鄭州力度畫室-關於高考素描教學淺議

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。 我們通常將它與「色彩」相區別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象「編譯」成一種單色物象——「編碼」就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅「畫」可能就是素描，但它不是作為一件「繪畫作品」而出現的。在相當長的一段時間裡，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發現了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。

我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。 絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統由來已久。 早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們如何把握對象在形態等方面的特徵。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的「速寫」。隨著透|視學、「薄霧法」等造型理論和技法的出現，素描才具備了我們今天看到的「深度」。隨著社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現了促進藝術交流的「美術家協會」、展示美術作品的「藝術沙龍」和培養美術人才的「美術學院」，素描的教學體系也日臻成熟，並或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批「海歸派」引進並發展起來的，在50年代受到了蘇聯美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩、寫實。 雖然各個地區、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體靜物石膏人像人像，為了加強學生對造型原則或規律的理解，許多教師會對這個次序做一些反覆性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示範、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經常聽到學生說：「素描好難學」，在這個問題上，我也感到很困惑。 每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示範、講評作業，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面： 課程設置過於呆板，缺乏反覆或穿插。 缺乏較為嚴肅的授課態度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。 過於關注「問題」，忽略了他們的課堂感受。 學生方面的問題比較複雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現在以下幾個方面： 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種「夢境」，而不是現實生活中的客觀對象。 不能堅持刻苦訓練，「三天打魚，兩天晒網」，上課只是「走過堂」。 存在理解層面的誤區，擺脫不了「前認識」帶來的慣性。主 教學的問題比一般人想像中的要複雜，往往不只是教師和學生的問題。 許多問題涉及到整個教育大環境，涉及的面太廣，沒辦法談。 大部分學生關心的是「如何學」的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。 上次194藝術班搞了一個名為「學習經驗交流」的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調整心態、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。 調整心態 抓住套路 狠下工夫 拓寬眼界 不斷進取

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