憑什麼《白鹿原》非要火？

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從第一款片花開始，到各大看片會之後引起的交口稱讚，再到播出一集後高口碑，目前為止播出了二十多集的《白鹿原》在豆瓣仍然有9.0的高分。此外，幾乎每個真正喜愛國劇的觀眾都會對這部劇表示關注，不少媒體也在爭相報道。

儘管這部劇受到了一系列的關注，但收視率比起擔心熱播的《歡樂頌》和《思美人》來，仍舊略顯低靡。

這樣的局面著實引來了個別媒體的冷嘲熱諷，《<白鹿原>收視率走低：缺乏對觀眾心理需求的回應》說：「電視劇《白鹿原》收視率之所以低走，正是由於製作人員沉湎在自己的小天地里，缺乏對觀眾心理需求的回應。」從收視率不理想引申到這部劇已經不符合時代、被時代拋棄的層面，進一步模糊《白鹿原》存在的意義。

作為媒體，批評一部劇的質量、藝術水平，我想對整個市場是良性的，但是卻拿著收視率來模糊其存在的意義，這樣的功利是要不得的。

事實上，《白鹿原》才播出不到一半，尚未進入高潮部分，口碑已經在豆瓣上達到了9.0的高分，而收視率沒有像口碑那樣爆紅不代表大家就不去關注，更不代表不去呼籲影視市場製作更多這樣的良心作品，而是對它進行冷嘲熱諷。

一 為什麼《白鹿原》還不夠火？

作為今年迄今為止品質最好的一部劇，《白鹿原》的收視還沒達到預期，這些都是有原因的。

首先，《白鹿原》還沒播到它最有看點的地方。

從《白鹿原》的宣傳語來看，「激蕩百年國史，再鑄白鹿精魂」，這部劇的立足點有二，一是上世紀的風雲變幻，二是白鹿原的人情世故。

這些年的近代國史劇也有不少，其實最好的自然是《人間正道是滄桑》和《北平無戰事》，這兩部劇著重刻畫了國共兩黨在波瀾壯闊的大時代下的不同表現，卻用的是一個集體里不同個體的不同選擇來展現，外表上看他們並沒有太大區別，都是活生生的人，但是在許多細節的累積後，觀眾偏偏就能迅速區分出誰是國民黨、誰是共產黨。《人間正道是滄桑》成了張黎履歷里收視率最高的劇，而《北平無戰事》一點五億的投資也早已回本。可謂是又叫好又叫座。

而同樣由文學作品改編的近代傳奇劇還有鄭曉龍的《紅高粱》。這部改編自莫言原著的電視劇，有原先張藝謀電影的群眾基礎，也有周迅重回電視熒屏的話題，加上原著本身的原始氣息，使得《紅高粱》在一四年緊接著《北平無戰事》的播出同樣受到了極大的關注。儘管在藝術水準上還有些欠缺，但從各方面看（比如原著基礎、敘述對象）都和《白鹿原》很像。

如果說《紅高粱》的代名詞是生猛，那麼《白鹿原》的代名詞就是粗糲。《白鹿原》是近年來另一部具有史詩氣質的近代國史劇。從原著《白鹿原》來看，它有著右派的氣息；從它敘述的對象來看，它並非正面而是側面展現思想鬥爭；從它承載的命題來看，除了革命問題外它還密切關注農民問題。

因此我們知道，《白鹿原》現在都是在鋪墊當中，作為一部八十多集的劇，在主線劇情還沒完全進入到歷史爭端中時，自然無法展現出它自身最大的魅力。

第二，一部劇要想有高收視，一定是能讓觀眾有自我投射的。

很多觀眾說歷史劇無人問津云云，但《走向共和》在網路上始終討論熱度高居不下，《雍正王朝》則在近幾年時常被戲曲頻道反覆播出，而《康熙王朝》和《漢武大帝》則每隔一段時間播出一次。憑什麼這幾部劇能夠始終為人所喜愛？

