坂本龍一最新出爐的理想專輯，男神把音樂玩出新高度

坂本龍一癌症後復出的新專輯

把實驗音樂做到了極致

你喜歡這樣的音樂嗎？

坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）病後復出發行新專輯，大概是這個春天最後一件令人期待的事情。而聽到這樣一張抽象、意識流的專輯，好多人高呼「深奧」、「難懂」。回顧坂本龍一的作曲之路，這正是一張完完全全坂本龍一風格的專輯。

坂本龍一《Merry Christmas Mr.Lawrence》

「配樂是悲傷時的藍天」

版本龍一作為音樂人獲得世界認可，靠的是電影。

1983年，他在大島渚導演的電影《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas Mr. Lawrence）中擔任主演和作曲。大島渚是早有名氣的日本"新浪潮"導演，這部電影的音樂獲英國電影學院獎（BAFTA Award），也入圍了當年戛納電影節金棕櫚獎的提名。雖然最後敗給了今村昌平的《楢山節考》（競爭好激烈），但世界因此認識了坂本龍一。

這是一部全世界樂迷和影迷都不會錯過的電影，電影中與坂本龍一演對手戲的是大衛·鮑伊，而另一位主演是著名導演北野武。

故事發生在1942年二戰期間，坂本龍一飾演的陸軍大尉世野井，和北野武飾演的大原上士，共同管理著爪哇島的戰俘看守所。戰俘中的勞倫斯因為會日語，得以與日本人交流和周旋；而大衛·鮑伊飾演的傑克，則因為神秘的氣質吸引了世野井的注意。

當時看守所中，同性戀是無法被崇尚武士道的日本軍人所接受的。他們嘲笑英國人人都是同性戀，逼迫同性戀者切腹自盡。然而就是在這樣的環境中，世野井漸漸意識到自己對傑克的迷戀。而勞倫斯和大原上士之間的友誼，似乎也跨越了時代和戰爭。

這部電影是坂本龍一的「處女作」，他認為自己的表演很糟糕，一度想要偷出膠片全部銷毀，但歷史沒有允許他這樣做。事實證明，配樂這條路才是坂本龍一的。電影中除了坂本龍一深深的眼線和修容，給人印象最深的就是適時的配樂了。（前者讓人只想吐槽，後者讓人只想讚美）

同性之情固然是令人動容的點，但電影有關東西方文化衝突和戰爭、道德、正邪的龐大命題更加引人深思。宿命的悲劇，壓抑的情感，在坂本龍一的音符中暗涌。當浩劫過去，所有往事都化作重逢時的一句「聖誕快樂」。

說來有趣，我記不得當時是怎麼想到要用現在的那首曲子。像是回過神來，發現自己已經坐在鋼琴前，五線譜上已經有了曲譜。

據坂本龍一回憶，當時接下《戰場》的演出邀約後，是他一時興起主動提出想要「負責電影的配樂」。而導演大島渚似乎很信任他，一口答應。等到拍攝殺青後，他們兩人分別做了一個「該在電影的哪裡配上音樂「的列表，對照下來95%是一致的。大島渚就很放心地讓他去作曲。並且最後坂本龍一交上去的配樂都用上了，一刀未剪。這種情況是很少見的。

當時坂本龍一還沒有電影配樂的製作經驗，他說他和大島渚「是沒有常識的兩個人」，自己的冒然請求和大島渚的輕鬆放行都是「缺乏常識」的表現。但其實，這是一個導演好眼光和有膽識的體現。

除了主旋律，另一首由大衛·希爾維安演唱的「禁色」（Forbidden Colours）在當時也引起了轟動。因為角色，坂本龍一和大衛鮑伊的關係也顯得撲朔迷離。不過應該是粉絲們想多啦。但這部電影的確是坂本龍一的事業轉折點。

