國產電影用五個月時間，實現了票房首次跳崖式下跌

娛樂 05-27

本文授權轉載自：金牌經紀人

作者：一塊腹肌

今年的電影市場，在經歷了1月份票房小增長的曇花一現之後，不出意料地萎靡了。

今年的第一季度，截止發稿前，全國電影票房分別為49.1億、61.8億、32.5億，累計143.4億。看似和去年同期的144.7億相比只下降了1.7%，根本沒什麼影響嘛。

但是！但是！但是！今年開始，票房統計加入了網路售票服務費。若剔除了這部分費用，凈票房約135億，同比下降6.7%，這樣就可以明顯的看出一季度電影票房的頹勢。甚至大年初一單日8億多的票房，就有3.2億-4億是注水的！

隨之而來的現象是進口片近乎一邊倒的碾壓了國產片。最明顯的是三月份，國產片數量佔比達到了66%，但票房卻只產出了8%，總額只有可憐的7.3億。往年的國外片救市也拯救不了今年電影行業。

整個行業就像是一塊貧瘠的土地，不僅本土作物無法生長，引進新品種也難以生存。

五一檔的四部國產片《拆彈專家》、《記憶大師》、《喜歡你》、《春嬌救志明》集體得到了不錯的口碑，這已經是難得的奇景了。雖廣電總局副局長張宏森都點名誇讚了這幾部影片，But整體的票房卻也只有7.31億，與預計的10億還有一定距離。而較早上映的《速8》卻是在國產電影的包圍中衝破了26億，成為引進票房的新任冠軍。

爛片票房不夠，服務費來湊

回顧了一下今年上半年的國產片的上映情況，隨便單拎幾部片子出來，想必大家就知道為啥票房會低成這樣。畢竟90後成為主要的觀影人群，大家也不是這麼好糊弄的。

《大鬧天竺》：彷彿揭開了新一年爛片上映的序幕。故事了無生趣，劇情套路；為炫技而炫技，好好好王寶強大家都知道你會功夫了。

《歡樂喜劇人》：作為綜藝節目它還是存在著許多亮點的，可變成電影之後就只剩滿屏的尷尬。強烈建議分級制度將其列為會讓觀眾產生生理心理不適的等級。

《碟仙詭談2》：國產恐怖片，嗯，這個名頭就感覺是個笑話。如果非得說個亮點，大概就是張韶涵不整容的圓圓鵝蛋臉，也能演「恐怖片」。

《有完沒完》：湊齊了林更新、薛之謙這些風頭正盛的「段子手」明星，也拯救不了這部有完沒完的影片。

同期還有《東北往事之破馬張飛》、《指甲刀人魔》、《傲嬌與偏見》這些挑戰觀眾忍耐極限的電影，共同為國內電影市場的票房，帶來了一次跳崖式的下跌。出現了五年來的首次負增長，真的是想用啪、啪、啪的掌聲來鼓勵一下各位。

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面對票房整體縮水的現象，所謂「業內人士」總能想出辦法來挽救頹敗的市場。呵呵，「服務費救市」應運而生了。這種自欺欺人似的電影繁榮景象，背後隱藏的是影視從業者的心虛與虛榮心。

票房低靡，這個鍋誰來背？

縱觀整個「爛片排行榜」，包括下半年還未上映的具有爛片潛質的電影，通病就是蹭可蹭的一切熱度，請一切可請的流量擔當。

不論這個綜藝節目是否適合電影、也不管擔任主演的明星是否適合演戲，反正只要是熱度足夠、群眾討論度高，我就請你來，甚至不惜分一半的電影製作費作為演員的片酬。於是理所當然的出現尷尬的演技、劇情不夠MV來湊的情節。

搜索了一下之後即將上映的國產電影，這種尷尬好像並沒有什麼改變。《超能兔戰隊》、《碟仙之畢業照》除了蹭大IP的熱度，就是試圖利用觀眾的好奇心拍出的搞笑恐怖片。似乎院線電影和網路電影的界限越來越不分明了。

李安曾經在上海電影節的「票房即將超美國，成為『老大』還差幾件事」論壇上發表了演講，卻令一眾國內的「大導演」落荒而逃。

把錢都花在明星身上，而電影的製作和場景做的都不夠好，這是另外一個陷阱。」

「明星很吸引人，八卦，大家愛看，這無可厚非，能把電影炒熱。但作為電影人自己心裡要有數，最後看的是他們打動人心的品質，思想也好，感情起伏也好。因為人不是看兩三分鐘的MV。

電影市場的確極為誘人，任何一個人都夢想著靠一部片子一炮而紅，從此金錢名利雙豐收。自以為請來一位當紅流量小生出演，電影的關注度就自然會提高，票房幾億十幾億的湧進來。

正如李安導演所說，好的市場讓人都變得浮躁了。人人想著藉助電影撈一筆，很少有人再去像之前的導演一樣，精心鑽研故事，將它講述的打動人心。

當然，目前中國電影的現狀不僅僅是片方造成的。很大一部分受眾希望能在電影院看到令人放鬆的電影，不用過分的思考劇情，也不會被影響情緒。但這並不是爛片大行其道的理由。

《七月與安生》沒有以往青春片的低俗套路，精妙的情節及演員恰到好處的表演，令它成為了國產青春片為數不多的佳作。

《春嬌救志明》沒有特別深刻的內核，只是好好講述了「愛情」這件小事，80後的粉絲們卻心領神會了一代人相似的感情心路；《驢得水》全片沒有明星，卻用草根陣容將一個諷刺、荒誕、現實的故事講述的令人驚喜。

曾經拍片是電影人的夢想，那現在呢？

面對這一景象，小編不禁反觀當年的導演演員們都是怎麼拍作品的？

上世紀八十年代，張藝謀、陳凱歌等第五代導演橫空出世，並對中國電影市場產生了巨大的影響。他們的作品都有極強的主觀性、象徵性、寓意性。

陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》；張藝謀的《紅高粱》、《秋菊打官司》等等，包攬了世界三大國際電影節的最高獎，完成了華語影壇的一大壯舉，也使中國電影進入了巔峰時期。

然而時至今日，這些榮譽卻依然還是由這些先驅導演們所保持著。雖說有巔峰就會有低谷，可是隨著拍攝技術的革新與電影技術的日臻成熟，成片效果卻一年不如一年，甚至中國電影成為了被一些人詬病的名詞。

陳凱歌拿到《霸王別姬》的劇本時，日日夜夜研讀，反覆打磨了大半年，再加上與編劇同行等不間斷的討論，最終才讀透了劇本決定開拍。《紅高粱》從莫言的小說改編而來，由鞏俐、姜文主演，張藝謀執導，莫言擔任編劇，顧長衛攝像，顧長寧錄音。這個卡司在今天看來，似乎華麗的像是在開玩笑。促成這些「流量明星」合作的，不是片酬，仍然是好故事。