是誰點亮了你與上帝之間的那束光？

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教堂，是神聖和莊嚴的化身，是被禱告聲和誓言環繞著的應許之地。

有些時候，它又像是一個特殊的藝術品博物館，從文藝復興到現當代藝術，藝術家與教堂有著千絲萬縷的聯繫。今天我們分享了五位風格迥異的藝術家，他們將自己的藝術融於神聖的宗教空間，讓信仰之光更為具象。

01

James Turrell｜被光浸染的教堂

Dorotheenstadt Cemetery Memorial Chapel

德國

James Turrell是洛杉磯「光與空間」運動的代表人物，今年在中國風頭正盛，他的回顧展《沉浸之光》年初在上海開幕，不少人專程從其他城市趕去，膜拜大師營造出的奇幻光影空間。

James Turrell上海《沉浸之光》展覽現場

《聖經》中記載著：神說「要有光」，就有了光。神稱光為晝，稱暗為夜。光在西方宗教中，是神聖的存在。

從外面看，Dorotheenstadt公墓教堂的光線與色彩

James Turrell說過「我的作品並不是關於光的，我的作品就是光」。2016年，他將光與空間的藝術帶去了柏林Dorotheenstadt公墓，德國哲學家黑格爾、詩人布萊希特、作家海因里希·曼等偉大的靈魂都沉睡於此。

他在公墓的教堂中，模擬了一套與日落同步上演的光影裝置：太陽落山時，教堂被LED燈在用深藍色填滿，每兩分鐘更換一次顏色，漸次由藍色變為粉色、橙色再到紅色，Turrell以此來建立靈魂世界與自然世界的連接。

James Turrell模擬的日落光影變幻

作為一個教友派（基督教新教派別）信徒，James Turrell的作品與教派集會空間常有著異曲同工之妙，追求相對的平和、沉靜與純凈。像他過往的作品那樣，所有的光源都被隱藏起來，使光沉浸在教堂神聖的氛圍中，你可以在這裡放下雜亂的紛擾。

02

Henri Matissel｜馬蒂斯最後的禮物

La Chapelle du Rosaire de Vence

法國

這間教堂是馬蒂斯送給世人最後的禮物，是他凝聚畢生心血之作，馬蒂斯說，「這間教堂讓我整整四年從未間斷地為它而努力，縱使它不可能完美無瑕，但我仍然視它為我生命中最甜美的部分。」

1941年，正處於腸癌恢復期的馬蒂斯登報尋找一名護士來照顧自己。後來，名叫莫妮卡·布爾喬亞的護理系學生成了他的專屬醫護，在莫妮卡的照顧下，馬蒂斯得以離開病床繼續自己的創作。

在莫妮卡的照料下，馬蒂斯創作出人生後半程一系列美妙的剪紙作品

1946年，莫妮卡成為一名修女。她請求馬蒂斯設計一間位於法國旺斯的小教堂，作為一個生於天主教家庭的無神論者，馬蒂斯的設計更傾向於在自然中的搜尋靈感。「我認為在自然之美中去祈禱會更棒。」 他說。

馬蒂斯用簡約的線條在牆壁上勾畫出以往被濃墨重彩描摹的聖經故事，玫瑰窗上的圖案與他後期剪貼畫的風格也如出一轍，陽光灑進來，更顯教堂的聖潔與神性

即使病情已經嚴重到難以站立的程度，馬蒂斯仍然用四年時間，堅持親手完成了教堂的全部設計。從教堂建築的設計到每一扇窗、十字架、燭台的形狀，甚至神父的法衣也是他親自設計的。

馬蒂斯親自設計的法衣

03

Mark Rothko｜最易於冥想的教堂

The Rothko Chapel

美國

美國抽象派畫家馬克·羅斯科是喬布斯一直傾慕的藝術家，曾把他的畫掛在蘋果總部。1970年，羅斯科因服用過量抗憂鬱藥物，切斷靜脈自殺身亡。1971年，這座他參與設計的教堂在休斯頓郊外正式落成，作為紀念，以「羅斯科」的名字命名教堂。

