林風眠山水作品

最新 05-28

林風眠

林風眠（1900~1991），廣東省梅縣人。1918年參加政府贊助赴法勤現代流派影響，如後印象主義、野獸主義及原始主義，其中又以馬蒂斯、莫迪格瑞安尼為甚。他們的影響體現於林風眠中西結合的畫風之中。其作品曾入選法國秋季沙龍。林風眠於1925年返國，被聘為北平國立藝專校長。後受蔡元培之邀，赴杭州創建杭州藝專並任校長。經常撰文宣傳中西藝術結合的創作經驗和理論。1977年移居香港，仍孜孜不倦地從事藝術創作直至晚年。曾任上海美術家協會主席，上海中國畫院畫師，為上海乃至全國的美術事業做出了巨大的貢獻。赴港前將其在上海時創作的105幅作品存放於上海中國畫院，不久又將這批存畫全部捐獻國家。他以獨立特行的美術天賦，勇猛精進的求索精神，深入體悟西方美術的精髓，西為中用，萬法歸一，以其開拓革新的精神，開創了迥異於古人他人、令人耳目一新的嶄新畫風。成為融匯中西、凸顯民族精神的傑出美術家。無論世人的審美有何差異，而林風眠是公認的20世紀不可或缺的美術大師，則是不爭的事實。他是享有國際聲望的畫家之一，我國當代美術的宗師，現代美術教育的奠基者之一。

《蘆盪飛雁圖》 60×60cm

林風眠是徹底的革新者，但是他是在對傳統深入理解的基礎上的破舊立新，七八歲開始學畫，即從傳統入手，臨習《芥子園畫譜》以掌握了中國畫的基本規律。他明確提出博學的重要性，學傳統，他更傾向於從民間藝術中汲取養分，同時飽吸西方藝術之甘露，養己浩然之正氣。特別值得注意的是他在歐洲學習的六年中，眼界大開、廣覽博學，煉就了非常紮實的西方藝術的思維方式和表現方法，打下了堅實的基礎。為日後研究中國當代新藝術形式確立了一個出發點。也正因如此他的畫才兼具中西兩種風情，並由此產生了獨特的藝術風格。他的藝術源取大自然，又高於大自然；既有藝術大師的智慧與優雅，又有現實社會人的濃濃情誼。

《霧》 73×70cm

《葦汀漁舟》 68×68 cm

《山鄉》 1950年代上海中國畫院藏

林風眠式的色彩質感獨樹一幟。無論在是江南風景畫《農村小景》、《山鄉》、《柳林》，花卉主題的《濃艷》、《葵花》、《鮮花》，神態各異的仕女畫《琵琶仕女》、《吹笛仕女》，還是《寒鴉》、《貓頭鷹》等畫中，他都大膽作出混合使用墨汁、水粉、水彩的嘗試，在朦朧的墨色之上層層渲染出濃烈又通透的復調色譜，將流暢輕快的線條引入渾厚的塊面，濁而不重。

《山水》 66x66cm

《山水》 40x56cm

林風眠的美學思想具有超前意識，他以一生不懈的努力，證實了中西融合亦是中國畫走向現代的可行途徑。他在否定傳統文人畫程式的同時，吸取與保留了傳統文人畫對於神韻的注重，他創造出高度個性化的抒情畫風，使中國畫的表達方式既具民族性又具世界性。林風眠的畫，有傾向於色彩表現和水墨表現兩種形式，他的水墨畫常以簡練的線條和闊筆墨塊，通過富有韻律的構成，來表現恬靜的鶴、鷺等水鳥，以及那些荒寂的自然景物，這些作品表露出了他內心的孤寂，以及對民族的憂慮等情懷。幾筆淡墨橫掃，表現水天一色的空曠渺遠，近處幾筆重墨，描畫出幾葉小舟，自然流暢又耐人尋味。畫面結構嚴謹，意境悠遠，有一種似真似幻的韻味，靈動而不失深沉。