影史上十個瘋狂場面，為了拍一個場景而大動干戈的電影！

我們都知道，特效技術之於現代的商業大片，重要程度就如同魔術師手中的魔杖。

《復仇者聯盟》、《阿凡達》、《變形金剛》……沒有一部不是充滿了視覺特效。

但你可有想過，在特效技術還沒發展到如此強大的早期，電影里的爆炸場面、宏大的布景，是怎麼拍出來的？

外媒ListVerse近期總結了影史上十個瘋狂場面，盤點為了拍一個場景而大動干戈的電影。

十《福祿雙霸天》：導演用直升機，朝芝加哥丟了一輛警車

《福祿雙霸天》這部上世紀80年代著名的無厘頭喜劇，講述一對剛出獄的兄弟，企圖在街頭通過歌舞表演的方式，為孤兒院湊齊欠下的大筆稅款。

片中兩兄弟開的是一輛老警車，在被警察追捕的過程中，「意外地」毀壞警車無數，場面之壯觀，絕對是當時影史之最。

為了使場面更壯觀，導演約翰·蘭迪斯居然徵得了芝加哥警方的同意，租了一架直升機，把一輛警車提到360米的高空，然後扔下去。不過幸好這輛車穩穩地落在了目標——另一輛警車上，沒有傷及無辜。

影片當時還幹了一件現在看來都難以置信的事：公布了片中演員約翰·貝魯西高額的毒品消費單（這部片當時還擁有一筆可卡因預算）。可惜這位老兄在影片上映兩年後就因吸毒過量而死。否則或許18年後的《福祿雙霸天2000》有他參演，會繼續牛逼。

約翰·貝魯西（左）年輕時愛搖滾，成名後開始沉淪，33歲因吸毒過量而死，一生也很傳奇

九《奪寶奇兵》：斯皮爾伯格動用了9000條蛇

《奪寶奇兵》Well of Souls的場景中，印第安納·瓊斯在古墓遇見了成千上萬條蛇。

為了保證畫面的真實性，導演斯蒂芬·斯皮爾伯格決定啟用真蛇來拍攝這個場面。

製片方收集了在倫敦的每一家寵物店以及他們能在英格蘭南部能找到的每一條蛇。從蛇千奇百怪的紋路不難看出，它們來自多個不同地域。然而，即使所有的蛇都用上了，還是不夠，斯皮爾伯格只好找了些軟管子，把它們剪成幾段，放進去湊數。要是你的眼力夠好，或許可以發現，哪些是蛇，哪些是塑料管子。

當印第安納·瓊斯與一條弓形眼鏡蛇對峙時，你能看到哈里森·福特的反應，是如此恐懼，因為這條眼鏡蛇的毒牙沒有拔掉，隨時可能攻擊他。當時哈里森·福特與蛇王之間只有一塊玻璃，最後眼鏡蛇真的在玻璃上噴射了毒液。

八《黑客帝國2》：沃卓斯基姐弟建了一條私人高速公路

《黑客帝國2：重裝上陣》中這場戲，是影史最好的汽車追逐戲之一。

沃卓斯基為拍這場高潮大戲幾乎傾其所有。儘管這場戲中明顯使用了大量CGI特效，但有一樣東西是無法作假的——那條公路。

於是，為了拍好這場戲，沃卓斯基姐弟造了一條高速公路。這條路位於加利福尼亞州的海軍基地附近，長2.4公里，沒有任何斜坡，並用一堵高5.8米的牆，擋住了身後的三藩市。

航拍下的這條公路

片中的上百輛車，都由通用汽車贊助，當然最後也被沃卓斯基姐弟毀得一輛不剩。

七《甘地傳》：甘地葬禮動用了40萬群眾演員

上面這個場景，是《甘地傳》中甘地的葬禮。

比天安門大閱兵還壯觀。而事實是，在現實生活中，有超過百萬人參加了甘地的葬禮。

1948年實拍的甘地葬禮

為了最大限度還原真相，導演理查德·阿滕伯勒聘請了3000位群眾演員，穿上上世紀40年代的印度軍裝，擔任中間抬靈柩的士兵；然後又聘請了至少35萬人，擔任路邊的群眾。阿滕伯勒估計最後總共大概有35萬-40萬群眾演員出現在這場戲中。

