《白鹿原》收視只是《歡樂頌2》一半？沒毛病！

文｜鳳凰涅槃 編輯｜朴芳

這是一個經典需要耐心的時代。

經歷了停播風波、調檔疑雲等一系列似有似無的「熱炒」，電視劇《白鹿原》於5月10日伴隨著「一部分」觀眾的期待登場。

無巧不成書，就在第二天的5月11日，主打都市情感的《歡樂頌2》也登陸熒屏，兩者在同一起跑線上展開競爭，而競爭的結果卻讓人大跌眼鏡。

收視率不相信口碑？

《白鹿原》播出後，豆瓣評分甚至超過了今年的「劇王」《人民的名義》峰值達到過9.2，獲封「神劇」;而《歡樂頌2》口碑卻一潰千里，目前評分僅僅5.2，有些網友甚至調侃去看它只是「為了看看到底有多爛」；而對於《白鹿原》則多是「中國電視劇的良心之作」的溢美之詞。

按說這口碑，《白鹿原》在收視率上應該接《人民的名義的》交椅吧？豈料，兩者播出10多天以來，「良心」的《白鹿原》輸的不忍直視，平均收視基本在0.6%徘徊，而「爛俗」《歡樂頌2》收視率卻一直高居1%以上。

這時候部分業內人士坐不住了，一再為《白鹿原》叫「撞天屈」——「中國影視圈是劣幣驅逐良幣」、「良心歷史劇比不上都市撕逼劇」、「不知道那些看《歡樂頌2》什麼心態」、「我話放在這裡，像《白鹿原》這樣的電視劇，看一部少一部，珍惜吧」。

在某些影視從業者和不入流自媒體眼中，因為《白鹿原》暫時吃了癟，中國影視劇就沒了靈魂，中國的廣大觀眾就都沒品位，沒文化，甚至沒有分辨能力，就差說出中國影視劇正在死，這樣耳朵都聽出繭的「名言警句」了。

犀牛君認為這些「專家」還是歇歇吧，《白鹿原》收視率這樣的結果非常正常，如果反過來才奇怪了呢。

觀眾選擇看什麼

現在影視圈有一種很不好的現象，就是有些偽專家總站在「仲裁者」高度來判斷一切影視作品。

如果某一個逼格很高的影視作品在市場上表現不佳，而同時另一個「爛俗」的影視劇火了，那就是中國影視圈的災難甚至上綱上線到文化領域的災難。

於是中國影視業一次又一次「被」到了「最危險的時刻」。這些「專家」一葉障目不見泰山卻總是憂國憂民的調調犀牛君聽多了，總覺得有些杞人憂天般的滑稽。

電影、電視劇等影視作品進入市場後其本質是一種自由交易的商品，市場經濟條件下，商品可以選擇市場，市場也反作用於商品，比如電影、電視劇選擇在哪些影院、電視台播放，同理，觀眾也可以選擇看不看，看哪些，我選擇細嚼慢咽《白鹿原》中的風土人情是我的自由，同理，人家選擇大口咀嚼《歡樂頌2》中的五美風情也是人家的自由。

部分「專家」人為定一個讓所有人都遵守的「影視評價標準」除了顯得不自信之外只能引發大眾的嘲諷甚至反感。

文學經典影視劇有其固定的受眾

經常聽到調侃國足的一句話「十幾億人，還找不出十一個人踢球？」，這裡犀牛君要為國足說句公道話，十幾億人裡面「足球人口」有多少呢？

《白鹿原》從立項到拍完長達16年、投資2.3億元、拍攝長達8個月、後期製作1年多，94位主演、4萬群眾演員，可算是國產劇中的鴻篇巨製，但是盛名之下其實難副，它覆蓋的人群其實很有限。

大家如果仔細觀察一下觀看《白鹿原》的人群，會發現他們大多是男性，基本上都是70後，甚至60後，以及一些人文愛好者，簡單的說《白鹿原》不屬於大眾題材。

而市場是大眾組成的，做市場其實就是做人頭。所以才有那句「人脈就是錢脈」，這就可以解釋《歡樂頌2》恰恰是因為受眾人群和覆蓋面遠比《白鹿原》大和廣，所以儘管口碑下滑，但是因其龐大的人群基數於是在收視率方面完敗《白鹿原》。