（電影）反響太大了，以至於我有段時間感到很膩煩，也不想彈鋼琴。可以說相當一段時間我都是這種心情，大概有十年左右吧。

也是在大島渚導演的介紹下，坂本龍一結識了著名導演貝納爾多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci。他在影片《末代皇帝》中客串日本軍官甘粕正彥，電影配樂獲得了奧斯卡獎，格萊美及金球獎。儘管他說更喜歡後來為貝托魯奇的影片《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky）、《小活佛》（The Little Buddha）作的配樂。

此外，佩德羅·阿莫多瓦的《高跟鞋》（High Heels）、奧利佛·斯通的《野棕櫚》（Wild Palms）、大島渚的閉門之作《御法度》，也都是由他作曲。

坂本龍一，David Byrne，蘇聰

關於電影配樂的作用，坂本龍一用小津安二郎導演的攝影指導厚田雄春先生的話來回答：

厚田雄春先生在拍《東京物語》時說過：「在電影最悲傷的場景中，就是老爺爺失去了她的妻子時，他身後應該加上藍色的天空。」與其說加上悲傷的音樂，最後他們選擇去用一個藍天的鏡頭。沒有聲音的烘托，這仍然是影史上最悲傷的一幕之一。我也喜歡讓我的音樂表達出那樣的東西：悲傷時的藍天。

在他最新配樂的電影《怒》中，人物嘶吼、憤怒、心理崩潰的時候，都做了消音處理。只有坂本龍一的音樂淺吟，絕望和無助也就在屏幕上鋪張開來。這部電影前不久在北京電影節大熱，這也是坂本龍一病後復出的三部影片之一。另兩部是：小李子摘得小金人的《荒野獵人》、山田洋次導演的講述核彈後遺症故事的《如果與母親一起生活》。

配樂與電影是相輔相成的，而坂本龍一的配樂其實很有辨識度。他不是描述背景的恢弘交響詩，而是牽引出人物複雜內心的那根線頭。有些時候是極簡主義，有時加入不同民族樂器，或者特殊的和弦。他是最懂得怎樣結合東方韻味和西洋文化、結合先鋒電子和古典弦樂的人。

「我就是德彪西在世」

雖說電影讓坂本龍一成為了「大眾情人」，但在做電影配樂之前，他早已帶領著樂隊一路開掛。

大學時期，他與兩位好友：細野晴臣以及高橋幸宏，組建了一個樂隊——Yellow Magic Orchestra（Y.M.O）。在電音流行樂革命的版圖上，YMO的地位可謂僅次於德國電音教父「發電站」樂團（Kraftwerk）。他後來為人熟知的昵稱「Professor」教授，就是當時樂團成員高橋幸宏取的。

坂本龍一首張個人專輯《Thousand Knives》

YMO的曲風和專輯封面都十分另類，而作為一個日本的先鋒組合，亞洲音樂的美學是不可或缺的「添加劑」，而涉獵廣泛的他們又加上爵士樂和古典音樂，開拓出他們別樹一幟的東瀛Techno-Pop。

豐富的曲種糅合，是他成長的累積。他從小在媽媽的要求下學鋼琴，接觸的是古典。他買的第一張唱片，是滾石樂隊。「披頭士的音樂給我非常大的影響，而滾石樂隊的音樂與我日後的創作也是息息相關。」誰年輕的時候沒有一顆搖滾的心呢。

幼兒園的坂本龍一

初中有一段時間，坂本龍一熱衷於籃球，因為青春期的孩子中間「籃球隊最受歡迎」。但很快他就厭倦了，為了退出籃球隊還挨了隊長的一頓揍。重拾音樂讓坂本找到了方向，他迷上了德彪西。如同追星的我們一樣，他認為德彪西與他有著相似的靈魂，是完美的偶像，還驕傲地自詡為「德彪西轉世」。

有段時間，我甚至真的有點相信自己是德彪西轉世再生。我甚至心想：自己為什麼會住在這種地方？又為何是說著日文？我還會模仿德彪西的筆跡，在筆記本上練習他的簽名，總共寫了好幾頁之多。

