主競賽｜《廣場》：一部諷刺知識分子的電影

這是瑞典導演魯本·奧斯特倫德第二次來到戛納。2014年，他執導的《遊客》入圍戛納電影節「一種關注」單元，並最終獲得評委大獎。《遊客》取得的好成績也讓他在今年得到「升級」。自編自導的新片《廣場》（The Square）入圍了主競賽單元，並且，再次收穫不錯的口碑。有人說，影片怪誕的風格讓人聯想到了去年的《托尼厄德曼》。

《廣場》講述了一個以全球藝術行業為背景的，充滿黑色幽默色彩的故事。男主角克里斯蒂安是一名受人尊敬的當代藝術博物館策展人，從他衣冠楚楚的外表就可以一窺其中產階級的身份，剪裁合身的西裝、符合潮流的髮型、時尚單品的紅色眼鏡與圍巾等……然而克里斯蒂安一系列的行為顯然是道貌岸然的，為了找回失物給整棟居民樓的住戶發送威脅信，指責他們是無恥的小偷。全片以「財物的丟失、尋回、隨之而來的麻煩」為主線輻射到社會階級、當代藝術、兩性關係等方方面面，幾乎用盡所有手段冷嘲熱諷。

首先是對社會階級的批判。

克里斯蒂安在面對自己的下屬、街邊的乞討者、尋求公道的男孩、以及派對上邂逅的女記者時，其態度無疑是傲慢的。他不斷強調「這是我的公寓，這些是我的鄰居」也是為了一再與這些社會地位明顯低於他的人們劃清界限，顯然他被自己所擁有的一切——那些虛偽的標籤所禁錮。影片比較巧妙的一點是，前半段縱容克里斯蒂安掌控全局、淡化更高次的存在，讓我們誤以為克里斯蒂安擁有至高的權力。而後半段事故發生後一切急轉直下，我們不僅看到克里斯蒂安的直屬女上司在他的一雙女兒面前毫不避諱地訓斥他，之後更是看到女上司費力討好整個大廳的上流階級，他們才是這個世界真正的主宰者。

而那個大鬧酒會的獸人則像是克里斯蒂安內心世界的外化，他不滿足於僅僅只是像條野狗一樣躲在兩輛車的夾縫中懦弱地罵一聲「婊子」，而是渴求凌駕於這些他無法企及的存在，哪怕是用一種原始、粗野、暴力的手段，撕開他們光鮮亮麗的偽裝，逼迫他們臣服於自己的權威。

其次是對當代藝術自省式的諷刺。

影片開篇就是一段尷尬的採訪，女記者節選一段克里斯蒂安在網站上的拗口發言，詢問其意義，而克里斯蒂安甚至不記得自己寫過這段言論，其閃爍其詞的回答「只要放在博物館展出的物品都能成為藝術品」（換言之，藝術鑒賞某種程度上成為一種盲信，而博物館則賦予其神聖性與正當性）也應證了馬塞爾·杜尚的諷刺（他曾將馬桶作為藝術品放在博物館展出，取名為《噴泉》）。而這一諷刺也與現實產生了奇妙的化學反應，比如我們在此看似嚴肅地討論這些電影，難道不也正是屈服於戛納國際電影節的光環？

最後是對兩性關係的戲謔。

克里斯蒂安與女記者談論那晚的性愛時，女方咄咄逼人地表示對進一步發展的興趣，男方則試圖矇混過關逃避責任。二人談話時的背景是一個在窺視的女員工，與一個搖搖欲墜並不時發出轟鳴的椅子堆（也許是對當代藝術的又一次諷刺）。女員工某種程度而言是對電影觀眾的折射，我們與她一樣在窺探他人的隱私，並以此為樂。這也是為何二人每一次向女員工投向尷尬的視線，都會引起影廳的陣陣鬨笑，我們似乎也被允許加入這捉迷藏的小把戲，成為鬧劇的見證人之一。而不時晃動並發出巨響的椅子堆，一方面製造讓二人的溝通出現障礙的噪音（隔閡），另一方面隱喻人物關係的分崩離析（裂痕）。

可以說魯本·奧斯特倫德是一名非常聰明的導演，他對喜劇內核（尷尬情境）的把握尤其精準，對當代藝術、社會乃至人類的諷刺也非常出彩，片中有些曖昧與模糊的指涉反而更加耐人尋味。美中不足的是這種微妙的平衡沒能貫徹始終，後半段拖沓的敘事暴露了批判力度的過剩、節奏的失控、情節的理想化、以及隱喻的直白等種種問題。雖說如此，在死氣沉沉的戛納能看到這樣一部博人一笑的電影，總好過看那些矯飾的做作電影，畢竟愛笑的電影運氣都不會太差。

作者 : 沈念

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