文藝片導演搭檔黃子韜，19歲的夏天有什麼不能說的秘密？

黃子韜、楊采鈺、杜天皓、李夢主演的《夏天19歲的肖像》將在今天登陸中國內地院線。

此前導演張榮吉曾憑處女作《逆光飛翔》獲得當年金馬獎的最佳新導演獎。在苛刻的文藝青年聚集地豆瓣，《逆光飛翔》也提名了第4屆豆瓣電影鑫像獎最佳華語片，跟《一代宗師》等量齊觀。

最近，WeMedia旗下電影頭條電影記者對年輕導演張榮吉進行了專訪，跟他聊了聊他即將上映的新片。

專訪人物 |張榮吉

採訪 |條姐

撰稿 |條姐

從文藝片到韜韜新片，這個金馬最佳新導演到底經歷了什麼

張榮吉說話輕輕的，台灣腔軟軟的，渾身輻射出平緩的寶島式磁場。

《夏天19歲的肖像》以前，張榮吉是很台灣的導演，這部新片也是他的作品第一次在內地上映。不過，2012年那部得過金馬獎最佳新導演和國際影評人費比西獎的《逆光飛翔》，已經讓很多內地影迷認識並承認了他。

《逆光飛翔》以前，張榮吉拍紀錄片。早在2006年，他和知名紀錄片導演楊力州合導的《奇蹟的夏天》，就獲得過金馬獎最佳紀錄片獎，評分同樣不俗。

即將上映的《夏天19歲的肖像》，是日本本格推理小說巨匠島田莊司的作品，男主角是黃子韜。

大概情節就是，黃子韜飾演的角色車禍住院，不小心目睹了一宗謀殺案，結果愛上殺人兇手，展開了轟轟烈烈戀愛的故事。

明明是個懸疑犯罪故事，張榮吉偏看重裡面的青春元素。

「這個故事不是純然的推理，它裡面寫到愛情的那種迷戀，危險，都是只有在青春時才有的記憶，我就覺得很有趣，很想試一下。」

什麼鬼，難道不應該宣傳影片的類型元素，主打扣人心弦、緊張刺激嗎？真不愧是藝術片起家的導演啊。

紀錄片文藝片商業片，他準備兜著圈來其實張榮吉沒想給自己定框架。青春也好，懸疑也好，藝術也好，商業也好，他說，不同形式只是「很真的情感」的不同表現方式。

相對自己以往的作者電影而言，他認為拍商業片的不同之處，不過是找准跟觀眾交流的頻道，力求達到最大的共鳴。這是他用來接近市場的方式，卻不是他心中「好電影」的必要條件。「如果最大化的觀眾能理解你的東西，那勢必會在市場上有很大的反應。這是不是電影最理想的狀態，我覺得不是，因為我不能這麼狹隘地去定義電影這個事情。就像遊樂園裡，又有旋轉木馬，又有摩天輪，又有過山車，不能否定任何一種的存在。」

他反覆提及自己喜歡的導演侯孝賢和王家衛：「你看他們可以有那麼好的市場包裝，但也還保留了很作者的東西，找到了自己的平衡。」張榮吉看清楚了自己想走的道路，但他也明白，在靠近一個目標的時候總是需要很多的歷練，需要很多打散和拋棄的過程，才能變得更好更好。似乎是拍攝紀錄片的經歷，讓張榮吉格外看重角色的力量。回到新片上，我們也能從他談論演員和故事的態度里找到同樣的初心：「希望演員能從角色身上，找到自己曾經經歷過、感受過、理解過的東西，不能停留在文字上的表達。」所以黃子韜是個好演員嗎？

這大概就是藝術青年張榮吉和當紅炸子雞黃子韜，能夠和諧共處並互相欣賞的原因了。

不管片方如何賣力宣傳黃子韜吃苦耐勞十分敬業，我們還是想親自跟導演確認這個消息。這個藝術青年看上去老實誠懇，我們選擇相信他的真誠。

「刻板印象會覺得他有偶像包袱，覺得他不會投入太多，但其實跟我們想的正好有點相反誒，他其實是很投入。」

「聽說您一開始很不信任他，後來他演技進步能夠一條過是嗎？」——這消息的來源是黃子韜在發布會上的原話。

「一條過他自己有點太誇張啦。」張榮吉笑起來，「他就是自己喜歡說自己是one take。不過他很聰明，給出意見可以很快修正。這部戲拍得有點苦，是因為在冬天拍夏天的戲，還要跳到海里去。特別是打戲，都沒有用替身。」

打戲，說的是電影里黃子韜的角色被堵在菜市場圍毆的情節。

「我們那天拍到很晚，你會感覺他動作已經沒力氣了，我說要不明天拍，他說你讓我休息一下不要等到明天，等到明天渾身酸痛反而不會更好。所以他其實很清楚自己的狀態，知道怎樣會更好。」

最後，導演對黃子韜的整體評價是這樣的：

「他其實處在一種很青澀的狀態，所以在需要演技的地方會顯得缺乏技巧，但在這個時間點其實是優勢。放在他的角色身上也很對，他詮釋起來不會有很大距離感。」

聽起來，還不錯。

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