所以，你在電影里看到的這個場面，不是什麼特效，而是真真實實發生的。這也讓《甘地傳》創下了電影史上最多群眾演員的紀錄。

六《將軍號》：花了42000萬美金，只為拍一個鏡頭

1926年的電影《將軍號》，是這十部片中唯一一部默片。片中的這一個爆炸場景，花費了42000美元（相當於今天的50多萬），這在當時可是一筆巨款，該場面也成為了默片影史上最貴的一場戲。

這麼說吧，早在上世紀20年代，本片導演巴斯特·基頓，就悟到了邁克爾·貝近十年意識到的事——觀眾就是愛看爆炸！爆炸！爆炸！

為了拍攝這場戲，基頓購買了一台真正的古董火車，讓它在穿過一座橋時被炸飛。所有這一切都是100%實拍，劇組只有一次機會來完成這個場面，幸好他們成功了。

據說當時火車汽笛發出一聲悲慟的長號，與這災難性的奇觀相呼應。車頭控制室放了個假人，好製造出機車師殉職的假象。當毀損的假人頭顱伴隨蒸汽飄下時，旁觀人群里有不止一位婦女當場暈厥。電影里聯邦軍的受驚表情也如假包換，因為劇組事先並未告知演員將要發生的火車劫難。

五《賓虛》：劇組平地建起了一座7萬平方米的羅馬城

《賓虛》的故事發生在古羅馬時期。在當時的1959年，綠幕技術還未出現，連微縮模型都沒有，怎麼辦？

造！

於是，《賓虛》製造出了當時電影史上最大的場景。

來看下面這組數字。

高潮大戰的競技場，佔地18英畝（約為7.3萬平方米），其中包括一座高達9米的雕像。整個場景由1000個工人造了整整一年。劇組從墨西哥運了3.6萬噸白沙過來鋪地。此外，製作團隊還為36個演員準備了82匹馬。共8000名觀眾作為群眾演員，被帶進場地負責歡呼吶喊。

四輪馬車大戰的高潮戲，11分鐘的片斷動用了15000名演員，幾乎完全是親身上陣拍攝，用了3個月才完成。

在沒有電腦特效的時代，《賓虛》的畫面感絕對是21世紀的。四十年之後，即便是用了大量電腦特效的《角鬥士》，在真實度上，都無法與之媲美。

如此辛苦也沒有白費。該片於1960年獲得了11項奧斯卡獎，這個紀錄，至今都沒有被打破。

四《全金屬外殼》：庫布里克把一座越南小鎮搬到倫敦

庫布里克的反戰片《全金屬外殼》，講述的是在越戰背景下，一個戰士在戰爭中不同階段的心理歷程。但電影的所有場景，均在英格蘭攝製完成。

片中美國大兵炸毀越南小鎮，其實是在倫敦一座廢棄的煤氣廠拍攝的。原本庫布里克想直接把煤氣廠炸毀，但遭到了英國軍方的干涉，所以，他只能通過在樓房裡安置引爆點，並用鎚子把牆壁砸破，造成戰爭相當激烈的景象。

當然，因為庫布里克追求完美的個性，他照例要求演員在這個場景里演了無數遍才通過。

三

《盜夢空間》：諾蘭讓火車開進了洛杉磯街道

眾所周知，諾蘭是現代電影工業中，為數不多堅持用實景做大場面的導演之一。

《盜夢空間》中這場驚險的火車撞街戲，發生在洛杉磯市中心。為了拍攝這場戲，劇組在洛杉磯市區封鎖了四條街區。諾蘭和劇組把一輛飛奔的貨運火車，弄進了洛杉磯的市中心街道。

