製片人尾崎雅之談《TIGER＆BUNNY》製作秘話（三）

圖片來源：《TIGER & BUNNY THE LIVE》

前兩回從《TIGER & BUNNY》企劃的確立、利用植入式廣告、新媒體再到二次利用上談起，本回再來說說二次利用的重頭戲舞台劇。原文地址

Live Entertainment的挑戰

由於音樂長篇、影像碟片的銷量減少，市場開始把期待轉向到「Live Entertainment（現場娛樂）」。舞台劇與劇場版便是《T&B》的「現場娛樂」項目的衍伸，尾崎強調，舞台劇並不是因為想做而做，而是項目中的一環。在動畫播出前，尾崎就有「希望作品能夠到舞台化的火熱程度」，並沒有真正考慮到之後的舞台劇，已經超越了他所想的範圍。

不過將動畫改編成舞台劇，一般都是請專門的舞台劇演員擔當，這就與動畫本身多少有些衝突，另外因為是舞台劇只有現場的觀眾才能體驗。當然這也是它的價值體驗，然而這卻很難讓人產生經濟面的印象。尾崎也說到，確實拿不到什麼利益，而且因為是舞台演出，確實有不少觀眾無法看到。劇場的座位是固定的，因此最初收入的上限也已經固定，即使全場座無虛席利益確保了，也不過給人留下了個項目成立了的印象。不過，超越時間空間的技術不是沒有，那就是「現場娛樂」。類似以往的「All Night」和最終話的轉播上映，舞台劇也以轉播的形式在各大影院同步轉播。話雖如此，動員數增加了，也就意味著轉播的屏幕數增加，因此這些數量都得提前估量且預約。但尾崎不能保證今後一些作品的舞台化會達到這樣的規模和效果。

轉播的劇場增多了，就意味著能拿到更多的利益了嗎？尾崎對此表示否認，同時他自己也很迷惘，甚至也會被人批判到「說這麼多還不是利益優先」。從一名製作人的角度上，尾崎仍然更希望，既然是舞台劇，就必然會想讓更多的人看到現場的演出，感受到現場的氣氛；從觀眾的角度上也同樣，能親眼看到現場的演出自然也是最寶貴的，因為有這樣的需求才有會相應的提供。

舞台版是究極的全訂製

音樂會與其他舞台劇一般會有巡迴演出，但由於《T&B THE LIVE》是由虎徹的聲優平田廣明與巴納比的聲優森田成一親自出演的舞台劇，兩位平常也有著其他聲優工作，因此要進行全日本範圍的巡演基本不可能。而且《T&B THE LIVE》當時的公演期間一共9天，同時還要確保排練的日程，就已經受到了各方的理解與協力。

其餘演員陣容也是「全訂製」，並沒有採用一些知名劇團的明星系統。如果要靠舞台劇來「掙錢」的話，甚至還可以採用兩套班底輪流演出。不過尾崎並沒有採用這樣的手段，正因為如此看重這次的舞台劇，所以這樣難得稱之為「奇蹟般的選角」更是顯得彌足珍貴。所以為了彌補看不到現場的人，這次才用上了劇場轉播的手段，儘可能提供更多觀看的機會。

那會兒，對於日本的演唱會市場即使在流行音樂界也顯得越來越不景氣，尾崎雖然不敢妄下結論，但他表示市場仍有成長的可能性。當時萬代南夢宮集團正是看重了動畫關聯的演唱會等活動的潛力，才設立了「BANDAI NAMCO Live Creative」。《T&B THE LIVE》在企劃的時候，也已經成立了兩年，正是拿出成果的時候。而且尾崎自己就是董事會中的一員，更是加速了項目的啟動。另外，還身兼SUNRISE的海外營業部部長，在將舞台劇向海外傳播的業務上也付出了一份力。

舞台化的契機

說回舞台劇化的契機，尾崎在上文也說過，最初並沒有做舞台劇的想法，但一次契機促成了這項企劃，那就是在2011年11月召開的「HERO AWARDS 2011」，規模要比最終話先行上映活動還要大，而且在會場上展示了Wild Tiger與巴納比的英雄皮套，皮套裡面的當然都是專業受過訓練的皮套演員。穿著Wild Tiger裝甲皮套的是富永研司，熟悉「假面騎士」的朋友對他應該不會陌生，他就是假面騎士空我的皮套演員；穿著巴納比裝甲皮套的是新田健太，也是位年輕的皮套演員，出演過多部特攝作品。尾崎說到，在皮套即將公布之前，特別在意女性的觀眾會有怎樣的反應，感到了不安，但結果出乎了他的意料。畢竟尾崎也嚮往著製作出「假面騎士」那樣的作品，在親眼看到英雄皮套時非常激動。但不能保證支持著《T&B》的女性觀眾們是否能夠接受。當活動會場響起各種掌聲和尖叫聲的時候，尾崎確信接下來的項目也能行得通。

