和馬格南街拍大師Alex Webb學攝影構圖

「作為一個街頭攝影師，我要做的就是走去每一個地方，安靜地觀察，和人們聊天，做好準備，堅信下一個街角一定有某個瞬間等待著我。」

——Alex Webb

「街頭攝影，誕生於紐約等大都會的城市攝影藝術形式。攝影師在大街小巷，捕捉鏡頭定格下來的行人肖像」它們表現出來的鏡頭張力，讓人感覺這會是一場鮮活的城市歷史標本。在或近或遠的後人關注中復活，重新翩躚，喚起往日回憶。

「Alex Webb」

阿歷克斯·韋伯（Alex Webb）作為街頭攝影人心中的先鋒人物，他的作品總能讓他擁護者們印象深刻。真與假的拼貼，冷與暖的對比，幾何分割和戲劇感的畫面......無一例外地強調著Alex的「後現代拼貼手法」。

漸漸地人們發現，街頭攝影，除了常見的用人物、故事和情緒去表達直白訴求之外，還可以像Alex這樣，用複雜或者間接的物象來暗喻。

很多攝影師喜歡在攝影中做減法，排除畫面中的一切干擾因素，而Alex恰恰相反，他喜歡在混亂的場景中找到其內在的秩序。他會把複雜的圖像用強大的邏輯編排的井然有序，這不僅要對他的觀察力提出很高的要求，同時也要對他的瞬間反應有著極高的要求。

Alex的作品是不斷地在詢問問題以及進行實驗，一些他在世界各地政治性或是社會議題的作品，都是他在當地的街頭走出來的。他的每一個攝影項目，都會因為越來越深入，而在進行的過程中不斷改變方向。

「獲獎&收藏」

Alex從上世紀70年代末開始展現出對街頭攝影的把控力，從80年代開始，Alex便獲譽無數，其中最主要的包括1980年的Overseas Press Club Award，1990年的尤金史密斯基金，1998年的哈蘇基金以及2000年的Leica傑出攝影成就獎。除此之外，Alex Webb的作品也收錄於美國現代攝影藝術科目教科書。

過去的二十年間，他的作品廣泛的出現在美國和歐洲的博物館中。作品被包括沃克藝術中心（美），古根海姆博物館（美），當代藝術博物館（美）等在內的博物館作為永久收藏攝影作品。

「光之苦痛」

Alex Webb在2011年推出了名為《The Suffering of Light》（光之苦痛）的攝影集。收錄了他在30年間攝影生涯中的得意之作，呈現了一場色彩盛宴。

本書書名源自歌德對於顏色的看法：「Colors are the deeds and suffering of light.」 大意是：色彩是光的行動和苦痛。Alex認為歌德的理論是說色彩產生於光與黑暗之間的張力，而他對這樣的看法有強烈共鳴，因為以它作為書名。這本書為了更準確的體現作者的思維運作，展現在你眼前的每一面圖片都包含了作者所投入的感情意味，細細品嚼其中故事情節。

我相信攝影集永遠都是無法用文字參透的「天書」，Alex照片中的層次和複雜性都在訴說言語。從時間、地點和歷史上給你我帶來固定永恆中變化。就比如在他的作品中，那些完全不相干的人或物、顏色和明暗都會被Alex完美的融合在一起，這就是他的獨到之處。

「滋味自品，故事皆有同屬」

我們為什麼給您推薦《Alex Webb：The Sunffering of Light》這本攝影集？

·成為街拍攝影師的教科書

·跟著AlexWebb學經典的開放性構圖、色塊構圖法、鏡像反射法等的攝影藝術技法

·這是一本跨越30載的攝影圖集，包含了Alex想對觀眾訴說攝影中的「故事」和「情感」

·從敘事性畫面來了解如何拍出「誤讀敘事性」攝影語言

（本文所有圖片版權屬於Alex Webb與馬格南圖片社）

出版格式：硬皮精裝204頁

尺寸：31.2cm x 34cm，2.27KG

圖數：115張

出版商：光圈出版社（Aperture，2011）

光影流刑書店目前還有3本庫存

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