在德彪西的影響之下，坂本龍一往更前衛走去。他聽爵士、聽約翰·凱奇、喜歡戈達爾的音樂和電影。好像與村上春樹一樣，60年代大環境下的坂本龍一激進、叛逆、參加遊行，也是一個理想主義青年。

高中時期的坂本龍一

在東京藝術大學求學時，他涉獵政治經濟的書籍，讀馬克思的書，讀《共產黨宣言》。他渴望解放，「我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。」「一起解放被資本主義操控的音樂！」「我們也要用音樂為工農兵服務！」

他後來在採訪中回答音樂家的政治角色：我認為任何行動主義都是社會的、政治的，但我不想和任何既有政黨接觸。我不想支持政客，這是底線。當然這樣也會有自己的問題，但我們做的是去影響它們，不直接就好了。

坂本龍一還辦過變裝雜誌

大學時期參加社運的坂本龍一，也在用自己的號召力推動社會進步。日本的核電和環保項目大概是他最關心的重點。2006年，他自發性地募集了7萬多個的簽名，以聯合反對日本政府通過的《家電用品安全法》（PSE法）；並於其個人部落格內，反對青森核電廠的建制。

2011年3月11日，東日本大地震造成日本福島第一核電站發生核泄漏事件，坂本龍一迅速籌辦起「反核電」的音樂會，並在2012年主辦了第一屆「No Nukes」音樂節，一直延續至今。他發起森林再造保育計劃「More Trees」，也聯合日本著名搖滾樂隊「Mr.Children」和音樂製作人小林武史一起創辦 AP（Artists』 Power）銀行，致力於針對可再生能源一類的有利於環境的項目進行投資。

那個叛逆的青年，除了用音樂，也在努力用實踐讓這個世界變得更公平、更美好一些。

「西洋音樂走到盡頭」

儘管受過正式的嚴肅音樂作曲訓練，坂本龍一卻早就認定：「西洋音樂已經走到盡頭了，未來屬於民族音樂和電子音樂的。」所以他的音樂總是在結合搖滾、電子、爵士、古典，又在藝術、實驗與商業之間尋找一個平衡點。

在《Undercooled》中，坂本龍一嘗試將韓語說唱的採樣與二胡結合起來，奇怪到瞠目結舌，但是也正是坂本龍一無拘無束的風格。

新專輯《 async 》（非同步），更是做到極致，那是一部意識流、實驗性的電影。有些人不習慣這樣抽象、疏離的音符，但我還是覺得美如畫。

坂本龍一的這張專輯靈感來自於大自然及日常物品和雕塑，一部分採樣來自實地和博物館，大部分錄音工作在紐約完成，想要表達同步性，質數，混沌，量子力學及生命和人造物、音樂之間的模糊界限。

顯然，新專輯不再有連篇的、容易獲得的旋律，斷斷續續地營造一個氛圍讓人沉浸。像是日本的俳句，辭彙的留白間，意境意境豐滿。

有些像美術館展覽的音響，有些像NASA傳回來的宇宙聲音。不同聲音的採樣融合在一起，也是貼近坂本龍一回歸「自然」的理念。而這些聲音的組合，是「自然的」，也是「人為的」，帶著個人化的記憶，展開獨一無二的想像。想起坂本龍一說過的話：

一旦記憶淡去消逝，可能就此淹沒在歷史的洪流中，徹底消失無蹤；但是只要一譜寫成歌曲，就可能成為民族或世代的共有記憶，不斷流傳下去。將事情從個人體驗中抽離而出，實際留存音樂世界中，就能藉此跨越時空的限制，逐漸與他人共有；音樂正具備這樣的力量。

坂本龍一的這張專輯無疑是在挑戰音樂的界限，也是在挑戰聽眾的耐心和水平。他在採訪中說，康復後的創作是懷著「這是我人生第二次的開始」的心情，精力、體力還有能力都不能和以前相比了，但做音樂更加堅定。

那麼祝願教授，請一定身體健康！

文 編輯 _ 梨科夫斯基 | 圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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