荒漠上不止有時裝秀，還可以有博物館

從Dior2018早春時裝秀

到Mojave沙漠上的戶外博物館

荒 漠 上 的 時 裝 秀

Christian Dior Sauvage

前一段時間Dior發布了品牌2018早春度假系列，這是義大利設計師Maria Grazia Chiuri入主Dior的早春首秀：

Maria Grazia Chiuri把它的主題定為Christian Dior Sauvage（曠野之心）。

系列的靈感來源於1940年面世的有著「史前盧浮宮」之稱的法國拉斯科洞窟壁畫 。

壁畫重現

壁畫中的動物圖案、帶有神秘色彩的塔羅牌圖案、熱氣球等元素，使整場秀充滿著野性與探險的意味。

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然而個人感覺最特立獨行的地方當屬它的發布地點：洛杉磯Santa Monica山脈環繞下的Upper Las Virgenes Canyon自然保護區——一 處 荒 原。

網路圖片 侵刪

果然是有實力任性啊很多朋友說Dior家的設計師腦洞好大，這一點我是不服的。因為見過腦洞更大的——

荒 漠 上 的 博 物 館

Noah Purifoy』s Outdoor Art Museum

Noah Purifoy 是一位長期工作在Los Angeles和Joshua Tree的藝術家，從1989年起定居Joshua Tree，直到2004年逝世。他將Mojave沙漠地區堆滿了自己的裝置藝術作品，使用了各種材料：廢舊建材、電器、傢具......

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有朋友曾經去過這個戶外博物館。這個地方很偏，以至於沒有直達列車。只能自駕前往。到達那裡的時候，看到眼前的景象甚至有一種感動：那些不安分、不完美的作品，矗立在漫天塵土裡，像是人類在地球上的遺迹，彼此孤立，自成體態，頗有些魔幻現實主義色彩。

Noah Purifoy曾經一度被排除在藝術家行列之外。人們認為他的作品，只是廢材的堆疊。但最終他還是幸運的，在生前就得到了他應得的。上世紀五十年代，他的一些運現代主義作品，就在洛杉磯藝術博物館（LACMA）取得了一定程度的成功。

「白立方」

「白立方」的出現，讓人們清晰地意識到Noah Purifoy的設計才華。他的作品用豐富複雜的結構，表達了對歷史建築的敬意，以及他對現代主義的理解。這裡也不得不提Noah Purifoy會來到這處荒原的原因——沒有錢去城市的工作室。

「白立方」讓我想到集裝箱式建築設計。

於是有一個思考：Noah Purifoy之所以會成為藝術家，而不是一位建築設計師，原因可能在於Noah Purifoy是避世的。他的作品是對資本主義唯物主義的公開批判。但資本主義恰恰就是他那個時代整體走向。藝術家為少數人服務，設計師為大多數人服務。

設計師要緊跟時代潮流，設計出當下人們所需要的東西。

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