享受一次奇妙的音樂發現之旅：「圖騰」琥珀音樂會食用指南

「圖騰」

北京現代音樂節

琥珀四重奏【音樂會+】

韋伯恩《緩慢的樂章》

施尼特凱 《第三弦樂四重奏》

張朝《第一線約四重奏「圖騰」》

5月27日（周六）15:00

中央音樂學院 演奏廳

音樂會免票

感謝慷慨的

北京現代音樂節組委會

音樂會食用指南

（下方內容有些學術，沒看懂，沒關係，在音樂會中琥珀四重奏會用講演結合的方式講述這些內容，總之享受一次奇妙的音樂發現之旅吧。）

韋伯恩：緩慢的樂章 （時長10分鐘）

Anton Webern：Langsamer Satz（time:10minutes)

安東·弗雷德里克·威廉·馮·韋伯恩（德語：Anton Friedrich Wilhelm von Webern，1883年12月3日－1945年9月15日），奧地利作曲家，第二維也納樂派代表人物之一。韋伯恩1883年12月3日出生於維也納，1902年入維也納大學學習音樂學，1904年起師從於勛伯格，與勛伯格、貝爾格組成新維也納樂派（或稱第二維也納樂派）。納粹佔領奧地利期間，因受納粹迫害(希特勒明令禁止演出第二維也納樂派的音樂)，不得不過隱居生活。1945年前往薩爾茨堡看望女兒、女婿，在宵禁、燈火管制時於戶外吸煙，被一美國士兵誤殺（該士兵在戰後因懊悔而酗酒，於1955年身亡）。

《緩慢的樂章》（Langsamer Satz）創作於1905年，其創作風格受古斯塔夫·馬勒等作曲家的影響，具有典型的晚期浪漫主義風格。

··························

施尼特凱：弦樂四重奏No.3（時長22分鐘）

Schnittke:String Quartets No.3（time:22minutes)

阿爾弗雷德·哈里耶維奇·施尼特凱是俄羅斯當代偉大的作曲家，被譽為俄羅斯當代音樂三傑之一。他的一生絕大部分時間是在前蘇聯時期渡過的，經歷了二戰以後的斯大林時代，直至前蘇聯解體的全過程。他的命運和前蘇聯不少優秀作曲家一樣，在事業上經歷了遭受迫害、恐嚇、受到人身限制，到獲得成功，直至贏得世界聲譽。他用心靈體驗人生，以不屈的意志進行音樂創作，孜孜以求對社會與人生、藝術與命運進行深刻的思索與探求，正如《格羅夫音樂與音樂家辭典》中「施尼特凱條目」中所寫：「他能在音樂中描寫當代人的道德與精神之間的掙扎，以如此的深度和廣度，真是難以置信。」

第三弦樂四重奏簡介第三弦樂四重奏創作於1983年夏，是曼海姆新音樂協會（Mannheim Gesellschaftfu?r Neue Musik）的委約作品，1984年五月由布達佩斯埃德爾（Eder）弦樂四重奏團首演於曼海姆音樂廳。這部作品是施尼特凱近來在風格與創作上居於領先位置的具體證明。他常常表明一種傳統意識——儘管他以自己的方式去實踐各種不同的現代作曲技法，但他從不為了創新而創新。施尼特凱作品中的「新」是他個人對「舊」的認識，以及將之納入其中以豐富自己音樂語言的強烈創作衝動。這一點在他的第三弦樂四重奏中展示得更為清晰。作品一開始，施尼特凱採用了一系列確定無疑的引語式陳述：先是一個出自奧蘭多·迪·拉索《聖母悼歌》中的終止短句，然後是貝多芬《大賦格曲》op.133中那個令人難以忘懷的主題，最後是D-bE-C-B四音音列（這是德米特里·肖斯塔科維奇的德文姓氏縮寫）。在迪·拉索、貝多芬和肖斯塔科維奇的音樂中，同樣都是材料本身與結構原則在起作用，這很令施尼特凱著迷。他著手探究這種材料內在的可能性，找出它在新背景中的潛能，嘗試著移植這些昔日音樂世界的遺迹，並使之產生相互關係，以便能夠賦予它們新的意義。施尼特凱依據一個固定方案來創作，即以絕妙的技術將這些結構成分審慎地集合在一起。這部作品給人以一個緊湊而有機的整體這樣一種印象，其組織上的主要特徵就是適度、有序與節儉，施尼特凱就是在這樣一個結構原則框架內來寫作的。

截止到第二樂章，儘管它的結構呈現為清晰可辨的A B A CA，但嚴格規範的布局已不再是最主要的了。施尼特凱此時的材料處理形成了織體與段落間的有效對比，熟悉的動機內核表現出新的主題內容，回顧因素逐漸變弱，而作曲家的自我突出則越發直觀。如此這般，使得舊有的風格逐漸變形。復調的處理方式依舊處在最突出的位置上，但是主題的發展方式——主要是充滿戲劇性、高潮化的插段與靜止的、無運動的織體的交替更迭——揭示出施尼特凱的個性化語彙，為選取的材料注入了新的、獨立的生命。變化自始至終。第三樂章強調材料進入時的新步驟。施尼特凱以自己半音化音樂背景的方式來處理這些材料，並使之發生關聯，以求「塑造聲音的幻象」。作用於這部作品的方法可以被看做是對在傳統範圍內自主創新這個老生常談的話題——一個成功的個性化答案，就是這個一直困擾著施尼特凱的問題始終激勵著他在尋找新答案。

