看法 | 微影買9部電影當藏品：拿來主義還能走多久？

娛樂 05-26

據《好萊塢報道者》報道，近日微影時代與法國知名電影公司wild Bunch敲定，買下後者9部影片的中國版權。其中5部電影是此次戛納電影節主競賽單元作品。

瀏覽一下這些影片的簡介，人們可能會懷疑，微影買這些電影版權是否打算為電影博物館增加一些藏品？也許是為了打消外界的疑問，微影時代副總裁楊丹表示，這並不是臨時起意，雙方接洽已經有一段時間，不過雙方達成合作確實非常快。

從微影在國內組織搞了個中國藝術電影聯盟這點來看，買這些藝術電影或獨立電影確實無可厚非，也許到了戛納那個電影藝術殿堂，一時興起打包掃貨。這種場景不僅在電影行業，在了解中國足球外援轉會市場的人看來，買外國電影版權與高價挖外援沒有太大差別。

只是，快意收購，兔起鶻落，然後微影就能走出國內電影市場白熱化競爭的圍城？中國電影就看到了希望？

微影：情懷外表下的迷茫

微影購買的這9部影片，從電影品質本身來看肯定都是電影作品中的翹楚，這點外界應該沒有太大懷疑。畢竟能參加戛納電影節，電影在藝術性上當有其可取之處。外界擔心的是，這些影片引進國內後，觀眾會不會接受，電影市場是否買賬。

先仔細看看這9部影片基本情況。從導演來看，不少都是各類國際電影節上的常客，如《無愛可訴》的導演薩金塞夫，其處女作《回歸》曾獲威尼斯電影節金獅獎。薩金塞夫本人還曾擔任上海國際電影節金爵獎評委會主席。從影片國別背景看，值得注意的一點是，9部電影中有5部與俄羅斯有關，包括薩金塞夫的《無愛可訴》、洛茲尼察的《溫柔女子》、Kantemir Balgor的《狹隘》、Nepardon的《12天》、洛斯卡的《忠誠》。

影片《無愛可訴》

影片探討的主題在國內觀眾看來可能都比較高大上。薩金塞夫本人曾稱，電影成本是他拍攝電影時最後考慮的因素，他主要考慮的是什麼樣的作品能打動自己。他善於從小事件反映時代的大問題。而哈扎納維希烏斯的《敬畏》，是根據寫上世紀60年代最知名的電影導演戈達爾的小說拍攝的，素材取自戈達爾的愛情故事，但又不是現實中的戈達爾的傳記。其內容中唯一可能令國內觀眾感興趣的，可能是戈達爾在5月風暴後變成了一個毛澤東的崇拜者。杜瓦隆的《羅丹》是部傳記片，今年恰逢羅丹100周年。以作品《你從未在此》參賽的英國導演拉姆塞善於用電影語言講述悲傷、內疚與死亡，慢節奏的對話與清晰的故事線是其作品主要特徵，而不是靠時下商業片的圖像特效、生動細節取勝。洛茲尼察的《溫柔女子》根據陀思妥耶夫斯基的同名小說改編。簡單羅列一下就可看出，這些影片的品位與立意都有點陽春白雪的意思，與國內觀眾熟悉的好萊塢大片可以說南轅北轍。吃慣了好萊塢那些電影快餐，再來吃這些歐洲本土的「魚子醬」，只怕大家無福消受。

微影時代方面沒有透露這些電影版權的購買金額，其潛在的考慮或許是，趁這些影片還沒獲獎，先抄底買下來，說不定其中哪一部就像《摔跤吧！爸爸》一樣成了爆款。也有人分析，微影買下這些版權可能轉手賣給國內視頻平台，這些平台出價都比國內影片要高。當然，也不排除微影就是到戛納混個臉熟，結交一批國際電影圈有話語權的大佬。說到從什麼渠道投放市場，微影時代也沒有透露，像其它商業片一樣上院線排片，排片率上座率想必不高。買這麼多俄羅斯影片，或者是取悅國內有俄羅斯情結的某一小撮影迷？

拋開這些具體的細節不論，微影時代這一動作於解決國內市場困局毫無助益，簡直是鐵拳打在了棉花上。大家都知道，在在線票務市場貓眼、淘票兒、微影、百度糯米幾家殺得不可開交。各家都聲稱不只是在線票務平台，都進行全產業鏈的布局。在去年票務市場份額上，微影宣稱其25%市佔率位居第一，但更多的市場調查機構認為客觀排名是貓眼第一，淘票兒第二，微影第三。位居第一的貓眼在光線傳媒入主後，內容方面優勢突出，但由於光線傳媒實力有限，票補缺乏火力支援，第一的位置岌岌可危。貓眼有內容製作優勢尚且去年只有8萬元盈利，相比之下微影內容是個短板，雖然微影一度買買買收購了不少內容製作公司，但拿得出手的作品並不多。其去年融資45億，靠著保底承諾拿到多部影片的發行權，但絕大部分都處於虧損狀態。同時微影還趁著國慶、春節等重要節點，大手筆票補，希望靠著銀彈攻勢奪取在線票務市場更大份額，以此講個好故事，啟動新一輪的融資。可惜一年下來，市佔率並沒有明顯突破，保底發行基本完敗。

