《夏天19歲的肖像》導演張榮吉：黃子韜很敬業，曾背著我訓練結果摔傷

娛樂 05-28

台灣導演張榮吉曾經說：「我不會把自己限定在一種類型里，不嘗試就永遠不知道自己的可能性。」所以在獲得金馬獎最佳新導演的愛情片《逆光飛翔》之後，拍攝了犯罪題材的《共犯》，而他第三部長篇《夏天19歲的肖像》，則探究的是「殘酷青春」。

《夏天19歲的肖像》改編自日本推理作家島田莊司的同名小說作品，講述19歲少年康喬（黃子韜飾）遭遇交通意外後，在醫院休養時偷窺到了對面別墅的美麗少女夏穎穎（楊采鈺飾）。他偶然目睹了少女「弒父」的過程，卻無法抑制自己對她的迷戀的故事。

不僅拍攝的類型不同，《逆光飛翔》張榮吉拍攝的是台灣盲人鋼琴師的故事，主角是素人演員，第二部《共犯》主演是台灣的青少年，而《夏天19歲的肖像》的團隊更加豐滿，黃子韜、楊采鈺兩位主演都是內地演員，也有英國的攝製組，泰國的後期製作。這個故事雖然脫胎於日本小說，但全程在台灣拍攝，於是影片呈現出一種看不出地域的隱秘氣質，也讓故事中「無由的愛」表現的更加具有普遍性。

導演幫：這是您第三部電影作品，為什麼會選擇這樣的題材？

張榮吉：看原著時覺得這個故事對「愛」有一個不同的切入點。它不僅表現主角心理的酸甜苦辣：有距離，有想像，有美感，有羞澀和怕受傷。還有很多外在的狀態：熱戀，以及知道真相後的成長。所以覺得是有趣的愛情故事，想要嘗試。

導演幫：劇中康喬「看到」夏穎穎犯罪卻依舊愛她，您認同這樣的愛情觀點嗎？

張榮吉：電影只是把心理狀態外化成一些情節，可是情感上有很多時候是相通的。他只是存在一種可能性，來表達愛情的純真純情，我不是從愛情觀念出發創作的。

導演幫：原著小說中是沒有趙毅（杜天皓飾）和朱莉（李夢飾）的角色，出於什麼考慮增加這兩個角色的？

張榮吉：原著出版於1985年，描述的是80年代的日本，那時的社會非常保守，整個故事節奏比較優雅，沒那麼緊湊，一直在關注男主角和女主角。所以如果要把故事搬到現代，使之影像化，我們希望在時間和篇幅上更加緊湊，而且他們能與男女主之間做一個對照。四個角色代表四種不同的愛情觀。

導演幫：您覺得小說中康喬的角色和黃子韜符合嗎？

張榮吉：因為黃子韜個性率性，情感表達很直接，所以基本上是符合的。而且在拍攝的時候，跟這個小孩也有溝通，他被我們關在台灣三四十天，每天在現場跳舞唱歌之外，就做不了其他事。

有一次在拍打戲的時候，他其實已經沒有力氣了，我說明天再拍，他說不要，因為明天狀態一定會更差，所以他休息幾分鐘就再來。等他回飯店發現身上都是淤青，因為冬天隨便撞一下都很痛。

有很多情感上的表現，他也願意再嘗試。拍攝親熱的戲的時候他超級不好意思，這事情給他壓力很大，他拍的前幾天就跟我討論要怎麼做。拍攝的時候他和楊采鈺都喝了很多酒，演出了甜蜜中帶著震撼的感覺。

導演幫：《夏天19歲的肖像》中有愛情和懸疑的元素，在場景上是如何設計的呢？

張榮吉：很多青春的苦澀都伴隨著汗水跟淚水，所以苦澀的場景發生在雨天，演員們也特別辛苦，冬天很冷，台灣還下著雪，他們得包著背心淋雨。但也有溫暖的部分，比如黃子韜和采鈺在海邊的那場戲色調溫暖，比如最後結尾有希望的部分讓陽光出現。我想要創造一種，成長中有很多的傷感或疼痛的感覺。

導演幫：在情節設置上，《夏天19歲的肖像》很像希區柯克的電影《後窗》，您在創作的時候是如何考慮的？

張榮吉：看完小說發現島田莊司非常喜歡《後窗》，這些情節都是小說中已有的。只是怎麼樣表現男主角窺探的心態，我會參考小說的描寫。其實愛情就是這樣，一開始有距離，因為距離存在美感，如果這距離慢慢的拉近，也許有些東西會被打破，真相會浮出水面。

導演幫：最近一直在說小鮮肉不敬業，您與黃子韜合作之前心裡有沒有一些顧忌？

張榮吉：一定會有一些刻板印象，像有偶像包袱，脾氣差，我都聽到過。可是真正接觸過後，其實沒有那麼大的問題，有時候覺得率真很好，他反而不會有太多的心機，跟你生個氣就結束了，繼續做事。而且很多事情他願意自己嘗試，當時因為拍攝期時間比較緊張，所以全景騎機車的戲我讓替身來做，但是他偷著練習結果摔傷，其實很敬業。