小蝌蚪：到最後，我們還是找了個「假」媽媽

假期快到，人就煩躁。上班趕進度，上學趕作業。

說到趕作業，本花想起一個段子:

對於這件認親失敗事件，本花深表同情，但更想說的是：

你們可不止媽媽是「假」的，甚至你們自己都是「假的」。你們真以為自己暢遊在池塘的小蝌蚪嗎？

其實，你們只是一群實驗室生物。黑暗的動畫猛料，今天揭開。

黑暗動物實驗

駭人聽聞的生物實驗，出現在上海某個實驗室里。

愛美之心人皆有之，這個實驗室也一直致力於「美」的研究，而中國傳統藝術一直是他們關注的焦點。

其中，齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》，吸引了這個實驗室研究人員的目光。

《蛙聲十里出山泉》

齊白石先生筆下那些神氣活現、躍然紙上的小動物天趣橫生，強調作畫「不似之似」，虛實共生，而這，也是實驗室人員所追求的「美」，於是他們動了貪戀。

「能不能讓齊白石筆下的動物形象動起來？」 ——他們的野心終於顯露出來了，這個實驗室的第一個「生物工程」，是想讓齊白石畫中的動物們，「活」起來。

有野心不可怕，可怕的是，他們除了野心還有執行力。

實驗從研究青蛙開始。

解析動物的行動、動作方式並不難，一隻從水墨畫中「活」過來的青蛙是他們最初的成果。

但是任何成功試驗的背後，都有無數次失敗的嘗試，這個實驗也一樣。

他們意識到，這群「實驗室產物」並不完美。形似神不似，雖可以自由活動，但恰恰缺少了那種水墨渲染的靈動意境，如果沒有靈魂，便成了齊白石口中的「太似則媚俗」。

經過反覆推敲研究，他們用後來被國家評為國家機密的技術「大虛、中虛、小虛」的技術，結合動物身體不同部位的特點，成功「活化」了水墨畫中的動物形象。

沒錯，他們是「貪心」的，他們在實驗室里的青春，黑白交錯，卻又璀璨如斯。

他們的試驗品《水墨動畫實驗》後來成就了一部里程碑式的作品——《小蝌蚪找媽媽》。

你大概已經猜到，這個「實驗室」就是上海美術電影製片廠。

真假虛實

從這間「實驗室」里出來的產物，最開始真的是「一抹黑」。

因為中國水墨畫的重點就是對「墨」的把控。濃淡相宜，虛實相間，無邊無際，才是中國水墨的精髓。

《小蝌蚪找媽媽》裡面紅色的金魚，在作品送往捷克參賽期間，聽說也被剪掉了，為的是突出「黑「。

但到了80年代，上美廠不再是「小黑屋」，《鹿鈴》和《山水情》都著以黑色之外的顏色。

《鹿鈴》

老葯農小孫女在一次採藥時，從老鷹凶抓下救了一隻小鹿，小鹿在和小女孩一起的生活中培養了深厚的情感;後來，小鹿遇到父母，隨父母而去，小女孩只好把隨身的鈴鐺系在小鹿脖子上，與自己的好友道別。

《山水情》

老琴師在歸途中病倒，並在荒村野渡遇到漁家少年，漁家少年在幫助老琴師康復後，老琴師傳授琴技，並把古琴贈予少年，老琴師離開時，少年撫琴相送。

《鹿鈴》相較於《山水情》，用色更熱情直接。

而之後的《山水情》色調細膩柔和，每一幀動畫，每一筆顏色都好似被山間的風吹散、吹開，霧靄氤氳，畫紙留白。

上海美影廠製作的水墨動畫俊逸清新，獨具中國特色，在當時世界上都引起了轟動。而「中國學派」也成為上美廠獨有的標籤。

《山水情》法國海報

從《小蝌蚪找媽媽》到《山水情》，水墨動畫斬獲國內外大獎無數，也正因為如此，有人說，水墨動畫，《山水情》之後如同斷弦。

這句話，有道理又沒道理。

「水墨動畫」還在，他們轉換成商業廣告、遊戲製作元素，在各種媒介傳播，從這個意義上來說，「水墨動畫」並沒有消逝。

某水墨廣告片段

消逝的，是有藝術性的水墨動畫。

「當時做動畫的藝術家本身修養都很高。比如很多人會畫國畫，他們畫起來感覺是到的，不需要說，自己就清楚。這種綜合素質，這種藝術底子，現在的人很少能達到。」—— 段孝萱

有人說中國的水墨太虛，不如油畫之寫實；

有人說動漫都是假的，不能成什麼大氣候；

有人說美好的故事都是假的，生活就該現實殘酷。

然而這個上美廠這個實驗室卻「一假到底」，

水墨+動畫+美好的故事

最終呈現給我們至今都難以企及的「真」。那什麼是「真」，什麼是「假」？

是，活靈活現的小蝌蚪是假的，青蛙媽媽是假的，撫琴吹笛，山澗鳥鳴都是假的。可是，這群追求藝術性的老一輩「上美人」精神是真的；而對「上美廠」極度敏感的鍵盤俠中，也不乏連欣賞這些藝術品的耐性都沒有的人。

館花你寫這篇文章，目的是啥？

為了勉勵後人再創奇蹟？

想喊「請給中國動漫一點時間」？

不，中國動漫哪是三言兩語道得明，來來來，別緊張，一起回到潑墨黑白中，聽琴聲悠揚，尋荷塘蛙聲，你笑本花太假，本花呀，

笑你看不穿。

以上素材來自網路

館花心事

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「以心見之。」

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動漫藝術家

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