朴與實的美學——王增軍談《隸書的欣賞》作者：墨池學院

王增軍，男，字秋元，1960年生。中國書法家協會會員，中書協培訓中心教授、導師工作室導師，中書協「翰墨薪傳」全國中小學師資培訓「專家教師團」成員，北蘭亭教授，河北省書協隸書委員會主任。創作以隸書、篆刻和篆書為主。

書法作品自上世紀九十年代始獲獎，其中，2011年獲中國書法年度佳作獎。2008年參加中國美術館第二屆當代書法名家提名展，2015年參加「翰墨承傳」中國美術館當代書法51人臨創邀請展，作品並被收藏。

著作出版：《中小學書法教師 隸書指導》（合著，中書協主編）。論文：《蠶頭雁尾》《論隸書的書寫性》。提出漢隸蠶頭雁尾基本筆法說，以及書法的書寫性對於行為能力的程度要求是最基本的要求，書法傳承中自身形成的文化體系、藝術理念、技法規律，以及與其相關聯的文化、思想和情感的承載提升的能力，特別是這種能力的品質要求才是其核心訴求。

朴與實的美學——王增軍談《隸書的欣賞》

在中國書法藝術的長河中，隸書是極為重要的一種書體，它上承秦篆書，下啟魏晉楷書的先河。它的出現則是今文字的開端，是漢字發展史上的一次重大轉折，它無聲地支援了兩個時代，成為其中的重要過渡。而漢隸代表了隸書藝術的最高成就，歷來為社會廣泛推崇。因此，書法界言及隸書一般專指漢隸。

漢隸的審美特徵，在於朴

了解並深刻理解漢隸藝術特色即審美特徵，是欣賞學習漢隸書法藝術的前提。漢隸的審美特徵是宏闊、雄渾、簡斂、正大，其核心是：朴。漢隸的藝術特徵體現在其筆法、字法和章法之中，因為它是由漢隸的書體性質決定的。

漢隸書體性質包括兩個方面：文字學和藝術學。

漢字分為象形符號表意文字和抽象符號表意文字兩部分。象形符號表意文字包括殷商甲骨至秦小篆，以及漢代印章文字繆篆，即所有篆書系統的文字，又稱作古文字，結構特徵是只有弧線和直線；抽象符號表意文字包括漢隸及以下的草書、楷書、行書等，又稱為今體字，結構特徵是擁有筆畫，即橫、豎、波、磔、點和鉤等。

漢隸雖然是抽象符號表意文字，但是，由於它是從篆書蛻變而來的，因而保留了許多篆書的特點，嫡傳了象形文字的古意。

何為古意？古即悠久、恆遠、質樸。悠久、恆遠就會擁有豐厚的文明積澱，質樸往往擁有得天獨厚的原始的神秘、原創的唯一性和先天的純正稟賦。漢代隸書字體創造了漢字筆畫橫、豎、波、磔、點，具備了漢字今體的主要結構元素，其後的草、楷、行等書體，在其基礎上創立和發展。漢代隸書書體上承篆書古文，下啟草、楷、行等今體，擁有獨特的字體結構，獨具古質今妍的屬性。

而在藝術學方面，漢隸刻石書法是先書後刻，創造了漢隸天人合一的獨特藝術屬性。書而後刻不只漢隸獨有，篆書《石鼓文》魏碑楷書也是，但是漢隸處在中國書法藝術發展的「不自覺和自覺」之間這樣一個特殊的歷史時期。所謂「不自覺和自覺」，是指人在藝術創造中主導作用的程度。殷商甲骨、兩周金文大篆和秦小篆書法的藝術性，是古人在實際生活勞動中，附帶生產出來的，不是主動的、有著明確意識的自覺行為。人類的審美意識與實際生活和客觀事物自然地融合，在某種程度上，人類的意志服從於大自然，即天意。這個時期的藝術更多的是天意主導人意，以天為本，出於自然。

在漢代以後，特別是王羲之以後的書法作品，作品極具個體書法藝術風格。這樣的風格面貌，不署名也知道誰所書寫。因為這已經是人的主動、自覺行為，創作過程是人為主導，以人為本。

漢隸是人類以實用為目的，但是有較為明確審美意識，在實際社會勞動中生產出的藝術品。可以說是天人各半，天人合一。書寫和鐫刻漢碑的人，不主動地表現自己的審美情趣，所以絕大多數漢碑才顯現出了質樸、大氣格調。

再有，漢隸藝術特色形成的原因和當時的社會背景有著密切關係。秦漢時代疆土遼闊，各民族空前大融合，社會安定，民風純樸彪悍。農耕社會人們依賴土地，井飲田食，崇尚自然。所以，質樸是當時人們自然而然的社會意識。

漢隸的書寫性，在於實

書寫是人類的一種行為能力，書寫性一般意義上是指行為能力的程度，比如說大小、快慢、高低、輕重、多少等，這種「程度」可量化，是形而下的。漢字書法書寫是人類行為的特殊能力，屬於審美思想情感表達範疇，其書寫性指的是這種特殊行為能力的性質，屬於形而上。

書法的書寫性對於行為能力的程度要求，是最基本的要求。書法傳承中自身形成的文化體系、藝術理念、技法規律，以及與其相關聯的文化、思想和情感的承載提升的能力，特別是這種能力的品質要求才是其核心訴求。漢字書法篆、隸、草、行、楷，因其在演繹形成過程中的介質載體、方式方法，以及字體結構的不同，書寫性在各書體中的表現各異。

