著名畫家於永茂藝術作品欣賞

山水寫真 意境幽然

——觀於永茂山水畫

文/張占峰

於當今世界，畫家如雲，然而畫家群體中的文化貧血兒與思想矮子實在太多。於永茂的秀出穎立並不出於偶然。他的天分與勤奮都是一流的，多年親臨自然山水，廣涉傳統文化為他提供了的廣闊的藝術視野。他經常遊歷在秀美的名山大川山水之間，又周遊了祖國的南北東西，這一切都潛移默化地磨礪了他豪放而深沉的性格與藝術氣質，並孕育了他敏而好學、學而多思的生命基調。於先生個人氣質的複雜豐富卻是以直率真誠與樸實豪放為顯露的。直白地說，他思想複雜而情感真摯，是「心事浩茫連廣宇」（魯迅句）的，又是「半如兒女半風雲」（齊白石句）的。畫境是心境之反應。於先生精神世界的「壯士撫劍，浩然彌裘」（《詩品》句）終於物化顯現為他藝術格調的融古匯金與藝術氣象的「大風卷水、林木為摧」（《詩品》句）。於先生的藝術道路是由傳統而求證於現代、使文人畫融會於畫家畫，他力圖置身於古今中西之間，殺出一條有個性而卻含蘊著時代文化氣象的獨特審美之路。但他認為自己的內在世界更為神往山水間那壯闊雄渾、蒼涼野曠的壯美風光，他個人多次自費抽暇往游，吞吐山水中的風煙，以澆自我胸中塊壘，大概，這也是一種文化人的文化之緣與命吧。

唐代詩人陳子昂曾在詩中慷慨地說：「前不見古人，後不見來著。念天地之悠悠，獨滄然而涕下。「——其實，這種蒼涼感慨、獨立蒼茫絕非僅屬於陳氏個人，他是一種心靈放逐者與思想獨立者的文化共語，勿寧視之為一種詩意的精神寂寞的象徵。就我了解，於先生的精神世界是獨特的、是詩意的、是孤憤的、自然也是蒼涼的。透過他待人處世的熱情和廣交朋友，透過他周旋世俗處理事情的幹練利落，我們應該領略到他那遺世獨立的心緒和不免於進退、出入於世俗間的無奈與困惑。這種困惑、無奈、孤獨、蒼涼，深而究之，難道不是歷代有良知的文化人所共有的嗎？我以為這種可感難言、期默於千載的東西，正是傳統文化精神的慷慨悲歌與千載寂寞的意緒，其境界之深遠浩渺、蒼涼曠闊，真是非斯人難與言！正是因為有了這種「獨立蒼茫自詠詩」（杜甫句）的心境意緒，才有了於先生的山水系列，作品水墨寫意透出的胸臆和靈性，更感受到了一種充滿生命力的山水詩情。我始終認為：關於文體（作品）的解釋肯定是「詩無達話」的，但製造文本（作品）的人本卻是唯一的，是不存在或然性的。因此，於先生的寫意水墨山水才有了骨脈和魂魄，才有了一種遙接太古而又延伸向未來的某種精神與文化內涵。世人妄談奢談「寫意」，而我以為在大多時候簡直是對民族傳統繪畫寫意精神的裹讀。

具體地觀於先生的山水畫，墨色豐富多變我們才會通過其視覺圖式的渾茫、浩大、蒼涼、雄壯、沉鬱等等表現，去感應藝術家深在的文化反省與心靈獨語。畫家用奔突熱烈的筆墨語言述說著一種生命的壯烈沉重情緒，因此不難賞會到畫家的美學境界的崇尚壯美悲涼，其藝術語言上的追求迷濛漫漶、水墨氤氳，來自於先生的現代文化省思。就我所知，於先生崇拜傳統文化，但又不囿於傳統觀念，他的文化視野是活潑的，開朗的，發展的，用簡單的傳統和現代兩分法來分析他的文化理想一定有失偏頗。我認為，於先生之不與人同處，首先在於他的藝術思想的清晰理性，在於他文化立場和高瞻遠矚，在當代畫壇，不能不說，這是一種難得的品質。

有獨思、深思然後才會有有力度的藝術表現。藝術的動人心魄處在於藝術的靈魂與精神含量。有上述然後才會有真寫意、大寫意，我欣賞於先生系列山水畫時，最大感觸即在於此。彷彿他的山水語言告訴我們的不只是要沉湎於語言本身，同時還要「心游萬仞，神鶩八極」。

[藝術簡介]

於永茂，又名於舒。1952年生於北京，中國美術家會會員，中央文史研究館書畫院研究員，北京市文史研究館館員，中國山水畫研究院副院長，中國對外友協藝術交流院研究員。近年來，多次參加中國美協組織的寫生、展覽等活動，並先後赴美國、加拿大、馬來西亞、法國、德國、比利時、荷蘭、芬蘭、盧森堡、日本等國，進行考察及藝術交流。陸續在中國美術館、中央美院美術館、蘭州、河北、山東、馬來西亞、日本、韓國等國內外美術館舉辦個人畫展。隨中國山水畫研究院在北京、南京、河北、深圳等地舉辦《江山頌》大型山水畫巡展。多次參與由北京市文史研究館組織的，以北京人文歷史、山水風景為主題的巨幅繪畫創作。

幾年來，曾為中南海、中央辦公廳、北京市委市政府等國家機關創作巨幅山水畫多幅，部分作品被中國美術館、中央美院美術館、國家機關及收藏家收藏。

作品經常發表於全國專業美術畫刊報刊，出版有多部畫集專著，中央電視台、北京電視台、山東、西安等電視台多次給予專題報道。

藝術成就被編入《中國當代藝術家名人大辭典》、《中國當代藝術界名人錄》等數十部辭書典籍。

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