古琴「以曲代功」是否可取？

常有初學琴者疑惑，為何古琴沒有大量的指法練習曲？古代琴譜沒有，即便是現代的琴學教材僅有簡單數曲，且多為大麴中的一些片段，而少有像鋼琴或小提琴那樣系統且成套的練習曲，如鋼琴的拜厄、哈農、車爾尼等名家的練習曲，古琴則少有，為何？這便涉及到古琴練習中一個「以曲代功」的問題，本文簡述一二。

在解決這個問題之前，我們得先弄清古琴與這些樂器之間的一些區別。西方的鋼琴、小提琴等樂器經過上百年的演變，從初創時自娛自樂的一件玩具，發現至今，已經演變為一種高度完善的樂器，無論是「娛已」還是「娛人」，都較為適宜，其演奏技法也由初創時的簡易，發展為現在的極具難度，學習方法也早以規範，因此大量、科學的練習曲才成為必要，如無大量的練習曲，某些曲子便無法完成，所以只能是「以功代曲」，即通過訓練基本功來完成某些技巧，這樣才能演奏一些高難度的曲子。好比雜技演員，要想完成一個高難度的動作，必須通過一定數量的訓練，使其形成一種條件反射，這樣才能達對演出的要求。

古琴的歷史雖遠比上述樂器的歷史悠久，但其自身的性質及其作用，千百年來，並未發生太多的變化，一直是文人雅士閑瑕時修身養性的一件雅器，而不單是藝人手中的一件樂器，即強調樂器的自娛性，這也就是琴人常常爭議的「娛已不娛人」。古琴的這一傳統便決定了古琴「重意不重技」，強調琴人通過彈琴來抒發自身的情趣，而忽略古琴的技巧性，這也文人音樂的一種特性，如《平沙落雁》的題解：「蓋取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛嗚，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸者也」。

如同古代的文人畫一樣，多以大寫意為主，即強調「重意不重形」，甚至可以「得意忘形」 如倪贊曾道"畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳"。加之古代琴人又多崇尚「中、正、平、和」之風，所以創作曲子也多為「清、微、淡、遠」之類，少有專為炫技而創作的曲子。《瀟湘水雲》、《廣陵散》等大麴只是少數，古稱之為「武曲」，而歷代留傳下來的古琴曲多為「文曲」， 即「清、微、淡、遠」之類，如《平沙落雁》、《良宵引》之類，甚至一些琴家視一些快曲為「異端」，如嚴天池的《松弦館琴譜》中均為清心淡雅之品，像《瀟湘水雲》、《烏夜啼》等曲均未收入。其實，即使像《瀟湘水雲》、《廣陵散》等大麴，技法上也並非太難，學二三年古琴能操此曲者大有人在。所以古琴對技法的要求並不難，上千年來其演奏技法也並未由多大的發展，因此古琴不需通過大量的練習曲就能完成琴曲的演奏，又何必自找煩惱呢？

孩提時非常喜歡戲曲，每逢村子裡有戲班唱戲，除了下午、晚上看他們的固定的演出之外，上午我也常去看他們的內部排練。發現每次練功的多是在台上演戲的演員：武生在翻跟頭，旦角在吊嗓，而後台的演奏員們則要舒服的多，充其量只是幫練唱的演員們吊吊嗓子，或幾件文場樂器在一起拉一些曲牌，很少有單獨練什麼枯燥的基本功的，即使是初學者，也是在吹拉一些動聽的曲子，當時我便很羨慕後台的演奏員們。其它的戲曲我不太了解，像晉劇、上黨戲的主奏樂器板胡常常只需演奏一個把位的音，不要求換把，所有音全在一個八度內，沒有低、中高之分，所以其技法並不太難，真正難的是如何與演員們去配合，找到共同的「氣口」。其實這也說明一個道理，戲曲伴奏因為簡單，所以僅僅通過演奏曲牌便能掌握其演奏技巧了，這便是戲曲的「以曲代功」。

當然，這些曾經為戲曲伴奏的附屬樂器，現在多以「翻身作了主人」，成了可以獨奏的一件樂器了，像二胡、板胡、京胡等胡類樂器，甚至已成為民樂中的佼佼者。隨著地位的提曲，創作曲也多了起來，技法也豐富不少，演奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求，所以傳統的「以曲代功」便難以適應了，而「以功代曲」便呼之欲出，大量的練習曲應運而生。但古琴的性質至尚未發生質的變化，現在充其量是花開兩支，一派注重古琴的「藝」，以創新為主，創作新曲，開發技法；一派注重古琴的「道」，以守成為業，挖掘經典，重在繼承，但兩手都要抓，兩手都要硬，所以古琴的「以曲代功」並不過時，也並未落後。

其實古琴「以曲代功」並非不練功，而是通過演奏曲子來練習基本功，藉以此來提高自己駕御古琴的能力。細細品來，其實每首古琴曲都包含著一定的技巧練習。如初學者常以《仙翁操》開指，那麼通過此曲初學者便能掌握散音、按音及音準等左右手的一些簡單技法，如左手的綽、注，右手的抹、挑等技法；稍有進步後，便可學習《秋風詞》了，一些新的指法又能得到練習；《良宵引》一曲中又可以體會到古曲的起、承、轉、合；《歸去來辭》可以練習泛音；《關山月》又可以練習過弦及輪指；《普庵咒》可以練習各種撮及撞，如果把每首古琴曲的名子給改為「練習曲某某某號」，其實每一首琴曲都是一首完美的練習曲。

剛開始我和恩師李慶中先生學習古琴時，只簡單地了解了一些左右手的指法後，便以《良宵引》開指，通過這一曲子的學習，我學會了基本的古琴指法。當時還很懷疑自己的能力，剛學古琴就直接彈曲子，自己能彈下來嗎？恩師說：「這曲子並不大吧？我學琴時是以《醉漁唱晚》開指」！幾年來自己也一貫直接通過曲子來練琴，也未彈過什麼練習曲，後也陸續彈過一些大麴，也並未因為沒會彈過練習曲而受到影響彈不下去的。

「以曲代功」是否落後，我想檢驗的標準唯有我們自己及我們手中的樂器，當這一方法還能適應這件樂器時，那麼它便有存在的理由。能用簡單而又快樂的方法便能學會古琴，又何必非去彈那些枯燥的練習曲呢？所以，朋友，請別忘了你學琴的目的：是想通過學琴從中得到快樂，而非讓古琴成為你的負擔！

藝術欣賞

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《太古引》 古琴演奏：郭關道長

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