《雍正王朝》中，四阿哥胤禛是一個孤臣，他為了徹查貪污腐敗不惜和所有人鬧翻，康熙皇帝傳位給他後，雍正皇帝又推行火耗歸公、士紳一體當差一體納糧，和特權階級做堅決的鬥爭。這是反腐。

《康熙王朝》和《漢武大帝》中，康熙西南平定三藩、東南收復台灣、東北簽訂尼布楚、西北親征葛爾丹，為清帝國版圖的穩定做出卓絕貢獻。而漢武帝喊出「寇可往我亦可往」的方針，斷定以後攻守易形，終於擊退了匈奴，完成漢帝國邊界的和平。很明顯這是觀眾們借劇來期盼國力昌盛。

《走向共和》作為被寄予厚望卻匆匆下馬的電視劇，對近代史里李鴻章、慈禧、康有為、袁世凱、孫中山等人的歷史形象進行改寫，有的頗為徹底，有的含糊其辭，雖然在《太平天國》里已經出現了近代史的改寫，但是《走向共和》作為帝王敘事，進行地更加大膽，也因此在播出後引起極大的討論熱潮。

《歡樂頌》能投射社會轉型期人們內心對階層固化的焦慮，《人民的名義》能給近幾年反腐政治生態的一個好的感受，但《白鹿原》探討的是上世紀白鹿原上的故事，折射出來的內容（如懷抱傳統、反思暴力等）並非絕大多數觀眾現在最迫切的問題，也就是說它的藝術性遠遠高於社會性。

而《白鹿原》劇版如果選擇了迎合當下價值觀，那麼它就會被改得面目全非了，活脫脫成了一部現代劇。

很多時候是要有契機的，郜艷敏事件爆發的那段時間，李楊的電影《盲山》火了一陣，但隨後又沉寂了下去。因此《白鹿原》要想能吸引觀眾，勢必要在內容上尋找和社會有密切聯繫的存在。由於這種種原因，我們能夠理解，《白鹿原》現在收視率不佳的原因。

但是，為什麼要逼著《白鹿原》火？

二 憑什麼《白鹿原》非要火？

《白鹿原》火不了，我們可以理解，但理解不代表可以默認，更不代表可以漠然甚至嘲弄。

可以這麼說，在光中影視打算拍《白鹿原》的時候，也許他們就沒想過要讓這部劇火起來。《白鹿原》開播前夕，光中的董事長趙安在微博里回憶拍攝這部劇的故事時寫下這樣一句話：「和陳忠實老師簽下第一份合同已經是二零零一年七月，到二零一零年十月，我和陳老師坐在長安一號的小包間里，端著紅酒慶賀《白鹿原》電視劇的立項批下來了，整整十年。」

十年立項，六年籌備，足足十六年時間，試問還有哪家公司會為了一部戲花費近二十年時間，這十多年來市場的導向早一變再變，反腐、諜戰、古偶……各個熱門劇種你方唱罷我登場，如果只是為了收視、為了賺錢，誰會甘坐冷板凳這麼久？

《白鹿原》紀錄片開頭第一句話是：「這部戲我真是特別感動，一群有理想的人，從演員到職員，所有的主創，都是一群有理想的人，（大家）聚在一起。真的感謝大家，慶祝咱們開機順利。」

當市場上見了面就在談我手上有幾個IP、你簽了哪個大明星的時候，這裡在談理想，而且是扎進去也能開出花的理想。

提到IP，造型師在訪談時說了這段話：「現在所有的戲當中基本上都是IP了，不斷地有很多IP作品在人物造型上我覺得可以做到不說人話。比如像我們現在的一些電視劇當中，說的我是唐朝人，但是中間變成羅馬的白髮，戴的其它的，完全是西方元素，整個戲的創作當中我們沒有別的標準，就是一個好看。不管他是個什麼人物，好看，就這一個標準。好看就行了。所以我覺得對我來說是一個創作上特別可怕的一個時間，做設計來說，我們要有一個底線，不能拿著我們的祖宗說成是羅馬人、說成是西亞人，我覺得這是從創作上來說我一直要堅守的一個東西。所以《白鹿原》對我來說，我要做一個非常非常寫實的、但又具備一定的電影感的這麼一個故事，所以在這麼多因素最後還是促使我要接《白鹿原》這部戲。」