實際上，在活動前2011年初夏時，富永和新田所屬的JAE就找過尾崎，希望能將《T&B》改編成舞台劇，尾崎對這塊是個未知數，但還是接受了這個請求。舞台劇化是尾崎的一個想法，而且在皮套做好了之後，更是加快了這個項目的進程。但由於對舞台劇並不感興趣的人大有人在，不敢輕舉妄動。「有必要冒這樣的風險嗎？」那段時間尾崎彷彿回到了《T&B》最初企劃的時候一樣，充滿了各種矛盾。不過尾崎本身就很喜歡舞台劇，從創作角度上也是極好傳播故事的手段，價值大大的有啊。不如說追溯動畫的表現手法，就是從歌舞伎這樣日本古早的娛樂表現形式變化而來，舞台劇化反倒是一種原點回歸。尾崎也把自己的意圖傳達給《T&B》項目的全體成員，並在推特上發出了「不去試試怎麼知道行不行」的宣言。

實際上，在剛宣布舞台劇化的時候，尾崎還是收到了不少觀眾的反對之聲，理由當然就是「希望二次元的作品保持原本二次元的樣子就行」，尾崎也深知這點，畢竟不可能有所有人都能舉手贊成作品，但既然決定要做了，也就要頂著「不想毀了觀眾的夢想「的覺悟去做。不過，《T&B》畢竟是一部原創作品，至今也進行了多項嘗試，也一直在「反對」的聲音中這麼過來了。關於舞台劇化的項目，有著決不讓觀眾失望的創作者們，只要給些小提示，就能給觀眾們帶來希望。畢竟要說到誰是《T&B》的頭號觀眾，那肯定是尾崎雅之自己。尾崎相信，自己絕對不會做出令自己失望的作品，也希望觀眾能把放心交給他。

舞台劇化宣言發出後，尾崎對觀眾表示期待的回應表示感謝，一方面尾崎體會到做這項企劃越來越有做的價值，另一方面也感受到了極大的壓力了。光是選角方面，就花了大半年時間，畢竟這也是觀眾們最最關心的事，胃疼般的選角過程最終導出的結論是起用兩位主角聲優，正好兩位也都是劇團出身，沒有比他們再適合不過的了。

不過這並非是一開始就計算好的。在動畫選角的時候，並沒有「反正以後要做舞台劇的吧，不如就選有舞台經驗的聲優好了」這樣的想法，在剛決定做舞台劇的時候，以JAE為首的關係者都沒考慮到聲優，而是採用一般的舞台劇演員。尾崎也不過是在製作動畫的時候才知道平田廣明和森田成一兩位都是劇團出身，這個印象也一直留在尾崎的腦海中。換句話說，就是「也許要求他們出演這次的舞台劇，沒準真的能成」。這個時間點尾崎多少有點意識到，當時在企劃開發的時候被否決了在劇中出現巨大機器人的想法，似乎真是為了之後的舞台劇而考慮的。即使要出現巨大機器人也不是沒辦法，但考慮到現有的技術和通常的預算還是放棄了這個念頭。倘若是真出現了巨大機器人，在舞台上的表現就會受到極大的限制。有了這樣的制約後行動反倒不自由，當時決定採用真實比例的英雄也是出於這樣的想法。當然選擇了真實比例的英雄還有別的理由，但尾崎也不好正確地表達出來，大概這裡還有其他「大人的事情」吧。真實比例的職業英雄外加劇團出身的聲優而形成的創作與經濟戰略，因此舞台劇的項目也越發順利。

腳上不貼企業商標的理由

英雄皮套在做出來的時候，就有著相當大的視覺衝擊。原本沒有多大交集的特攝觀眾、動畫觀眾、平常不看動畫的人，最終就集合成了這麼一龐大的集體，伴隨著舞台化的一連告知，又有一批觀眾開始入《T&B》的坑。尾崎並沒有認為舞台劇和其他線下活動是二次展開，而是新的入口、新的窗口。

植入式廣告是動畫必不可少的一部分，舞台劇化之後這點自然也少不了，舞台劇用皮套的企業商標基本與動畫相同。尾崎表示，如果將來還有再演的機會，也許會有舞台劇版獨自的商標。至於為什麼動畫沒在腳上貼商標，尾崎表示主要是為了節約CG製作的時間。商標會隨著角色的演技而變樣，因此在做CG的時候為了要在某些角度上將商標顯眼地表現出來，鏡頭以及CG上都需要花上不少的時間來調整，然而這點在皮套上是不會的，可以說是舞台劇的優勢所在。

