淺談古羅馬藝術——雕塑

一開始接觸的是西方花藝，其設計感很明顯。

之後再接觸了東方花道，東方花道的特點更具有禪意，這個聊起來就至少該從宋朝的文人藝術開始聊了，足夠用好幾篇的文章來寫了。

一直想要聊聊設計，但是設計的範圍太廣了，竟無從下手。而且這類文章有部分朋友看了會覺得枯燥無味。所以一直沒寫。

其實從人類藝術的誕生到現在，生活中時時刻刻都離不開「設計」這個詞。無論是西方花藝設計，還是東方花道都傳承者著裝飾的脈絡，從點、線、面、高低層次、前後的空間感到顏色搭配等方面都給人們帶來審美的愉悅。在不同時期、不同地域有著對藝術不同的表現方式。

而且我一向認為任何優秀的設計都建立在完整的設計體系上，知其然才知其所以然。

今天淺談藝術史，從希臘開始聊吧。

古希臘的地理位置由群島組成，人們星羅棋布，分散居住，形成小型部落，也就有了後來人們所熟知的雅典和斯巴達這樣的城邦。

雖說各城邦之間由共同的語言和宗教連接，但各城邦之間的戰爭卻不間斷。只有當巨大威脅到來時他們才會短暫聯合起來一致對外，例如約從公元前7世紀中期到公元前5世紀初的希波戰爭。這個時間段稱為「上古」。

沒過幾年雅典與斯巴達兩大城邦又開戰了，最終武勇好鬥的斯巴達獲勝。也就是伯羅奔尼撒戰爭！這段時間稱為「古典」。

這兩個時間段的古希臘特別振奮人心，既是藝術發展的關鍵時刻又是思想家和藝術家推陳出新的階段。

當時的希臘最具代表性的就是雕塑與建築。

在上古時期，古希臘居民向外遷徙之前，古希臘的人們已經能製作高大的陶土墓碑了，同時還會在上面飾以花紋。古希臘居民向外遷徙之後，接觸了埃及，當時埃及已經有豐富嫻熟的藝術表現形式，以及埃及的古代文字與輝煌的文明。這讓古希臘的人們大開眼界的同時也意識到自己的落後，於是很快古希臘人從埃及學會了文字與雕塑。這也就是為什麼早期的希臘雕像與埃及的雕像很相似的原因。

當時的工匠們欣賞人類的天然對稱，同時還加入重複、對比等因素。於是讓雕塑直立最能表現這些這些因素。同時希臘的工匠們還採納了埃及人的比例系統，例如到腳踝是幾個單位量，到肚臍是幾個單位量，直至我們今天畫人體速寫的人體站立是7頭身，站7坐5盤3半這樣的口訣也是前人慢慢摸索出來的。

這時候問題來了，大理石雕塑材質過重，延展性差，若沒有支撐的話就很容易因自身的重量而斷裂，不能因為材質的緣故而限制了雕刻家的創新。這時新的材質——青銅雕像出現。當時的雕刻家已經知道使用「脫蠟法」了。使用銅材質雕刻的作品更加栩栩如生，動作幅度也更加延展。

最具代表性的作品是米隆的《擲餅者》，它不但在材質上創新，還在動作上突破了之前的對稱手法。

上古與古典時期的希臘人都喜歡用裸體表現男性，卻喜歡讓女性的雕塑穿上衣服，或許是女性的衣物有更大的創作空間吧，比如衣物的褶皺，紋理走向、衣物的質感等都能給雕刻家帶來更大的挑戰與樂趣。

在上古時期雕塑追求對稱，古典時期追求動態對比，同時還要考慮女性著裝。

由此，自然、設計、時尚等問題向雕刻家提出了挑戰！

古希臘雕塑藝術經歷了學習模仿到創新，出現問題，解決問題再創新的過程，統計不出經歷了多少失敗才有了每一次的艱難前進。

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