為了重塑「白鹿精魂」，《白鹿原》有哪些妥協與驚喜？

白鹿原上有白鹿，世間再無陳忠實。

《白鹿原》是一部偉大的小說，它在當代文學史上的地位是不言自明的。雖然沒有達到《百年孤獨》的高度，但書中用近乎魔幻現實主義的手法，從清朝滅亡講起，將軍閥統治、抗日戰爭、解放戰爭，最後到「文革」，以跨越幾個時間段的宏大手筆，將氣勢磅礴的「不苟且、不妥協，我們都是原上人」的鴻篇巨製娓娓道來。

有人說陳忠實的《白鹿原》與曹雪芹的《紅樓夢》頗為相近，其實兩者不盡相同。陳忠實始終把自己蒙在一個荒誕的濾鏡後面，他的立場是疏離的、審判的、質疑的；而曹雪芹在行文間，無法抑制地流露對過往的留戀與珍惜。《紅樓夢》儘管有消沉與詭異的一面，但更多的是人間煙火。《白鹿原》的敘事者對劇中人物同情有限，例如對於白靈的死，作者居高臨下，以全知全能的視角，藉此嘲諷革命對於生命的視如草芥。

正是這樣一種「上帝視角」使得《白鹿原》被一種瘮人的荒誕感所籠罩，行文充滿質疑與唐突，處處是平鋪直敘的血腥，以及不動聲色的噁心。它的價值指向相當模糊。對待守舊者與革新者，是一模一樣的諷刺口吻。這也是這部文學經典影像化的最大難度所在。

電影版《白鹿原》選角功力精深，陳忠實老先生生前對這部電影的評價是：「時間太短，承載不了歷史背景的轉換而拉長的時間線，電影只能講好一個故事。」他說這話，是對主創的鼓勵和安慰，也說明了電影版的可取之處。

電視劇的難度遠遠大於電影。因為要在相當長的時間線上講故事，要對眾多人物關係和歷史背景做取捨，編劇的工作量實在太大，需要一個編劇團隊來進行，絕非是一人之力能夠做好的。電視劇《白鹿原》的改編之路是頗有誠意的：「10年立項，6年籌拍製作，總投資2.3億元，提前10個月布景，開拍前集體去農村體驗生活20天，94位主演，400位工作人員，超過40000人次群演，大規模轉場10次，拍攝227天。」

改編之路排除了《白鹿原》魔幻現實主義的荒誕，篤定於對歷史秩序的信仰。

從播出的劇集來看，張嘉譯飾演的白嘉軒幾乎顛覆了小說中的白嘉軒，把一個能夠代表傳統中國最後一位仁義道德的封建族長演成了略帶二流子氣質的人；何冰飾演的鹿子霖雖與書中不符，但他利用精湛的演技在重新塑造一個有著小人之心、喜歡陽奉陰為收買人心的鹿子霖。這個角色相對於小說的人物刻畫，少了許多的老謀深算、人物的陰鬱和險惡。何冰的演繹讓人恨不起來，甚至有些可愛。

總體來說，不論張嘉譯還是何冰，演員演技並無毛病，關鍵在於劇本對小說刻畫的人物性格用力過猛。這也是嚴肅文學影像化需要做出的妥協之處。仙草的改動也很大，戲份加多了，身世也被改了。不過，把她的身世改了，其實也挺好，一來突出了白嘉軒的善良，二來把娘家人剪了，也省的在電視劇里累贅。

《白鹿原》豆瓣評分9.0分，很大程度仰仗於戲骨們的表現，他們有經過時間打磨淬鍊的演技，有對角色認真揣摩的態度，他們努力讓角色融入自己，才如此有味道。畢竟是85集的長篇巨制，期待後續表現。

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