金文聲死了，郭德綱火了，難道我們今後只能綳著臉聽相聲

金文聲，著名曲藝家，今天在天津逝世，享年88歲，他的作品我也聽過，《三俠劍》、《響馬傳》，能讓你朝思暮想，聽了上回想下回。

當年最恨的就是預知後事如何，且聽下回分解，這一句出來， 便意味著一天最快樂的時光結束了，從此我們便要面臨嚴肅的生活。

如今呢 ，老一輩藝術家紛紛逝世，意味著他們所代表的時代即將結束，然而，我還是很懷念，一個相聲能讓你笑的肚子疼得時代。

那是多麼快樂的時光啊。

況且那種笑可真是發自內心，不用給錢，也不用安排，我們的確真的笑了，而且情不自禁，多年以後提及相應的橋段，還是樂不可支。

當年老藝術家的原創以及他們的改編，就這麼深入內心，引人入勝，為什麼？

一句話，因為他們才是真正的人民藝術家。

他們的作品紮根生活，來源於生活，有很強的生活氣息，和我們老百姓息息相關。

可是，他們為什麼跟老百姓的生活這麼密切。

拋去技術因素，說實話，行業中的技術也不是老百姓關心的問題，咱們單從金文聲的簡歷上看。

他雖是個專業演員，卻並沒有藏在不食人間煙火的象牙塔中，而是從農場逐步起家，和最基層的百姓生活在一起，積累了大量現實生活的素材。

更早一點，說到侯寶林，他最早在天橋說相聲，建國後也去過工廠，去過農村，作品《夜行記》，以及那個想換老婆的科長，說的那麼生動，說的那麼可樂，簡直就像在我們身邊發生的事情。

還有另一位相聲大師馬季，《多層飯店》、《宇宙香煙》以及坦尚尼亞鐵路上採訪回來的事例，緊跟時代，針砭時弊，至今仍有很強的現實意義，至今，我們都能從他的作品中尋找出生活中的原型。

然而現在。

相聲不管怎麼定義，他總歸是以讓人快樂為最大目的，可是現在，我知道了很多相聲的概念，知道了很多相聲的術語，相聲演員總喜歡告訴觀眾，他們這一行有多辛苦，有多艱難，可如此辛苦艱難的背後。

猶如過刀山過火海買回了顆大白菜，付出和成果差的就這麼懸殊。

為什麼？

官方的看政府臉色 ，民間的看市場臉色，如此看來看去，卻單單忘記了相聲的本來意義，這個意義就是：紮根於生活，來源於生活。

過去的演員每年都要下基層體驗生活，下基層採訪最真實的事例，現在的一線演員呢，坐在摩天大樓上俯瞰芸芸眾生，骨子裡透出來的是憐憫，而不是理解。

演員本是種普通的職業，現在卻被吹捧成社會熱點，時代驕子。

過去的演員能沾一身泥，現在的演員，皮鞋上有點塵土都得趕緊把它擦掉。

過去的演員還向著人民，現在的演員則根本不知道人民是什麼東西。

藝術脫離生活，必將成為枯死的藝術，事情就是這麼簡單。

過去的相聲能聽得人肚子疼，而現在，我可以一本正經的從頭看到尾，把評委的驚嘆當成最精彩的看點。

金文聲死了，老一輩漸漸消亡，現在除了拿人倫取樂，拿污穢取樂，除了到處賣弄技術，到處渲染無知之外，還可以賣弄點別的嗎。

老祖宗的東西你們能吃多久。

相聲，是一門語言藝術，他的作用在於用新鮮的有價值的東西讓人快樂，如果連這一點也做不到，那麼，相聲的確應該消亡了。

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