日本歌舞伎服飾中的植物紋樣，展現四季之美

演員們身著的服飾也會根據

舞台場面、故事情節、角色性格等

呈現相應的圖案

日本紋樣的出現,最早可以追溯到繩文時代。遠古時代的紋樣多以幾何的點、線、面等為主,那時已經出現了隆起紋、貝殼紋、波狀細隆線、櫛目紋、竹管紋、圓等紋樣。這些紋樣大多源於日本島民對大自然的崇拜和信仰,帶有明顯的地域特色。

壽陽堂とし國 畫「雪國嫁威容」市川甚之助…蒲生結城之助

思想的進步使得日本人對自然的敬畏和崇拜逐漸上升到利用自然的階段。由於日本民族生活在富有四季特色的自然風土環境中,自古以來接觸、觀察自然界的變化,慢慢把自然融入生活,形成了日本民族形同身受的自然觀。

日本人很早以來便從不同的季節變化里吸取營養來表現自然的美和纖巧。其中季節感濃厚的植物被運用得最多。

浮世繪大師喜多川歌麿筆下的美人與和服

歌舞伎的舞台往往會展現春、夏、秋、冬四個季節的自然風光，演員們身著的服飾也會根據舞台場面、故事情節、角色性格等呈現相應的圖案。

春季多以櫻花和梅作為設計的主題;夏季則以清涼色係為主,採用菖蒲、水草加以嬉戲的魚兒和浪花;秋天採用菊花、秋草等;冬天雪景和盎然挺立的松柏及其意象被較多地運用。

櫻花

相傳櫻樹是稻神寄居的樹，因此櫻花的紋樣還包含著五穀豐登的寓意。因為櫻花在日本極具人氣，所以不管什麼季節都可以用它來做花紋樣式。

瞿麥

「大和撫子（溫柔而剛強的日本女性）」一說出自「大和撫子花」，指的是帶著淳樸氣息的瞿麥花。瞿麥象徵著優雅、美麗和笑容。

芍藥

日語中有句諺語「立てば芍薬座れば牡丹歩く姿は百合の花（立如芍藥，坐若牡丹，行猶百合）」，所以牡丹和芍藥一直以來都被當做女性美麗的象徵，其花紋則代表著「幸福」。

歌舞伎大師 坂東玉三郎

歌舞伎演員的肖像是浮世繪中的一個重要題材，特別是與江戶（現東京）的誇張手法相比，大阪地區的上方浮世繪更加註重如實描寫演員的外形，其中對演員服飾的描繪反映了當時歌舞及舞台的華麗盛況。

本次在上方浮世繪館舉行的展覽聚焦於日本歌舞伎服飾中的植物紋樣，介紹其中對四個季節的表現與自然之美。

編輯YT編輯

圖片源於網路

#《YT大藝術家》#

GIF/1.2M

中國第一部世界級藝術家傳記紀錄片

由文化藝術傳播者YT CREATIVE MEDIA聯合小米科技出品《大藝術家》系列。10位世界級藝術大師通過小米全渠道與YT新媒體，向1000萬年輕觀眾敞開心扉，展現藝術與青春的故事。《大藝術家》讓公眾第一次讓走進了藝術家的內心世界。

/ Y T 原 創 未 經 允 許 不 得 轉 載 /

Contact Us

如果你有任何問題，請email我們吧

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！