舞台劇的原創之處

在《T&B》之前有不少動畫改編舞台劇的先例，例如《音樂劇 網球王子》大多劇目都是按照原作改編的，在《T&B》宣布舞台劇化的時候就有不少觀眾開始關心，「那個場景會由什麼演員怎麼表演」。尾崎自己也去看了好幾次「網舞」，對「網舞」的評價相當高，對它的評價是超一流的娛樂作品，而且沒有「網舞」更不會有今天的2.5次元舞台劇市場。《T&B THE LIVE》更是踏上了這條市場線，尾崎感到十分榮幸。

《T＆B THE LIVE》能否看過動畫的觀眾帶來新的體驗，在企劃階段，尾崎希望能是放在TV動畫里也能獨立出來的1話原創劇情。而且幾乎和TV系列、劇場版一樣，改了一遍又一遍。當有觀眾問到尾崎這次的舞台劇是「TV版的那段劇情？」「哪一集改的呢？」尾崎都對他們回復到，「是原創劇情」聽到這回答讓不少觀眾感到還很吃驚，不過一部分觀眾都能夠理解，畢竟也有觀眾會有需求。

尾崎說到，畢竟包括自己在內SUNRISE的製作部，也就是原作方都希望能做出全新的作品，或者是將一部原作進行改編，或者是製作一部完全原創的作品，這時就需要下很大的決心，很難下得了判斷。如果是改編，那麼就需要接受原作方的監修。如果動畫的進程趕上了原作漫畫，那麼就得用原創劇情進行補充，在做這類原創劇情的時候，還需要與原作方有著相當緊密的信賴關係才行。而SUNRISE一直以來都在原創方面佔上風，很自然地會從改編的立場變成原作的立場，舞台劇本身創作手法並沒有多大的變化，不過是將動畫的平台搬到了舞台劇上罷了。話雖如此，舞台劇還是有動畫也很難表現出來的地方。說的具體點，例如動作打戲的場面，無論打鬥怎麼激烈，作畫的枚數是不會變的。但是舞台演員的話，只要還有體力就能繼續打下去，某種意義上的快感。另外就是演員之間的交流，腳本上要留出某些地方能給演員用來即興表演的餘地。這種現場的「空氣感」是動畫所沒有的東西。而且儘可能每回演出都有不同之處，這也能給觀眾帶來新鮮感。尾崎自己是非常喜歡這樣的演出方式的。

活用Twitter廣發信息

尾崎在動畫播出期間就經常在推特上與觀眾互動，這種信息的傳遞方式對他來說是非常重要的。打破了以往信息傳遞的概念，通過與觀眾之間的交流，讓觀眾獲得節目及作品本身的信賴感。往往這方面的任務都是監督和聲優來負責，製片人親自進行做宣傳的事，在當時還不常見。尾崎自己其實不太懂這狀況，在他看來不過是說些想說的事罷了，如果作品火的話會有媒體申請採訪更多的話會在訪談里說，不過尾崎在發推的那會兒還沒任何採訪的預定。

通過推特的手段讓尾崎深深感受到網路社交手段的威力，只不過尾崎也很好奇以往竟然沒有過製片人親自擔當宣傳一職的嗎，自己竟然打破了這個「不成文的規定」。尾崎表示，身為製片人的自己就相當於舞台演劇中的「黑子」。一部動畫是以監督、演員為首協力創作出來的作品，製片人則是在表演換場中搬運道具的後台人員，不應該走出舞台這麼大搖大擺地進行宣傳。不過，以監督為首的製作人員都有著各自要忙的活，脫不開身，只好讓「最閑著沒事」的製片人出來說話，尾崎覺得這反而是理所當然的事。

製片人也就是一部作品及整體項目的發言人，為了把這個企劃本身給推銷出去，哪怕一個人也好，多讓大家知道並喜歡，那麼說出這個項目、商品、活動的製作理由和背景就是製片人的職責。而監督的主要職責在於對影像作品的把握，所以關於這個項目今後的動向、是否齣劇場版、商品開發以及海外發展等幾乎是不參與的。關於一個項目製作理由與背景，對於觀眾來說是為了獲得一份安心與保障，製片人要做的事就是讓觀眾安下心來，從而期待作品的完成。如果真的是好項目，反而沒人說的話，很可能就會被埋沒。這對於觀眾而言，也是得不償失。不如把能公開的消息都公開了，一切交給觀眾來判斷。尾崎認為自己有這麼一個提供信息的義務，只不過正好借了推特這個社交平台的東風罷了。

不過，如果提供了這麼多的信息覺得有趣的話，就相當於意思傳達到了，假若無趣的話，就完全是個吹牛的人，這反而給作品帶來反效果。為此，絕不能辜負觀眾對作品的期待，作為製片人也時常感到這樣的壓力。

舞台劇《TIGER & BUNNY THE LIVE》全體演員

下篇也是本系列文章最後一篇，說說劇場版相關的事。

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