蘊，於是各種流行歌曲大行其道。

流行歌曲並不無可取之處，只是能流行起來的，很大部分是些歌詞簡單粗暴，曲子抄襲拼湊而來的快餐貨。經不起時間的沉澱，與此同時，一部分清醒者開始倡導古詩詞：那份更為飽滿的精神糧食。

詩中有一個精神是出走和流浪，是以個人去面對自己的孤獨感。喜歡詩詞其實和歌曲一樣是靈魂深處的高傲與孤獨。之所以說比起流行因為，詩詞更適合我們，是因為中文之浪漫無可匹敵，流傳至今的詩詞比快餐似的歌詞更能經得起心靈的琢磨。

詩發展為詞，其實作用和現在的歌詞非常相似，詞都是唱出來的，但往往因為更深的人文底蘊，其藝術形式也深刻得多。高傲與孤獨並不矛盾，有時你很想把這個感覺說出來，可是說不清楚，詩詞便是古人替你說的心聲。

然而，在唐代剛開始的時候，有個人說「前不見古人，後不見來者」也有人說「舉杯邀明月，對影成三人」。很多古詩人都有這種特徵，高傲與孤獨並舉。詩人高傲已經超越世俗，他們不停向更高的高峰上走，靈魂往宇宙更深處飛行。

在現在的快餐時代，人們生活匆匆，已經忘記了生活的真諦。相比於物質，詩詞的作用小了很多，在大部分人眼中，詩人不是什麼正經職業，與落魄的乞丐、瘋子大抵是統一階層的人。

而在唐宋，人們謀求仕途、抒情言志、社交應酬、日常娛樂，都離不開詩歌。詩人也是最受人尊重的職業之一。天生有才的咳珠吐玉，受人敬仰；缺少天性的，日積月累，也能照葫蘆畫瓢。人們吐納自己的內心，把人文情感最本能的釋放，這便是盛世基本的摸樣。

引經據典，去考量和感受孤單，和自然宇宙之間的對話。把生命意識都被融入其中去思考，去體味，這就是詩詞留給人們的空間。當進入宇宙意識，感覺到如此遼闊的生命並不多，這時候哲學就開始了。

比起流行歌曲，詩詞其實更適合我們，我們基因裡帶著詩詞的本能，何不溯源其中，再次唱起前世的歌謠？

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