傑尼斯的舞台魅力：傑尼斯舞台劇推薦

圖片來源：《Endless SHOCK》

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談及傑尼斯偶像，想必大多數人腦海中浮現的畫面都是他們穿著色彩紛呈的服裝在舞台上唱歌跳舞的場面、他們在影視劇中大展身手的場面，當然也有不少的人會想起他們在各個綜藝節目中的搞怪場面。如今，傑尼斯藝人活躍於整個娛樂產業的各個部分，在任何領域，他們都用他們獨特的才能，散發著迷人的魅力。除了以上這些，我們今天要聊的是傑尼斯的另一個足以誇耀的領域，那便是——舞台劇。

若要給舞台劇下一個淺顯易懂的定義，那便是呈現於舞台之上的戲劇藝術。舞台戲劇在日本有著多樣的受眾基礎，古典藝能歷史悠久，可謂是日本的國粹，而現代演劇方面寶塚劇團享有盛名。內容有原創，也有基於名著、小說、電視劇、電影改編，又或者是近年開始流行起來改編自動畫、漫畫的2.5次元舞台劇目。舞台劇基本上採用「演唱+舞蹈+對白」這樣的形式，再加上是現場演出，對演員的要求相對較高。另外製作層面上涉及音樂、劇本、造型、舞台設計、燈光等專業領域，一台成功的舞台劇所具備的條件可以說是比較苛刻的。

正如上文所說，舞台劇呈現於舞台，再加上造型、舞台設計、燈光等輔助，這限定了最佳觀賞舞台劇的場所，即為劇院，映像化後觀賞效果必然會大打折扣，加之對映像化成本的考量，日本舞台劇目出碟數量並不算多。且傳播還受到版許可權制，身在異國他鄉的我們對於日本舞台劇的了解相對的會有很大的局限性。故筆者在此簡單地介紹幾部比較具有代表性的傑尼斯舞台劇，與大家一同領略下傑尼斯的舞台魅力。

《Endless SHOCK》

《SHOCK》是以「劇場」內幾位演員發展出的故事為主軸，其中再穿插「劇中劇」，透過主軸與劇中劇演出的方式進行。全系列圍繞著『Show must go on』的核心主題，堅持『無論如何也要完成演出』的舞台精神，故事以koichi為主人翁，透過他與其他角色之間從共同合作、意見紛歧、衝突，到最後大和解、團結一心的互動過程，描繪出一段「用生命演出」的舞台人生和SMGO的舞台精神。

《SHOCK》系列始於2000年，首年有東山紀之等前輩和堂本光一一起共演，往後則是光一與不同的班子年年於帝國劇場上演。2005年該劇正式更名為《Endless SHOCK》。至今系列已經持續公演了17年，達成了1500回的演出。

光一不僅是該劇的座長和主演，還擔任了編劇和導演。可以說《SHOCK》是光一心血的結晶。

因為故事的設定是劇團背景，所以會有劇中劇的存在，這一設定豐富了整個舞台劇的呈現方式，劇中劇的演出不會被時代所約束，因此我們在《SHOCK》中可以看到風格各異的原創樂曲，以華麗的歌舞與舞台布景，打造出媲美紐約百老匯的舞台。劇中劇曾以諸如《新撰組》等日本經典作品為主題改編，也有現在仍在上演的殺陣段落，為全劇增添不少「和」的色彩。還包括大規模的魔術，風格多變。

不得不說的經典場面還有「滾台階」。從高約5米的22級階梯滾落，需要高超的技巧來控制速度及減少撞擊力度，在自己儘可能不受傷的前提下以極致的表現力完成一連串的動作，難度十分之大。

當然，除了「滾台階」外，傑尼斯的拿手好戲還有「飛天」。雖然在傑尼斯的各種演唱會上，使用特殊道具在空中飛舞已經見怪不怪，但這些基本由電腦操控。而在《SHOCK》中飛行卻完全靠人力操作。，如今在做的紅綢飛天是靠雙臂繞住紅綢飛於觀眾席上方，在往年演出中曾有過整個人綁腳倒吊在空中360°旋轉的表演。為了給二樓觀眾更夢幻的體驗，光一會在二幕後半段飛到2樓的客席，威亞配合他的動作時機，準確地移動，這一系列的動作完全由工作人員手動完成，更是極需雙方的高度默契與信任。

很多傑尼斯的後輩都參加過《SHOCK》的演出，在工作人員及光一的共同努力下，《SHOCK》的精彩程度曾被稱是「每五分鐘就帶給觀眾一次驚喜」。極具舞台魅力的個人表現，表演內容亦不斷進化，幾乎年年在公演時期引發話題，且每年的演出票都會在開售當天被搶購一空，《Endless SHOCK》被公認是「日本最難買到票的舞台劇」，因作品本身的高完成度在2008年被授予菊田一夫演劇大賞，如今完成1500回公演的本作被贊為日本原創音樂劇的金字塔。