何苦大費周章？諾蘭說：「火車撞街這場戲對於整部電影來說是個非常重要的環節，由於它本身的非現實性，更需要讓它的出現真實得無可挑剔。這種大場面的效果正是動作片的高潮轉折點，通常觀眾情緒的大起大落也在這個時候發生，所以控制好節奏和畫面會對電影的總體品質起著決定性的作用。」

拍攝片場

劇組建造了一個近10噸的驅動和拉伸裝置，這才有了片中橫掃眾車的「火車清道夫」。而片中那些被火車撞壞的汽車，也都是真的。場面中唯一用CGI的，只有火車車輪對街道造成的破壞。用一輛真正的火車當道具，讓這場戲的真實度達到100%。電影在IMAX影院放映時，不少觀眾表示這一幕差點讓他們嚇出心臟病。

二《現代啟示錄》：科波拉燒掉了一整片森林

《現代啟示錄》開頭，在大門樂隊《The End》的歌聲中，畫面上呈現了越戰期間美軍燒毀越南森林的景象。

如果你覺得，這種行為在和平年代，沒可能發生，就太天真了。

導演科波拉希望影片能帶領觀眾體驗一次前所未有的戰爭經歷，能促使觀眾產生和越戰老兵一樣的感受和反應。所以他決定：我要燒掉一片真實的森林！

影片在菲律賓拍攝。因為弗朗西斯·科波拉如雷貫耳的名氣，加上製作人弗雷德·魯斯曾在菲律賓拍攝過兩部小成本電影，劇組在當地獲得了菲律賓軍隊的支援。

這讓科波拉幾乎「為所欲為」。

菲律賓軍隊不僅為他配備了一架專用直升機，還啟用了真正的軍用飛機入鏡。那些從飛機上倒下去的，也是真真正正的汽油。就這樣，科波拉痛痛快快地燒了幾千畝當地的林木，完成了這個場面。

片中這些飛機，也來自菲律賓軍方

一《蝙蝠俠：黑暗騎士》：諾蘭重建並炸毀了一座醫院

為了揭露蝙蝠俠的真面目，小丑炮製了這場引爆醫院的恐怖活動。這也是《黑暗騎士》中最經典的一幕。

這個場面的拍攝地，位於芝加哥一幢五層高的廢棄大樓，完全實景拍攝，後期只是加入了一些瓦礫堆和破碎的玻璃窗。諾蘭團隊將大樓的外觀建造成醫院的樣子，並花費了幾周的時間，經過精確的計算，在大樓內布局引爆點，造成爆炸時整棟樓相繼崩塌的效果。

顯然，諾蘭只有一次機會拍攝這場戲。

幸運的是，拍攝過程非常順利，幾個長鏡頭幾乎都不需要再進行後期編輯。

還有一個說法是，飾演小丑的希斯·萊傑在中途停下回頭看，是因為有一個引爆點沒有爆炸。但電影后來放出的紀錄片澄清了，這個說法是杜撰的。所有一切都完美的按照原計劃進行，絲毫不差。

除了炸醫院，片中不少爆炸效果，也都是實拍而非特效。

比如蝙蝠俠用鋼絲繩讓小丑開的貨櫃車進入羅網，使它不停翻滾——這也是在芝加哥銀行區中心由Chris Corbould團隊完成的一個大膽的實拍效果。

這個特技效果花了成員們一個月的時間，建造Corbould有史以來做過的最大氮氣大炮。

好了，今天的盤點就到這，是不是看得瞠目結舌，在電腦特效幾乎能搞掂一切的今天，像這種為了拍一個鏡頭而毀天滅地的事，肯定會越來越少——而且，也太不環保了。

但，也正是他們的堅持，才為影史留下了唯一的，真實的，無法重來的視覺奇觀。

感謝這班瘋子，感謝他們喜歡「來真的」。

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