這一方面還有一個最好的例子，就是2014年國慶上映，由著名導演許鞍華執導的「文藝大片」《黃金時代》。該片拍攝歷時4年，投資7000萬，雲集了湯唯、馮紹峰、郝蕾、袁泉、王志文、祖峰、張嘉譯等30位新老明星，光選景就耗時長達10個多月，從而達到全片290個場景沒有重複的精雕細琢，其中演員片酬僅佔370萬，其餘大部分都用在了製作上。成片時長3個小時，整個宣傳期長達8個月。

這樣一部製作和宣發方面絲毫不輸商業大片的誠意之作，卻在當年遭遇票房「滑鐵盧」，最終票房定格在5100萬。

這個成績不僅離此前片方公布的2億票房預期差距甚遠，也和香港大導演許鞍華的名頭、卡司陣容以及7000萬投資成本不成正比，簡直不能再慘。它的票房失利坊間有很多討論，但是歸根到底還是「逼格太高」和「受眾太少」。

《黃金時代》的歷史背景是民國時期，具體展現了民國文化界以蕭紅為代表的一批文化人的生活、思想以及當時充滿自由理想、海闊天空的時代氛圍。

犀牛君認為這樣的題材和三小時的時長構成的作品，其實不是簡單的當作一部電影來消費，甚至打發時間的，而是用來感受的，感受其中的歷史滄桑感和文學的藝術感，這就決定了它的受眾人數在「自我篩選」中成斷崖式下滑，網友紛紛表示，並不是影片不好，實在是逼格太高，看不懂啊！

用預告片中的旁白來說就是「這是我要的自由，我的黃金時代」。一言以蔽之，這是拍給部分人看的電影，預告片里這句話其實也宣告了它在票房上的死刑。

蘿蔔青菜各有所愛，在未來相當長的時期，文藝片因為其題材內容的「高冷」，票房上是必須干不過商業片的，因為覺得不公平就怪觀眾，怪體制，甚至怪國人的國民性那就真有病了。

時間是最好的老師

2014年由鄭曉龍執導的電視劇《紅高粱》，同樣是經典文學改編，當年頂著莫言諾獎和張藝謀原版電影的雙重光環，憑藉周迅、黃軒的受眾基礎，實現了口碑收視率一路飄紅，所以犀牛君認為根本不存在什麼經典文學改編魔咒這樣的「宿命論」。

什麼叫經典作品？那是在漫長的時間中，在和其它同類型的作品比較中，在受眾群體不斷成長過程中依然有持久生命力的作品。

經典影視劇不是今天看著確實爽，回過頭來全忘光式的視覺衝擊，它不在乎一時票房、收視率乃至口碑的得失。《肖申克的救贖》在1994年公映後，全美票房僅2700萬美元，不但票房失利，第二年的奧斯卡上雖然獲得了七項大獎的提名，卻完敗給了口碑和票房具佳的《阿甘正傳》，最佳音樂甚至敗給了《獅子王》，無一斬獲。

公正可能會遲到，但是不會曠工。當《肖申克的救贖》的主演蒂姆·羅賓斯在十年後的2004年第76屆奧斯卡頒獎典禮中，獲得最佳男配角時，很多影評人認為：這是奧斯卡在彌補1995年的遺憾。而廣大影迷則更加貼心的評價「阿甘是美國的,而肖申克是全世界的」。

同樣，目前國劇豆瓣評分最高的《大明王朝1566》於2007年元旦在湖南衛視播出的時候收視率只有0.5%，同時播出的《士兵突擊》收視率是它的14倍，高達7%，毫無疑問那時候的觀眾更喜歡許三多。

時間過去了十年，今年《大明王朝》在互聯網復播，由此甚至引發了「歷史正劇」正在回暖的討論。

這十年是互聯網高速發展的十年，同時也是觀眾認知水平不斷提升的十年，隨著時代的進步，觀眾的年齡層、觀看方式和審美取向都在改變，之前曲高和寡的經典文學影視劇和歷史正劇現在逐漸為大眾所接受，甚至當作茶餘飯後的談資，觀眾和經典通過時間正逐步達到契合。

這個時代不會埋沒《白鹿原》這樣的作品，是金子總會發光。

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