首先有個機會，然後有了背叛

二十年，從青年到中年，能經歷什麼？

馬克（雷登）借款遠走，逃離迷幻的搖滾青春，背叛親友，在阿姆斯特丹落腳，學習會計課程，和荷蘭女人結婚，健身、跑步、遠離毒品和偷竊，堂堂正正，融入浩蕩的中產主流生活。

土豆吸毒戒毒，反反覆復，做水泥工、水管工，領最低社保，錢都用來複吸，妻離子散，被社會拋棄，在教堂「求救贖」。

西蒙經營著母親留下來的破酒吧，酒吧靠近火車鐵軌，夜間全是周邊閒蕩的老年人，毫無生氣。

貝格比服刑20年，還有5年到期，律師不肯在聽證會上為他申請減刑，貝格比兒子上了大學，學了他從來沒聽過的酒店管理專業，西裝革履，出入正派，和他走上了完全不同的人生道路。

馬克回到愛丁堡，帶著心臟病、全部家當和二十年中所有的人生；土豆準備自殺，寫給蓋爾的遺書落在窗台上；西蒙和女友「賺」得了第一筆勒索費，貝格比越獄而出。

他們的人生再次糾纏在一起，愛恨情仇，背叛再和好，依然是兄弟。

土豆說：「我一直努力了二十年，我為之努力的事件都會成為另一個災難。」

西蒙說：「中產階級化的浪潮已經吞噬了我們。」

馬克說：「我沒有家，沒有任何我感覺像家的地方。」

女友說：「你們活在過去，過去是該遺忘的東西，但現在是你們談話的全部，你們顯然深愛著彼此。」

貝格比說：「但是世道變了，即使我們依然留在過去。」

故事用不著過度費口舌，和解是「續集」永恆的命題，選擇是張牙舞爪的人生路。和朋友的背叛和解，和妻子兒女、父母親人和解，和過去的自己和解。重新選擇人生，選擇生活方式，選擇朋友，選擇相信。二十年，選擇的客體，也早就變了。

T2的行文故事遠遠比不上T1時的荒唐、大膽和肆無忌憚，馬桶底遨遊、臟地板上依次吸毒、搖滾樂中發瘋、酒吧鬧舞中咒罵、站台前留念……恐怕沒有多少青春能夠如此張狂，也沒有多少大熒幕能夠承載這麼放肆的人生。

T2的動人之處，從來不止於故事本身。

導演Danny Boyle用時空交錯的回憶殺將T1和T2串聯，把迷幻和真實糅合，把過去和現在攪在一起，在熒幕上呈現出複雜驚艷的效果。在我看來，這種高級的處理方法，才是T2更加獨特的地方，也是它承接T1的內核之處。

1.活著 VS 死亡

馬克回到家，和父親坐在椅子上。餐桌右側的人影曾經坐著母親，如今她不在了。導演在右側用一個人影將這件事含蓄隱秘地表達，沒有對白上的煽情，也沒有空間、物質上的表達，僅僅一個鏡頭的對比，就完全展現。

第一次看到這段的時候，以為牆上的影子是馬克的，還特別好奇導演如何打光能夠著么巧妙得在同一空間、同一光源下，營造出相反的人影。倒回去看了兩遍恍然大悟。

2.爬樓

馬克去找土豆，上樓的時候電梯壞了（土豆正在樓上自殺），他轉身爬樓，電影用「樓梯計時」，在樓層上標註，通過閃爍的數字提示處理整個過程，不落俗套又很符合電影調性，看到這段的時候簡直驚嘆！

3.自殺的主觀感受

處理土豆自殺的主觀感受，則用了墜樓具象化。周圍的椅子，是土豆在教堂感恩救贖的會上，被人群包圍，說出自己的故事，讓他們分析、給出良方。前面鋪墊有顯示，他在最後站在站台上，看一圈座位，「他人即地獄」。

4.迷幻 VS 真實

馬克和西蒙和好，回到土豆的住處，兩人吸毒。

通常影視劇中，吸毒的處理方法從來不會好看，要麼是髒亂差的周遭環境，要麼是神經質的抽搐演員，要麼是過分誇張的動作和扭曲的表情……哦，《這個殺手不太冷》里討債老大在門口吸毒，將膠囊塞到後牙槽，帶著耳機聽搖滾樂，閉眼、咬破膠囊，這種「神經病但是太好看」的吸毒場景並不多見。

