如何評價 2017 年第 70 屆戛納電影節的獲獎名單？

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世界上有兩種戛納電影節，一種在娛樂頭條里，一種在影迷們心裡。娛樂頭條里的戛納也許並不比影迷心裡的戛納有趣，但絕對要熱鬧得多。

2016年被好事者定為網紅元年。

中國的網紅真是一個神奇的物種，哪裡有熱點可蹭，她們跑得比誰都快。以前我們邊看戛納邊罵「毯星」，嬉笑怒罵間不忘順手拓展漢語詞庫。

沒想到江山代有才人出，前不久老羅剛在發布會上重新定義了春天，緊跟著中國網紅就在海外重新定義了「毯星」。照這趨勢發展下去，也許在不久的將來，沒有蹭過戛納紅毯的網紅，都要懷疑自己是個假網紅了。

相比之下，范冰冰在評委見面會上鬧了個烏龍，被主持人叫成金敏喜，那都只能算是無關痛癢的花邊消息。當然，范爺再怎麼著，好歹也有兩個A類電影節影后桂冠傍身。這麼看，網紅們和范爺之間，至少還差10086個張馨予。

要不怎麼說，哪裡有權和利，哪裡就有等級。戛納評委也不是一天練成的，等級的鴻溝不僅是北上廣深的一套房子，還可以是戛納現場一張顏色各異的入場胸卡。

所以，做一名純粹的影迷是幸福的，離電影節越遠，離電影也許越近。

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真正的影迷是另一個神奇的物種。

我說過，電影是一種徹底自戀的娛樂。這句話翻譯成莎士比亞的話，叫「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，翻譯成某新聞APP的slogan，叫「你關心的才是頭條」。

在迷影愛好者眼裡，無論是戛納柏林威尼斯，還是艾美金球奧斯卡，最終都可以抽象成一份最新的觀影片單，區別只在於片單含金量的多寡而已。

過去二十年，可以說是華語電影在戛納電影節「失去的二十年」。

除了賈樟柯、婁燁、王小帥等第六代導演時不時出來刷下存在感，華語電影這面大旗一直靠姜文、侯孝賢、王家衛這批老藝術家扛著。去年一部入圍的影片都沒有，鬧得國內媒體去也不是，不去也不是，尷尬不已。

回頭一瞅，就連隔壁那個盛產泡菜劇的老鄰居，這些年的成績都要比咱亮眼得多。

所以，邱陽的《小城二月》獲得短片單元的金棕櫚，國內影評人跟打了雞血似地，這不怪他們，要怪就怪《霸王別姬》早已成為一種太過久遠的記憶。

今天下午，影評人LOOK激動地寫下《創造歷史！下一位入圍戛納主競賽的中國導演，應該就是畢贛或他》，估計看得熱淚盈眶的也不止我一個。

順帶多說一句，畢贛也是我近年來最喜歡的新生代導演之一，筆芯。

3

說到新生代導演，這兩年電影界的年輕人是越來越兇猛了。

不信你搜一下，15年畢贛剛拿下金馬獎最佳新導演，去年張大磊就把最佳影片收入囊中。今年奧斯卡，年輕的達米·恩查澤雷和巴里·詹金斯，剛憑藉《愛樂之城》和《月光男孩》出盡風頭。轉過頭來，魯本·奧斯特倫德就以《自由廣場》（也譯作《方塊》The Square），把今年的金棕櫚獎抱回家。想一想，上一屆戛納，89年的哈維爾·多蘭憑藉《只是世界盡頭》斬獲評審團大獎的畫面，似乎還猶在眼前呢。

時代看樣子是真要變了，今年最重要的獎項幾乎都落入新人手裡，不知道邁克爾·哈內克、托德·海因斯等人此刻是什麼心情，會不會覺得「你什麼也沒做錯，你只是老了。」

必須坦誠的是，作為一名吃瓜群眾，我還沒有機會看到《自由廣場》。不過，哪怕只是看過短短1分53秒的片段，我也已經對這部電影產生了極大的興趣——這種私人而美好的期待，相信是所有影迷都能心領神會的小確幸。

4

評審團大獎是僅次於金棕櫚的大獎。

今年的評審團大獎由摩洛哥導演羅賓·坎皮略的《每分鐘120擊》獲得，這是一部LGBT電影，講述的是上世紀90年代兩個法國年輕同志抗擊艾滋病的故事。導演羅賓·坎皮略是編劇出身的，但據說這部電影后半段劇情有些垮——當然，這只是據說，將來報道要是出現了偏差，我不負責。

羅賓·坎皮略並不是一位令人熟悉的導演，很多人對他的印象也許還停留在上一部電影《東方男孩》。更早些的話，還有08年他參與編劇的《課室風雲》，那部電影幫助勞倫·岡泰拿下了當年的金棕櫚獎。

