張大千山水作品

最新 05-27

張大千

張大千（1899~1983），四川內江人，祖籍廣東省番禺，出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20 世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。

湖光山色

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。他早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

雪江歸櫂圖

張大千從敦煌歸來後，也就是20世紀40年代，其藝術水平處在巔峰狀態，創作了大量的優秀作品。從目前市場情況看，這個時期的作品最受歡迎，既有堅實的傳統筆墨功夫，又有獨特的自家風範，既有大氣磅礴之勢，又有典雅雍容之美，可謂雅俗共賞。這一類作品目前的市場價格普遍較高，但是升值潛力仍然巨大。

招隱圖

招隱圖局部-1

招隱圖局部-2

早期張大千學習傳統，以摹古入手，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品。從臨摹到仿作，進而到作偽，特別是臨摹石濤和八大作品可以達到惟妙惟肖，以假亂真的地步，很多大收藏家、鑒賞家都難以辨認，在當時被傳為笑談。他的許多偽作備受推崇追捧，世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》；紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》；倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。近代拍賣場上也不乏張大千的仿古畫，1947年所臨王蒙《夏山高隱圖》在2008年的佳士得春拍上以677萬人民幣落槌，1948年所作《仿宋人山寺圖》更是拍出了1433萬的高價。張大千的仿古畫也是其藝術生涯里的重要作品，有很高的收藏價值和歷史價值。

醉翁亭記

40年代以後張大千在掌握紮實的傳統技法的基礎上，一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病，開始創作了大量寫生記游作品，別有情趣，特別是創作的青綠或金碧山水則富麗堂皇、雍容華貴，備受市場青睞。1946年所作《晚山看雲圖》立軸以1792萬的高價落槌，此圖於蒼渾之中透出明潔靈動的秀逸之氣，在構圖上，將景物與景物之間的距離拉開，雲蒸霞蔚，群山綿亘，天高水遠，境界開闊，給人以疏朗空曠的審美感受。正是其藝術上趨於爐火純青之期，而論此圖的描繪之精、功力之深，恰可作為這一時期的山水畫代表。同時期創作的工筆重彩花鳥畫，源出宋代院體，色彩豐富而細膩，自然生動。此類作品拍賣市場中也頗受追捧。

觀瀑圖

60年代以來的作品，屬晚期作品，風格大變。1966年，張大千赴香港訪友，觀看了聖保羅畫展。據門人林建同說，此次香港之行，甚有啟發，其後「作風大變，潑墨潑彩，大行其道」，畫面上潑墨潑彩則逐漸加重，成為最為主要的創作手段之一，潑墨潑彩的面貌在此一時期終於形成。潑彩作品是拍場上爭相競拍的珍品，其在1975年創作的《潑彩朱荷》屏風，在2002年秋拍中就以2022萬港元成交。他的潑墨、潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體。在傳統潑墨法的基礎上借鑒抽象表現主義的技法，始創以大面積潑墨、潑彩為主要特色的新面貌。自1993年至今，拍賣市場上的最高價多為其潑彩作品。拍賣場的不俗表現也使得收藏者對此類作品信心倍增。