導演Danny Boyle將主觀感受發揮得淋漓盡致，將吸毒之後興奮的、迷離的、夢幻的場景在牆上展現，草原逐鹿，輕重緩急、流動還是停滯，將西蒙和馬克的狀態影像化、放大化、顛倒化，這樣看來，無論人物在其中多麼無聊、荒唐、怪異，都顯得合情合理。再加上Danny Boyle對這種斑斕色彩和搖滾樂的嫻熟運用，讓整一段畫面非常好看。

4.回憶殺的高級處理

導演Danny Boyle處理回憶殺，才不用俗爛了的閃回、閃回、閃回，時空交錯真實感，全部在同一場景、同一地點、甚至同一雙眼睛中。

土豆從拳擊館出來，街頭巷尾空蕩蕩，站在《猜火車》開頭的地點，想起和馬克一起偷東西的時刻。他就站在那裡，看著過去的馬克、過去的土豆，在自己面前跑過，還是那麼肆無忌憚，還是那麼冒冒失失。

貝格比看土豆寫他們去墳場，他看到死去的老酒鬼父親。導演直接在同一空間，用迷幻的光霧營造、延伸出貝格比大腦中的回憶。延伸之外都是假的，知道是假的，但還是那麼動人。

至於馬克的回憶，導演直接用同樣的翻過車的手段，將記憶再現一遍，讓過去的馬克和現在的、被中產生活吞噬掉又吐出來的馬克合二而一。

此外，影片中馬克和西蒙小時候參加派對的回憶，是交叉在他們講話、眼睛觀看中呈現；馬克和西蒙的小學回憶，則在現實的場景中植入童年的雙方；馬克二十年前離開的鏡頭，完全從模糊的形象閃放到清晰……總之幾乎所有的回憶場景，均用完全不同的手段處理，層層遞進，前後呼應，非常高級。

5.鏡面處理

影片中，攝影師借用大量的玻璃、鏡子、玻璃杯，鏡頭中出現的所有反光的牆面進行創作，亦真亦假的感覺、空間延伸的新奇感、故藏隱喻的伎倆……無論為了什麼，拍攝手法都非常巧妙，青春原本迷離的、張狂的、虛妄的、大夢一場的、甚至滑稽的感覺，都被呈現出來。最驚艷的是馬克、西蒙和女友「找」到錢，一起回去的路上，躁點的音樂、親密的互動、有節奏的汽車穿行，車身上「投影」出搖滾樂現場。

除此之外，空間切割、色彩的大膽使用，每一幀都給片子增色，非常好看。（哦，對了，還有最後一個鏡頭，神作。）

除了故事內核、青春感、色彩、畫面處理……不得不說完美的搖滾樂。步步踩點、敘述、講故事、表達情緒……一點都不比人物對白差，運用上沒的說，導演是比我們這些偽搖粉深厚、忠誠不知道多少倍的「真·老炮兒」。

影片在A站有資源，OST不用說，網易雲和QQ音樂都有，快去聽。

T2的《Lust For Life》有一版是The Prodigy做得混音版，聽的時候想起了件趣事，拐彎說個題外話做結束吧。

The Prodigy是著名的英倫電子樂隊，90年成立，有趣的地方在於，團隊中有兩個Dancer，一個rapper，一個DJ，在搖滾樂的組合中也是非常新奇了。The Prodigy早年風格強硬，曲調快准狠，很有顛覆感。後來跟諸多搖滾樂隊合作，曲風走向多元，也為後來電子－搖滾兩個領域開闢了新的嘗試。

去年五一草莓，我在上海做藝統，The Prodigy頭一天在北京草莓演出完，第二天降上海壓軸。上海草莓前幾天天氣都好好的，誰知道當天颳風下雨電閃雷鳴，北京上海互飛的所有航班都在某個關鍵時段停飛了。

接到消息的時候，舞台導演、藝統組，上上下下所有人都傻了，舞台導演提前一整天專門給樂隊搭建舞台，藝統組海外和國內從中午就開始給壓軸樂隊做後台協調，帳篷早早騰出來兩個，拉上警戒線，海鮮自助從冰箱里拿出來又冷凍進去。

晚7點的時候，樂隊終於落地上海了。但是，運送設備的航班沒到。最後實在沒趕上，演出取消。後台前前後後忙到死，撲了個空，還記得當天是二手做了最後壓軸，多唱了兩首歌。

結束後，後台一大幫人累死了，坐在給The Prodigy準備的帳篷中休息、整理物料，撒野打招呼，當然了，所有準備的酒水飲料和小吃也被大家一掃而光。

就醬。

我懶，慢熱，後知後覺

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