造型師在裡面提到了唐朝電視劇的造型，說它好看就行，根本不顧是不是唐代的服化道，這讓我們想起了千篇一律的花花綠綠，大量的複製品IP充斥在市場上。

不免要問一個問題，造型師說的這部劇，有誰知道是哪部劇嗎？

或許還可以再問一個問題，為什麼每次有業內人士說小鮮肉時，大家都會在腦子裡出現那幾個人？

這幾個問題的答案都指向同一點：大量的雷同，早已讓觀眾麻木。

也許造型師指的這部劇當時曾特別火，收視率曾經破過記錄，但除了這一點外還有誰記得？

記不得的。

儘管《白鹿原》被一些觀眾說服裝土、畫面差，但一部真實再現原貌的作品，在藝術成就上比那些亂來的高到不知哪去了。

大浪淘沙，這些就是沙。

二零零七年一月，有一部劇在媒體的眾星捧月中播出，聲勢浩大、收視率慘淡，最終最高收視率不及0.5%，這還是在當年可供選擇的劇集少的情況下。然而這部劇卻並沒有被人遺忘，在這十年里，它無一日不被人提起，一步步被觀眾發現，被觀眾驚嘆，最終回到了它應有的位置上，摘下觀眾口碑的桂冠，成為歷久彌新的無冕之王。

《大明王朝1566》。

其它劇呢？被遺忘得差不多了。

有些劇或者挑逗當下價值觀引起熱議、或者濫用小鮮肉吸引粉絲，但過個幾年大家就會去簇擁新的類似劇集，這大量可以複製的作品沒有歷史價值，儘管能賺個盆滿缽滿，但遲早被人遺忘。

我們並非指責市場上不該有這些劇，事實上，一個良性的市場應當是火的劇和好的劇共存，也許火的劇受眾更多，但這並不妨礙好的劇有它的生存空間。

這是現狀，卻不該是我們努力的方向。

既然不是我們應該努力的方向，那我們應該怎麼做？顯而易見，我們要做的一方面是鼓勵優秀作品的創作，一方面是促進市場讓優秀作品也能有生長空間。

然而卻有媒體走向了反方向，拿著收視率高低來衡量一部劇的成敗，這樣的庸俗價值觀可以出現在觀眾身上、出現在投資商身上，卻不該出現在媒體身上，媒體是具有導向作用的。

不去鼓勵《白鹿原》這樣扎到土裡的創作，卻在一旁說風涼話諷刺，難道這是在鼓勵市場多拍快餐劇嗎？

結語 逆潮流也要生存

時間是判斷一切的標準。儘管社會話題和小鮮肉才是主流，但在主流之外依然應當有廣大的生存空間和存在價值。

覺得這部劇哪裡哪裡不好，提出尖銳的批評意見也沒關係。這些批評能夠讓後來的劇加以改進，這是良性的循環。

但曲高和寡不是錯，暗諷《白鹿原》這樣的劇沒有存在價值，還假惺惺說「電視劇創作要繁榮發展，必須尊重電視劇的藝術規律，這就需要電視劇生產者從這種錯覺中走出來，放下架子，研究市場，研究觀眾」，就未免有所偏差了，堅持自己的，要做讓自己滿意的好作品，這才是值得鼓勵的態度。錯的是整個市場機制，不是這部劇。

逆潮流也許終究是逆潮流，也許逆潮流終將沒有生存空間，雖然我們都在呼籲要給逆潮流以尊重和生長空間，但無論如何，你不該踩上一腳。

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