齊白石行書《自訓詩軸》賞析

齊白石 行書自訓詩軸 135×67cm 1932年作 北京觀唐皕榷2017春拍 成交價632.5萬元

吾畫不如字

--漫談齊白石的行書《自訓詩軸》

齊白石這個名字真可謂是「家喻戶曉」、「婦孺皆知」的。記得頭兩年，小孩子放了學，媽媽看見她拿了一張畫的圖畫，高興的大喊：「我們家出了小齊白石！」的確，那個時候，無論是年畫、掛曆以至於窗帘、暖瓶、床單上都是齊白石和徐悲鴻的畫。近幾年，收藏熱潮捲來，加之電視節目與各種拍賣場的推波助瀾，「齊白石」更加「狂飈」驟起，其價位真是「坐地日行八萬里」，動輒百萬元乃至上億！人們不禁要問：齊白石的畫到底有多神啊？一時可能不好立刻回答，但齊老先生在他生前曾經不止一次的告訴我們：「吾畫不如字！」

我們知道，齊白石的畫，最大的特點，用最簡單的話來說就是：「題材平常，趣味濃厚。」

齊白石自幼砍柴放牛，15歲開始學木匠，雖不能說家境貧寒，但也只是自食其力、基本上能夠維持生活而已。他植根於底層，直接吸收泥土中的養分，感知那裡的冷暖和人們的疾苦，這就是他所寫、所畫內容的「群眾」基礎，也就是所謂的「人民性」。什麼「滿園蔬菜種絲瓜」、「一丘香芋半年糧」……等等，不勝枚舉，還有池塘的荷花、蝦蟹以及雞、鴨、鵝、狸之屬，端上餐桌就能「歡樂人間五百年」。所有這些，不要說那些宮廷畫師，就是市俗賣商品畫的畫工，都不屑一顧的題材，他都拿來入畫，並且效仿「揚州八怪」，賦予這些極為「凡、俗」的東西以「詩意」--通過題寫詩、文來發掘它們的內涵，引申它們的「意義」。於是，他學文、學詩、學書法，努力做一個「文人」畫家，像揚州畫派的金農那樣，無論畫什麼，一經題識，價值倍增。例如，他畫了一幅《芋葉圖》，在上面題寫了「鄴侯像贊」中的一句話：「空中香，火中芋，領取十年宰相去。」這其中隱喻了一個唐代名臣李泌與懶殘和尚分芋的故事--「十年宰相半個芋頭」；他畫了一棵白菜和兩個柿子，內容少的不能再去掉什麼了，平常得再也看不出什麼特別的地方來了，但他寫上這是「清白傳家，事事如意」，於是就像剛剛被揭開了的謎底一樣，寓於理中，出於意外，大家嘖嘖稱妙。

此外，他衰年變法，採納知遇老友的建議：在題材與形式上，以「大寫意」的花卉加「極工細」的草蟲；設色上，借鑒民間畫法，用水墨畫枝葉，配以大紅的花朵等等，形成強烈對比，極其奪人眼目。這些都使他在民國初年的畫壇上別具一格，獨樹一幟，廣為人們所喜愛。更由於自老家湖南來到北京，得到了一些名流如樊增祥、陳師曾、王夢白、徐悲鴻、胡佩衡等人的支持和鼓勵，名聲漸噪。

我們說，在畫上書寫題識，其詩文可以去學，而字則必須要經過一番刻苦的練習，這是不能「速成」的。因此，齊白石在寫字的功夫上，下得最大也最深。當然，他早年念私塾時的「少年功」和寫顏字的基礎訓練自不必說；後來學篆刻以治印謀生時練習「秦篆」、「天發」以及「祀三公碑」等，到成為自家一體的「方篆」，也是上下求索的結果；所有這些，當然都會是他「特色書法」的組成部分，但是更重要的則是他的行書，是經歷了許多年、許多次的蛻變、彙集和積澱而形成的。我們來看一下他寫給「漢泉仁兄」的「近句」：「自訓」詩：

草里偷安十五年，家園一擲累兒肩。

畫如官米飢堪煮，硯勝湘田亂可遷。

經劫貧寒都是福，得閑風月豈無緣。

從今緊把蓬門閉，長對羲皇以上眠。

此詩軸，書於農歷壬申年，即公元1932年的春天，時年七十歲（按他自己的「編年」是七十二歲），這時的字不僅非常成熟，而且已經是「爐火純青」了--縱逸排奡，遒勁朴茂。之前，他在六十歲的時候，曾經寫了一副對聯：「我書意造本無法，此詩有味君勿傳」。這裡所說的「意造」、「無法」和跋語中的「余書令人慚」，明眼一看即知是謙詞，其實「無法」和「意造」，這正是他所「心嚮往之」 的東西，甚至我們不難從中覺察到他流露出的那一點兒「得意賣弄」的神情。他在邊跋中對求字的人說：你既知道我的詩，又知道我的畫，我並不奇怪，現在你又要我的字，這便是你奇怪了。因為我的字實在不行，可你卻認為好，那麼我反倒要怪你了！看來，他在那個時候對自己的書法就已經很自負了。從他的詩里也能充分的看到他對於寫字畫畫的滿足。