羅斯科起初對教堂的構想是一個整體性的空間（八角形的外觀），以自然光代替人工照明，他為教堂創作了14張紫黑色的巨型油畫，共同營造出一種非宗教的宗教性體驗。

羅斯科認為明亮的色彩會將人們的視線限制在畫布上，而暗色系的畫能讓觀者的眼光透過畫布，無限延伸，達到一種適合冥想的空間氛圍。

馬克·羅斯科的抽象畫

教堂外面的水池中，佇立著抽象表現主義藝術家巴尼特·紐曼創作的倒置方尖碑雕塑《Broken Obelisk》。如今，它已經成為了一種普適的紀念碑代表。

教堂外的雕塑「Broken Obelisk」

04

Theaster Gates｜廢墟上的「快閃」教堂

Theaster Gates s Sanctum

英國

西斯特·蓋茨在教堂中演講

2015年底，這個名叫密室的「快閃」教堂，在英國布里斯托爾進行著持續24天，每天24小時不間斷上演的音樂表演，觀眾可以隨時入場觀看，但節目單保密。

這座三角形的木製「密室」，是在二戰時被炸毀的聖殿教堂的廢墟上臨時搭建起來的，建築材料由美國裝置藝術家西斯特·蓋茨從周圍其他被摧毀的建築中搜集而來。

由木頭和玻璃搭建起的簡易教堂

西斯特·蓋茨很善於將城市規劃、宗教空間等議題與藝術實踐結合，「我想像材料和空間都有生命，它們的內部都存在著某種神聖的東西。」這場552小時的不間斷演出，將與那些搭建起這座臨時場館的廢棄材料一起，共同構成布里斯托的一曲城市絕響。

蓋茨曾在項目的開幕式上說：「我試圖把在場的人都帶到另一個空間中，在那兒，他們便有了聆聽彼此的機會，人們在這片神聖的空間中相互連結。

05

許漢威｜當教堂不再是人類的專利

Terence Koh』s Bee Chapel

美國

2014年，拋下在紐約的藝術工作，許漢威搬到卡茨基爾山脈附近。受到印度哲學家Krishnamurti作品的啟發，許漢威意識到，改變社會是要從一個小範圍，一個人的自我醒悟開始的。

蜜蜂教堂可以看作是一間放大版的蜂窩，許漢威用塑料導管將蜜蜂引入「教堂」。

於是，他和搭檔在Andrew Edlin畫廊打造了這間一次僅容一人入內的「蜜蜂教堂」，讓人們得以步入這個大型蜂巢，近距離觀察蜜蜂的生活，甚至在「與蜜蜂的對話」中尋找自我。

為了便於更多人去「蜜蜂教堂」體驗一番，許漢威特別製作了七個蜂箱裝置，透過一個罩著隔離網的光孔，人們能更親密地觀察蜜蜂活動。

7個蜂箱裝置

同時，還展出了一幅用蜂蠟製作的蘋果樹以及其他蠟制拼貼作品。這個極具約瑟夫·康奈爾風格的盒子中包括了「來自卡次啟爾山脈的泥土"、「來自密蘇里州弗格森的舊信件"、「來自世界各地衝突區域的郵票"、「在山頂找到的岩石"以及「自然死亡的蜜蜂。"

拼貼裝置作品

聲音是這個項目中最重要的元素，無論是蜜蜂們源源不斷的嗡嗡聲還是教堂內特別播放的兩個黑洞碰撞的錄音，都是許漢威想要傳達給人們的——我們都生活在震動之中。

但經過幾千年演變，全世界的教堂數以萬計，究竟如何才算得上一個完美無暇的教堂？

極簡派建築大師John Pawson曾說：「我認為 完美"就是一種永遠無法企及的狀態，有一次我跟教徒說，『我想為你們設計一所完美的教堂 ，他們說『只有上帝是完美的』。」

你最喜歡哪個藝術家和哪間教堂呢？

感謝今日作者：AMCREATIVE埃姆創意

Text_馨羽 圖片_網路 編輯_剃頭匠

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