《瀧澤歌舞伎》

《瀧澤歌舞伎》是由傑尼斯事務所社長喜多川企劃，瀧澤秀明主演並擔任導演的舞台作品，2006年首演的《瀧澤演舞城》在之後被年年搬上舞台，現今演出次數已達到了600回。《瀧澤歌舞伎》是從日本古典藝能歌舞伎提煉元素，結合傑尼斯特有的演出風格所打造的舞台劇。

這部舞台除了盡心儘力的Takki之外，還有一位給予巨大幫助的人，那就是傑尼斯事務所的社長——Johnny喜多川，被大家稱之為「喜爺爺」我們的傑尼桑。

和上文的《SHOCK》一樣，在《瀧澤歌舞伎》中同樣也需要飛天的場景，傑尼桑認為，單純的飛行在表演衝擊力上不夠，所以在飛行的同時加入了下雨的效果。當時的Takki覺得從劇情上來看，並沒有下雨的必要。但是傑尼桑這樣解釋到：我們的工作並不能挑選觀眾，前來的人里有語言不通的外國友人，他們觀看這舞台劇的時候需要一些更直觀的衝擊才能讓他們有更震撼的觀賞體驗。

歌舞伎的化妝較為複雜，一般要花上10分鐘左右的時間。然而傑尼桑認為主演在舞台上一分鐘也不能缺席，讓觀眾等待這10分鐘是不可行的，並奇思妙想地讓Takki乾脆在舞台上進行化妝。雖然抱有疑惑，Takki還是照做了，很多專業的歌舞伎演員也都表示，這一幕的演出效果十分出眾，可以讓觀眾更直接地接觸歌舞伎這項傳統藝術。

為了增加舞台劇的可看性，《瀧澤歌舞伎》中有腹肌太鼓的表演，意思是腹肌在仰卧狀態下敲擊太鼓。傑尼桑表示這樣做還是缺少點衝擊力。於是Takki就開玩笑地說「要不讓我倒立著打太鼓吧！」傑尼桑通過了這項提案。

正是因為有一直向世界級的標準看齊、不斷要求突破的傑尼桑，和能完美滿足這些要求的Takki，加上一起表演的共演者和廣大工作人員的努力，《瀧澤歌舞伎》才能成為如今這樣能展現日本「和」文化的優秀舞台劇。

《JOHNNYS』 World》

《JOHNNYS』 World》是為紀念傑尼斯事務所社長Johnny喜多川的吉尼斯記錄得到認定而推出的新舞台劇作。它以Hey!Say!JUMP、A.B.C-Z和Sexy Zone三個傑尼斯組合為中心，出演總人數達180人，這一人數超過了1966年在帝國劇場上演《飄》時161人的記錄，成為帝國劇場史上出演人數規模最大的舞台作品，使用服裝達到3000套以上，這也是堪稱「吉尼斯級別」的數量。

《JOHNNYS』 World》雖說是舞台劇，但是其表演性質更似演唱會與舞台劇相結合。上述兩部舞台可以說是融合了傑尼斯元素，而這部舞台，基本就是傑尼斯元素的全方位展現。該作品看點眾多，歌舞自不必說，還滿載飛行、武打、走鋼絲等非常「傑尼斯風格」的表演。

因為傑尼斯在Jr的訓練中，就有後空翻，空中飛行等項目，所以很多人也把傑尼斯稱為「J家雜技團」。在《JOHNNYS』 World》中，山田涼介有走鋼絲的環節，這種表演基本是雜技團的定番，也成為了《JOHNNYS』 World》中的一大亮點。在《JOHNNYS』 World》之後，山田涼介也把走鋼絲當成自己的一項特技，展示過多次，已經成為個人標籤般的技能。

除了一些特技表演，《JOHNNYS』 World》最有特色的演出就是Jr公寓。在舞台上搭建出多個可一人活動大小的空間，JOHNNYS Jr們在裡面配合主題進行舞蹈表演。（JOHNNYS Jr為傑尼斯事務所未出道的練習生）因為人數眾多，所以需要相當的熟練度和整齊度才能體現這一環節的魅力，所以Jr們進行了長時間高強度的排練，最後才能呈現出如此出色的表演。

《JOHNNYS』 World》對於一些新晉組合來說，是一次相當不錯的體驗。對於那些還未出道的JOHNNYS Jr而言，可以為日後的發展積累豐富的經驗。這個作品不僅是傑尼斯事務所年輕成員的練兵場，同時也是傑尼斯娛樂元素的完美展示。

作為偶像，要在唱歌跳舞之外的領域受人認可需要比該領域的人付出更多的努力，而在一直「以世界為標準」的傑尼喜多川和那些勇於面對各個挑戰的傑尼斯偶像們來說，他們願意努力去突破行業的屏障，在其他各種領域去釋放自己的魅力。一些2.5次元的舞台劇近年來在國內開始有機會接觸，希望在不久的將來，傑尼斯的舞台劇也可以作為文化交流的一環，呈現於國內的舞台，展現傑尼斯偶像特有的舞台魅力！

視頻資料參考：

KANJAM完全燃燒SHOW 20170226

（http://www.bilibili.com/mobile/video/av9015885.html）

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