一般來說，行書、草書的書寫動作明顯，筆意連貫，筆劃流暢，具有今體字的明顯特徵，較容易讓人感受到書寫程度的存在。

漢隸書寫性的特點十分突出，用一個字概括：實。

實，是指真實，實在。漢隸書寫性真實實在得近乎只關注書法漢字的本體存在，至於其完成的程序、方式、方法、程度等，一概忽略。標記人的書寫狀態的提、按、頓、挫等動作，以及干、濕、濃、淡、枯、漲等筆墨變化，視為客體，盡量避其直觀。筆畫堅實，結構堅實。也就是說，漢隸的書寫性的特點是，直觀上幾乎看不到人在書寫，但是書寫的奧妙又無處不在。

漢之後很多名勝古迹的石碑，與漢的石碑很不同，比如紹興蘭亭的鵝池碑上「鵝」「池」兩字，筆痕刻得惟妙惟肖。為什麼漢碑不刻筆痕，難道是漢代雕刻技術水平不行？不是，漢代的玉器，雕刻得很精美很生動。不刻，是因為那時候人審美的自覺要求，刻了「小」，就具象了，就不「朴」了。

我們去旅遊，走到一個山邊或者水旁，導遊會說這山像什麼，這樹像什麼，那洞像什麼……可是，人的閱歷，生活背景，受教育的程度不同等，人的想像是不一樣的。導遊說出來後，就會限制遊客自己的想像。

書法也是這樣，具象的篆書對想像也是有一定的限制性，隸書是抽象的，更能表現人的豐富想像力。所以，漢隸才把筆畫刻得如此「實」。這種「實」，恰恰體現了中國哲學的核心審美——「虛」。

漢隸的臨摹，從「以貌取字」開始

因為書體性質不同，學習的方法也不同。學習書法，從學習經典碑帖開始是共識。

翻開字帖，首先吸引注意力的是字形，而不是精確的筆法、字法和結構的。而且，因為漢隸都是刻石文字，不可能像寫墨跡的書法那樣去學習，面對很多字模糊不清的漢隸拓本，絕對不能細摳筆法，而應該從先寫大概的樣子開始，也就是先抓「字形構」。

漢隸的實臨，開始只能「以貌取字」，相當於「以貌取人」，順從第一印象。「以貌取字」符合人的生理習慣。初學書法特別是初學漢隸，先選擇喜歡的字，是比較有效的方法。人的直覺即第一感覺，往往反映的是事物的客觀存在，是事物的特點。這樣的存在和特點往往給人以鮮明的印象，如果是正面的常給人以好感。從好感進入容易產生興趣，有了興趣學習就會變得主動。主動自覺後就會提出更高的要求，適時引導關注筆法、字法等技法問題，就容易接受和掌握了。

而且，「以貌取字」也符合漢隸藝術特徵表現規律。漢隸藝術特徵是質樸，一切技術手段都隱藏其後。漢隸由於是先書後刻的產物，其技法表現在一般情況下是看不到的。先抓住字形特點，寫大概感覺是非常正確的，有利於正確建立漢隸質樸的審美格局。

「以貌取字」也是有規律技巧的。漢隸字形一般比較扁，橫平豎短，波磔對稱；字的中宮一般不緊，重心下沉，平正中有動勢；蠶頭雁尾是筆劃特徵，調控字態。抓住這些規律就比較容易把字的外形寫像。

初學漢隸臨摹單字，筆劃可能不精確無力量，先不必太多在意，先臨字的外形，盡量地寫像。隨著字形臨摹得越來越像，再逐步強調筆劃的準確，轉入學習真正技法階段，學習「起、行、收」。

每一個筆劃都由起筆、行筆、收筆三個步驟完成。起筆時，首先要看清筆劃最開始的形狀，是方還是圓，它決定入筆的方法。漢隸筆划起筆，以方筆或圓筆居多，也有圓中帶方或方中帶圓的。漢隸的方筆有鑿刻因素，非純毛筆書寫效果，這洽洽是漢隸特有的美。在臨寫這樣的方筆時，不要刻意為之，寫出方勁的意象味道即可。起筆藏鋒迅速回鋒，主副毫瞬間形成一個折面，按筆逆行，方筆即成。這樣的方筆渾厚有力。圓筆藏鋒逆行，而後順行使副毫完成圓筆形態。

行筆是形成筆劃的中間環節，更是一些較長筆劃技法轉換變化豐富的環節。在此期間，形成筆劃的中間形態。仔細觀察碑帖中行筆有哪些起伏變化，筆毫是均勻發力還是經過提按或者絞轉行成筆劃的形態。

收筆是筆劃完成階段，是對起筆和行筆的交代。收筆在碑帖中的形態有方、圓、尖、角、斜等形態變化。

起筆、行筆和收筆三個筆劃環節是緊密聯繫，互為條件和因果的。起筆決定行筆，起筆的筆形、筆勢及速度等，決定行筆的方法。行筆決定收筆，收筆又是對起筆和行筆目標訴求的呈現。漢隸筆劃之間沒有承接關係，但是有相背虛實關係，這種關係在起筆、行筆和收筆的進行過程中完成。

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6月11日 10:00

馮錯 特邀 當代隸書大家王增軍老師

聯合執教

《漢隸解析——以張遷碑為例》

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