---瑪麗亞·伯爾加莫（著）

··························

張朝：第一弦樂四重奏：「圖騰」（時長20分鐘）

Zhang Zhao：Totem（time:20minutes)

張朝（1964-）雲南人，中國著名作曲家，中央民族大學音樂學院教授、碩士研究生導師；北美音樂家協會理事，北京音協理事。世界英皇考級指定作品首位華人作曲家入選者。其作品在歐美及東南亞數十個國家上演，廣受好評並由德國、英國、瑞士出版樂譜、CD。主要作品：鋼琴協奏曲《哀牢狂想》錄入《中國交響音樂博覽》辭書；弦樂四重奏《圖騰》、鋼琴曲《皮黃》載入《中國音樂百年作品典藏》；《景頗山歌》2013年選入英國皇家音樂學院世界鋼琴考級六級指定作品；二胡協奏曲《太陽祭》獲全國少數民族文藝會演最佳音樂獎；舞劇《草原記憶》獲全國「荷花獎」及中宣部「五個一精品工程」獎；《滇南山謠三首》（亞太地區鋼琴大賽及全國考級指定曲目）與合唱《春天來了》分別獲得第二、四屆中國音樂「金鐘獎」；鋼琴作品集《中國旋律》由世界著名音樂出版社德國Schott 全球出版發行。另外還為《李雲迪紅色鋼琴專輯》，音樂劇《甘嫫阿妞》、《魔幻仙蹤》，舞蹈詩《銅鼓》、《雲頂飛歌》，電視劇《鳳求凰》、《東方朔》、《寶蓮燈》等作曲並擔任音樂總監。

張朝的第一弦樂四重奏《圖騰》，Op.31，作於1998年,演奏時間約20分。該作品曾獲全國第十一屆音樂作品（室內樂）比賽「文華」二等獎。樂曲共分四個樂章。

第一樂章《歌手》，單二部曲式。在泛音的背景上中提琴奏出一個自由無駒的山歌主題，小提琴在高音區作了回應，給人山歌響遍山野，心情豁然開朗的感受。

第二樂章《樂手》，四部曲式。引子在一樂章的泛音尾聲中先後闖入中提琴、二小提琴和大提琴的左手撥奏，十小節後一小提琴用右手撥弦奏出詼諧的三弦音調。整個樂章由不同的撥奏方式組成。據作者說，這是他在彝家火塘邊，聽三弦高手即興演奏時得到的印象和靈感。作者極富音色的想像力，他創造了用左手指甲觸弦，右手指甲撥奏泛音的新技法及借鑒了現代音樂中指甲掃弦，手掌拍弦，指尖敲弦等特殊演奏法，使這一樂章的撥奏技巧發揮得淋漓盡致，充分表現出樂手那風趣、樂觀的天性，並模擬了三弦、四弦、口弦、竹琴等民間樂器的音色，擴大了弦樂的撥奏表現力。

第三樂章《巫師》，賦格曲。巫師在民間是民族古老文化的繼承和傳播者，信奉萬物有靈，多神崇拜。他們常主持一些民間祭祀活動，受到人們的敬重。引子由大提琴在最低音區奏出一個嗚咽似的音調，二小提琴按虛弦演奏華彩句，一小提琴在琴馬上拉奏，造成一種神秘氛圍，中提琴奏出一個類似巫師演唱的吟誦調，二小提琴在高五度作答題，象是在為死者祈禱。展開部的主題和對題都加上不協和的依附聲部，形成一種立體性的對位，音響十分刺激，表現出強烈的戲劇性。尾聲用弓在左手指的上方靠琴枕處拉奏，括弧內的菱形音符為實際音高，這又一新創造使之發出一種凄涼而悠遠近似民間巴烏的聲音，宛如死者的靈魂在飛升……

第四樂章《鼓手》，奏鳴曲式。擊鼓栽秧是滇南花彝人的一種古老風俗，一直沿襲至今，每逢春耕時節，山野里響起陣陣鼓聲，激勵著人們的勞動熱情，主部節奏律動多變，作者汲取彝族豐富多彩的鼓點，在演奏法上，運用弓毛擊弦；左手撥弦；指甲彈面板、側板；手拍面板；指關節敲面板等方法，渲染出一派熱情沸騰的節日氣氛。在副部里你可以聽到渾厚的號角聲，歡快的嗩吶和木葉聲，粗獷的跺腳聲。展開部把主部材料充分發揮，色彩斑斕。再現部省略了主部，從副部開始，音樂更加緊湊。尾聲在撥奏、拉奏、拋弓、彈板的交替演奏中，使擊鼓的場面推向更加熱烈的高潮。