齊白石書風（行書）的形成，簡單的歸納起來，大致可分為兩個階段。

一、學習金農的「漆書」以及他從漆書中演變過來的行書。

在他學金農之前，曾自稱「得於李北海、鄭板橋、何紹基」，後來又加上「爨龍顏」，其實這都是屬於「廣搜博取」的時期，或者說是一些「基礎課」，對於「齊體」書法的成型並無直接影響，要說影響最大的應該是金農，我們經常會看到他把金農的「特徵」筆道，往往直接植入了他的字里。

金農在揚州八家中，因博學鴻詞未就，而以文人、詩人、高士的面貌出現的。他以收徒、鬻畫為業，但經常與官宦、文人、墨客往來唱和。他的畫，無論親筆或請人代作，最後都是由他題寫詩文、跋語，而受到人們的喜愛。他擅隸書，後來又看到唐人書寫的一種「似帚卻非帚」、「亂吐冰蠶絲」的「飛白書」。有所覺悟，於是棄「帖」而從「碑」--從隸書中演化成「漆書」與「渴筆八分」。也就是將「隸書」行化，但也並不是象「章草」那樣向流暢發展。相反，行化的隸書倒更富「古意」，更加「生拙」，也就更加有趣了。

齊白石，對於金農是非常敬佩的，對於他的詩、書、畫，都亦步亦趨的認真、細心的摹仿。我們從現存他在1917年勾摹金農大量的山水冊頁稿中發現，他從經營、構圖、造型、落筆，甚至題寫款識，都極盡「傳移摹寫」之能事，幾乎像是「保存原作」的照相複製之法。一度他的畫作上的題款，一看即知是特殊的、獨一無二的、金農的「漆書」書法。他的《借山吟館詩草》也是用「冬心體」抄寫的。展現在我們面前的「自訓」詩軸里的用筆生澀和結體緊密以及字貌所出現的趣味感，均帶有明顯的金農的風味。

二、清末民初的書家風格，尤其是吳昌碩的影響。

在金農的基礎上，最終形成「白石」風格的書畫筆墨，其「藍本」應當是清末民初之交的吳昌碩。吳昌碩主盟於當時的寫意花鳥畫壇，融詩、書、畫、印於一爐，他繼承明清文人書畫的精髓，同時又於後世藝術開創、立新的道路，產生了極大的作用，是一位「邁古鑠今」的巨匠。正如《苦鐵碎金》跋文中所說的那樣：「吳昌碩的書畫所謂一而神，二而化，用能獨立門戶，自辟町畦，挹之無竭，而按之有物。」吳昌碩自己說：「我平生得力之處，在於能以作書之法作畫。」的確，他以書法見長，書名於先，畫名於後，故人有「晚年學畫」的說法。他的字以「石鼓」最為精絕，凝鍊而蒼勁，風格獨新。他廣臨碑版、金石以及各種書體，特別是他的行書，據說是得黃庭堅之法，也有王鐸之風，其實這只是據形推測而已。他所臨習的諸體之作，不勝枚舉。即是信手寫來，則成一家，可謂是集書法之大成者。所以有人曾經說：吳昌碩的書法只可以賞玩，不可以效法。

齊白石極言青藤、雪個與大滌子，提及吳昌碩則不太多，但他受吳昌碩的影響卻是最大的、最全面的，也是最直接的。別的不論，只就書法來說，他的行書就是以金農為本、嫁接吳昌碩的結果。他把金農的厚重、生掘作為營養，把吳昌碩的流暢、開張，甚至行筆的趨勢統統承接過來，成為自家風格。如若以他七十歲左右時間的書法，畫定一條「中界線」的話，越往前，「金」味越濃；越往後，退出的越多，也就是「吳」味越足。就拿他寫的最多的「人」字的一捺來說，「中線」以前的，行筆很重、很短，到踢出捺腳時，如同隸書的「燕尾」一樣。「中線」以後的，就行筆越來越輕，波磔越來越不明顯，直到最後消除殆盡：入筆即行，稍微停頓一下，旋即提起，隨著越提越細，到完成時幾乎成了反捺。

總而言之，不論前也好後也罷，也不管粗，也不管細，一筆捺腳，是他書風演變的一個重要標誌。當然還包括筆劃的走向與結字的習慣。如果上述觀點能夠成立，那麼「自訓」詩行書風格的形成則是不言而喻的了。因此這個《自訓詩軸》理所當然的就是一幅晚年的精品，這是緣於他在此之前的書法作品尚嫌不甚成熟，以後的則又逐漸顯出些頹唐老態，這樣的字除了紀念意義以外，欣賞價值則大為貶損，所以，「自訓」這幅書法，連同他的詩的內容，都是值得我們細細咀嚼和玩味的。

鈐印：白石翁（白文）

鑒藏印：霍宗傑精選齊白石書畫之印（朱文）

錄文：

草里偷安十五年，家園一擲累兒肩。

畫如官米飢堪煮，硯勝湘田亂可遷。

經劫貧寒都是福，得閑風月豈無緣。

從今緊把蓬門用，長對羲皇以上眠。

漢泉仁兄雅屬，壬申春齊璜書近句。

說明：霍宗傑舊藏。

著錄：《中國當代六大名家書畫集二》P208-209，國立歷史博物館出版，2001年。

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