今年到目前為止，這幾大票務巨頭表面上都風平浪靜，但出人意表的平靜之下可能孕育著大風暴，票務市場僵持的局面或許就此打破。淘票兒背靠阿里，在去年虧損10億之後，今年估計仍堅持銀彈攻勢，而貓眼和微影都處於彈藥補給乏力的尷尬處境，一旦市場份額下降，其在資本市場的估值勢必縮水。對於微影來說，購買、參投好萊塢大片，自身籌碼不足，投資的那些內容製作公司好作品又不多，也只能買些藝術片來湊數了。

拿來主義：一種發展陷阱

近年來在資本裹挾之下，國內電影市場普遍崇尚拿來主義，除了大手筆購買好萊塢電影版權，購買國外院線，還有與國外製作機構設立合資企業、跟投商業大片等。凡此種種，都與中超聯賽使用外援的情況有相似之處。而兩種不同行業的背後，都是資本在推波助瀾。

目前國內電影行業迷思之一，是過分相信資本。
電影工業在過分強勢的資本面前像個沒有主見的童養媳。國內電影在工業化的起步階段與資本相遇，可謂羊入狼群，給小孩子吃偉哥，過早地上了商業化的婚床。目前電影工業癥結在於資本掠奪式介入，而且登堂入室把持電影工業發展的話語權，隨便什麼行業的人成立個基金就開始玩電影，投了錢馬上就想分成拿收益。在這種心態下一切動作都走形了，只有短期逐利的盤算，沒有行業發展的長期計劃。微影時代從票務起家，要搭建產業鏈最快的辦法自然是併購。但投了不少內容製作公司，為什麼還不停地買買買？一是對這些公司沒有信心，一個是急功近利心理作祟。家裡娶了好幾房還不生育，想起了借腹生子的捷徑。

迷思之二是，認為錢可以買來核心能力。
微影時代管理者相信核心能力都是可以複製的。在這種思維指導下，一切都拿來。誠然，短期可能買到爆款如《摔跤吧！爸爸》賺一筆，但電影工業如何將藝術化與商業化融為一爐，是需要電影人自己細心體悟才能學到的。簡單拿來的做法把一個自然緩慢成長的過程粗暴地切割，只欣羨樹上的果實，對開花的過程都覺得不耐煩。微影保底發行，被業內人士認為在線下與影院銜接等方面都做得比較粗放，應該與基本功不紮實有關。

迷思之三，是以市場換時間與空間。
目前電影界拿來主義的做法是賤賣了國內寶貴的市場資源。市場首先是一種戰略資源，好比我方陣地的制高點，輕易讓出制高點，結果是失去了一切談判的主動權。國外公司想跟你合資無非是看中中國廣闊的市場。然而我們這些電影工業的操盤者卻自輕自賤，以高價買潛在競爭對手的版權，送人大筆版權費的同時把自己的市場拱手讓人，讓我們的市場成為外來創作者的試驗場、跑馬場。實際上電影工業正在走汽車工業，足球等產業走過的彎路，汽車業多年來以市場換時間換空間，仍然孱弱不堪；足球俱樂部引進外援，表面上聯賽很熱鬧，但實際上對於這些行業實力的養成毫無助益，反倒形成了諸多惡習。這就好比用鴉片治病，在電影工業發展初期適當引進消化國外優秀大片未嘗不可，但時間長了吃上癮，便成了癮君子。

迷思之四是，陷入了所謂產業鏈、生態的陷阱。
上中下游什麼都買，缺什麼買什麼，正好比生手和面的老笑話，水多了加面，面多了加水，最後盤子越來越大，到最後玩不動了。具體到微影，內容製作投資了多家公司，宣發、院線也都有投資。問題是內功不行，買來這些都無法自如運作，胃口不行，無法很好地吸收到自己的血脈中，最後像個拖著沉重行李的旅人，越走越難。也許電影行業可以換一種思路：一招絕，當大爺。真正沉下心去，把自己最擅長的做到極致。

粗放的拿來主義還是對國內電影觀眾的一種敷衍與不尊重。好比搬了新家鍋碗瓢盆沒到位，可以先下館子，但長期點外賣就不是過日子的心態了。首先買的那些作品再好也是國外作者的口味，迎合的是西方文化心理，反映的問題不是國內觀眾最關切的，內心很難被觸動。其次，隨著電影市場逐漸壯大，需要更精準地細分與定位不同的觀影群體，調研各自的喜好與品味，這就需要電影人眼睛向內，在我們生活周邊發掘新題材。簡單移植外來產品遲早被觀眾拋棄。