························

有些學術，沒看懂？

沒關係，在音樂會中琥珀四重奏會用講演結合的方式講述這些內容，總之享受一次奇妙的音樂發現之旅吧。

························

演奏者介紹

琥珀四重奏

寧方亮（第一小提琴）

馬魏家（特邀第二小提琴）

戚 望（中提琴）

楊一晨（大提琴）

代表著中國頂尖室內樂水準的琥珀四重奏，自創立以來廣泛活躍於國際音樂舞台，演出足跡遍及英國、美國、法國、德國、西班牙、丹麥、澳大利亞、加拿大、日本、韓國等國家的音樂廳。與此同時，琥珀四重奏曾多次代表中國進行國事演出與交流活動。他們還接受了包括世界權威音樂雜誌「The Strad」、「China Daily」、新華社、中央人民廣播電台、澳大利亞ABC廣播、澳大利亞SBS廣播、西班牙國家廣播電台、西班牙《歐華時報》、《新京報》、《廣州日報》、《音樂時空》等國內外媒體的報道與專訪。

2013年，琥珀四重奏在四年一屆的「墨爾本亞太國際室內樂比賽"「ASIA-PACIFIC Chamber Music Competition」中獲得比賽「最高獎」及「最佳現代作品詮釋獎」，成為迄今為止唯一在國際職業室內樂比賽中獲得最高獎的中國四重奏。此外，他們還曾獲得中國音樂金鐘獎銀獎及中央音樂學院室內樂比賽第一名。同年，琥珀四重奏作為中國第一組公派留學的室內樂組合，追隨阿班貝爾格四重奏(Alban Berg Quartet)第一小提琴Günter Pichler教授，赴馬德里國際室內樂學院深造並榮獲全額獎學金。2015年，他們以滿分成績畢業。

2015年8月，琥珀四重奏受到「蒙特利爾國際四重奏音樂節」總監Andre Roy的親自邀請並參加了這一頂尖國際四重奏盛事。該音樂節每年只邀請四組在國際大賽中獲獎並具備一定國際影響力的職業四重奏，琥珀四重奏成為躋身該音樂節的首個中國組合。他們的演奏受到了觀眾及樂評人的一致認可。

琥珀四重奏於2005年創立於中央音樂學院，師從陳允教授、於兵教授、Alban Berg Quartet第一小提琴 Günter Pichler教授。他們還曾接受過多位國際室內樂專家的指導，如Gerhard Schulz, Valentin Erben,Michael Tree, Harald Schoneweg, Wolfgang Jahn, 龔漢祥等。

媒體評價：

「這是一組卓越的四重奏！」

——指揮大師Lorin Maazel

「他們將成為國際四重奏的引領者。」

「琥珀四重奏，餘音繞梁！」

——作家莫言

「光耀奪目的組合」

——法新社

「他們的音樂充滿色彩」

——澳大利亞ABC廣播

寧方亮

琥珀四重奏 · 第一小提琴

中央音樂學院青年教師

「2011中央電視台(CCTV)鋼琴小提琴大賽」金獎獲得者、小澤征爾音樂塾客座首席、原中國青年交響樂團首席。師承中央音樂學院林耀基教授、薛偉教授、奧地利小提琴家Günter Pichler教授。中國國家獎學金、吳鳳洲獎學金、西班牙Albeniz獎學金獲得者。「琥珀四重奏」創建成員。

戚望

琥珀四重奏 · 中提琴

中央音樂學院青年教師

中央音樂學院中提琴教師。中國國家獎學金、德國DAAD獎學金獲得者。柏林藝術大學博士、柏林愛樂樂團實習隊員，馬來西亞吉隆坡愛樂外聘隊員。師從王紹武、曹飛、王昌海、柏林愛樂中提琴首席Ulrich Knoerzer。戚望於2012年加入琥珀四重奏。

楊一晨

琥珀四重奏 · 大提琴

中央音樂學院青年教師

第六屆中國大提琴比賽獲獎者，中央音樂學院協奏曲公開賽獲獎者，師承朱亦兵教授、宋濤教授。原中國青年交響樂團大提琴首席。中國國家獎學金、中央音樂學院專業優秀獎學金、漫步者音樂家獎學金、香港吳鳳洲獎學金、古馳獎學金、Albeniz獎學金的獲得者。「琥珀四重奏」創建成員。

馬魏家(特邀）

琥珀四重奏 · 第二小提琴

國家大劇院管弦樂團演奏家

畢業於中央音樂學院，師從梁大南教授，在校期間任「中國青年交響樂團」樂隊首席。2013年考入德累斯頓國立音樂學院研究生，師從Igor Malinovsky 教授。

2005年，馬魏家參與創建「琥珀四重奏「並任第二小提琴， 期間他被柏林愛樂首席Kussmaul教授稱讚為「最好的二提琴」。2009年，馬魏家入選德「Schleswig-Holstein Musik Festival」。2011年受指揮家Christoph Eschenbach邀請參加「Schleswig-Holstein Musik Festival」歐洲巡演。2011年起，馬魏家擔任國家大劇院管弦樂團第一小提琴。

2005-2017

ChamberMusic

www. amberquartet. org

有趣內容

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！