搞形式主義，老羅是認真的，但是一不小心要玩壞，那也是分分鐘的事情。

因此，對於這部電影，我私人持謹慎期許的態度。

5

評審團獎是一個經常和評審團大獎搞混的獎項。

其實，假如您不是有志於從事電影批評工作的普通愛好者，那您可以這麼理解：

評審團大獎，僅次於金棕櫚獎，是第二大獎，重點在於「大」。

評審團獎，有時也稱評委會獎，相對雞肋些，意思是「稱不上特別出色，但也有一些亮眼的地方」，或者「評委會總體評價不高，但有一兩個評委特別喜歡這路數的」。

今年的評審團獎頒給了俄羅斯導演安德烈·薩金塞夫的《無愛可訴》。

熟悉戛納的影迷朋友也許還記得14年的《利維坦》，那部電影當時拿下了最佳編劇，順帶手還把全世界的影評人震了一把，收穫無數讚譽。不少人心目中的十佳影片里，至今還留著它的一席之地。

今年的《無愛可訴》看樣子發揮正常，不出意料的話也是一部值得期待的好電影，但要像當年的《利維坦》那麼驚艷，估計是不太可能的事情。

6

最佳導演獎是個分量很重的獎項。

沒記錯的話，王家衛是首位獲得這一獎項的華人導演，那是1997年的《春光乍泄》。前年侯孝賢的《刺客聶隱娘》再度斬獲該獎，算一算，時間又過去了十八年。十八年啊，抗戰都勝利好幾撥了，真令人唏噓。

今年拿下這一獎項的是索菲亞·科波拉的《牡丹花下》。

即便你再怎麼不關心電影，看到索菲亞·科波拉這個名字也會覺得有些熟悉。非凡的聲望有時候是一種偉大的負擔。很多人想知道這位教父的女兒到底行不行。好在索菲亞還算爭氣（或者說很有運氣），先後拍出幾部不錯的電影，比如03年的《迷失東京》。

新片《牡丹花下》是一部翻拍片，很多人看完後表示不知道索菲亞翻拍它有何意義，既無突破也無創新，跟原版比不是差了一星半點——這些話不是我說的，您看完要喜歡的話也別找我，恕不負責。

不管如何，索菲亞還是很努力的——這裡的努力是褒義詞。

作為一名星二代，人家出道就演《教父》，那是可以寫入影史的作品。不像有些星二代，以後問起出道作品，不是《爸爸去哪兒》就是《爸爸回來了》，吃瓜群眾看了都替他們著急。

7

最佳女演員獎頒給了黛安·克魯格。

這幾乎是本屆戛納電影節最沒有懸念的一個獎項。首映時，克魯格一襲黑色透視裝，婀娜風姿不減當年。據說在這部影片中，克魯格奉獻了相當精彩的表演。以前我宣稱是她的顏粉，如今看來真是愧對她的演技。

《憑空而來》是本屆戛納我最期待的電影，僅次於《自由廣場》。

最佳男演員頒給了傑昆·菲尼克斯。

這個獎項同樣在人們的意料之中，唯一值得一提的是戛納首映時，《你從未在此》還沒完成最後的剪輯，因此在最後的成片里，菲尼克斯的表現也許還會給我們更多驚喜。

8

以上這些都是電影藝術範圍之內的事情。

還有一些看似跟藝術無關，但同樣引起我濃厚的興趣，那就是《鳥人》的導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖在戛納上呈現的一部七分鐘VR短片《肉與沙》。

坦白講，我對影片的主題並不很感興趣——這麼說似乎有些政治不正確。真正令我感到好奇的是VR技術帶來的電影形式和觀影體驗的革新。

電影藝術說老不老，說年輕也不年輕了。

隨著VR的成熟和鋪開，也許有一天，電影和遊戲之間的界限將會變得曖昧難明。

不知道《肉與沙》在戛納的反響如何，但這多少讓我想起1952年《雨中曲》的一個場景：在一場明星雲集的party上，有人放了一部有聲影片，結果觀者卻一致認為有聲電影不會有任何前景。

後面的故事你們都知道了，技術再一次刷新了人們的認知。

如今的人們當然不會再像當初那樣固執，但是新的變革也許真的已經離我們很近。在這方面，戛納電影節無疑給其他影展做了一次很好的示範。

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最後，感謝@藺佳的邀請，您還邀請我回答其他戛納電影節相關話題，可惜我並不在現場，不是我不想答，是臣妾做不到啊。我會努力學好外語，爭取早日去現場觀（da）影（ti）的。

再次筆芯。

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