劉雷院長油畫作品欣賞

最新 05-27

【全國書畫名家】

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本期畫家

劉雷李衛唐騏姚志剛

李松明劉榮德高明曉劉建新

劉雷簡歷

劉雷，1983年畢業於曲阜師範大學藝術系，並留校任教。1989年畢業於湖北美術學院油畫研究生班，師承尚楊、劉依聞等先生。2003年應美國斯基德摩學院邀請，赴美舉辦聯展和學術交流活動。參加部省級展覽40餘次，並獲得各類獎項30餘次。

現為濟南大學美術學院院長、教授、碩士研究生導師。山東美術家協會油畫藝術委員會委員、山東油畫學會常務理事、山東教育廳藝術教育委員會副主任委員。

主要論著與畫集：

《視覺革命——西方現當代油畫語言的闡釋》專著，中國文聯出版社。

《印象主義以來的藝術心靈與繪畫圖像》專著，山東大學出版社。《油畫名家——劉雷》山東美術出版社。

《色彩作品集》黃河出版社。

歷史圖像的追溯心靈意象的構建

——記著名油畫家劉雷

作者；何煜

蘇格拉底說：「繪畫的任務——表現活生生的人的精神與他們最內在的東西。」

心靈為物象而震顫,畫風為筆觸而感動。劉雷的藝術，沒城市的喧囂，沒世俗的躁動，只以詩意平和的意境，抵達心靈的深處。他的作品，實現了對生命意境的期待，獲得了關乎心靈的震撼與感動。

《婺源彩虹橋》80x60cm

劉雷的作品，總能喚起對歷史影像的追溯與記憶，有些不是記憶中的影像，而是影像中儲存的曾經的時光與曾經的生活痕迹。表現精神訴求的方式是多樣的，他的作品總是和現實拉開一定距離。無論是他親身經歷過的寫生《荷塘清風》系列、《嶗山小漁港》系列，還是《歷史的風景》系列、《遠去的轟鳴》和《踏青》他都沒有完全使用寫實主義觀念去告訴人們這裡怎樣，這裡曾經發生了什麼，他筆下的審美對象富有象徵的特徵，這些具象本身就是他訴諸精神情感的出發點。但他在描繪這物像時，並不滿足於細節的真實刻畫，而是從一種遙遠的距離予以審視，並從這種距離中獲取靈感和想像性的空間。

《踏青》120x96cm

筆與墨合，情與景合，劉雷用他獨特的思考與創作理念完成了諸多的油畫作品。從具象寫實到具象表現的轉換，由具象抒寫向意象抒寫的升化，是劉雷藝術創作的主要特徵。把畫面自然地切入到最平凡的生活細節中，可以真切地感受到藝術世界的美好和中國特有的人文情懷。在此繪畫理念的基礎上，畫家更多地傾注自己的感情, 對客觀物像進行了藝術升華和概括, 把審美上的價值取向建立在對人文的深刻理解之上，讓觀者思索、感悟畫面背後承載的精神含義。

《歷史的風景——申城舊夢》200x70cm

《歷史的風景—有軌電車與老商鋪》67x220cm

在他的繪畫中，沒有膚淺與油膩的情調，是凝重是深厚，是超越時空的遐思和定格。他的畫意象豐富，境界深邃，無論是刻畫人物還是描繪景物，他都能用獨特並且銳利的筆觸深入事物的本質，使讀者面對他的繪畫感受到歷史的深沉呼吸，感受到藝術家對他所處時代的與眾不同的思索。

縱觀《歷史的風景》系列、《遠去的轟鳴》、《踏青》、《嶗山小漁港》系列、《勞斯萊斯》系列、《北方極地》、《荷塘清風》等作品。都真切的流露出的是一種撞擊人心靈的力量。

《歷史的風景——十里洋場》100x100cm

賞析他的《民國老商街系列》，西式建築與長袍馬褂形成鮮明的對比，揭示出那段歷史中，人們的生存狀態。作品流露出的沉厚歷史感，以及那種類似於倫勃朗筆下的褐色調子，使他的畫面深深地沉浸在那段塵封的歷史情境中。

劉雷善於從塵封的影像中獲取創作的靈感，我們從他的《歷史的風景》系列、《踏青》、《民國老街》中，可以感受到他對於時空變遷、人世俯仰的認知。在畫面處理上顯得如此簡約與乾淨，一切都濾除了表象，只剩下單色的建築物像。

《民國老街》100x81cm

在《荷塘》系列的創作中，用最質樸的筆調錶現大自然。作品色澤明亮高雅厚重，散發無窮無盡的藝術魅力。他將大自然的美展現的淋漓盡致，衝擊著人們的視覺，激發了人們心中對於大自然的那份寧靜的追求，凈化著人們的心靈。

平和的筆觸下，流動著與藝術相通的心，宣洩著藝術力量帶來的萬丈光芒。讓我們期待劉雷創作出更多更好的佳作，拓展出一片瑰麗多彩的藝術天地，留下了獨具風采的篇章。

2013年、二月於泉城。

《姑蘇巡禮二》60x60cm

《姑蘇巡禮三》60x60cm

《徽州意蘊》80x60cm

讀劉雷的繪畫

楊大偉/文

用歷史與現實的重疊說法，大概可以形容劉雷的創作狀態。就某一段歷史來看或許屬於個體。劉雷的諸多繪畫作品，呈現的是個體邊緣的歷史追問。

某種意義上說，當下文化如何續接中國傳統文脈，已成為有識之士的共同命題。同樣繪畫題材的角度一樣可以突破觀者既有的視覺經驗。到博物館參觀，你可以看到恢弘的巨幅繪畫創作，有史詩般的巨制，也有具體的歷史事件。但閱讀劉雷的繪畫卻可以讓你感受到歷史文明的碎片，他以意象的繪畫語言描繪著歷史記憶中的圖景，多年的歷練和積累，這種表達業已成為屬於他的藝術修持方式。從畫面中可以感受到，這是作者以個人的方式對失落的傳統及歷史文化的追憶，作品瀰漫著一種穿透時空的歷史，呈現出記憶的碎片化特徵。