如何創作漫畫的第1話

文/栗原一二 翻譯/小魏

繪製一部漫畫作品，第1話非常重要。因為它決定著讀者們會不會繼續追你這部作品，關係著作品的生死存亡。

讀者想要的是什麼？

首先，你要先認識到：你要不是人氣漫畫家，你的作品在讀者眼裡什麼都不是。

因為讀者對你不存絲毫敬意，那麼他看你的作品，注意力就是散漫的，完全不會上心。也許他們邊吃飯邊看，也許一邊煲電話粥一邊看。這種散漫狀態下翻開你的漫畫，要是翻了幾頁還對你的作品無法產生興趣，可能會嘀咕兩句「這個作品好無聊，不看了」，然後立刻轉去看其他作品了。

且算你運氣好，讀者堅持到了結尾，但是你的作品若不能給他們留下些許回味的話，那麼他們很快會忘記自己曾經讀過這部作品，更不用說會繼續追該作品的更新了。

沒錯，你就像一位舞台上的喜劇演員，台下都是好奇的目光。

面對你的作品，讀者會帶著期待，想看看你到底能帶來什麼樣的「才藝表演」。所以你必須要為了這些對你（或者說你的作品）充滿興趣的讀者們而努力，竭盡全力地去逗他們開心、讓他們感動、讓他們哭泣、讓他們歡笑。

如果你的作品第一話能抓住那些原本漫不經心的讀者的心，讓他們忘記吃手邊的拉麵、忘記要做的其他事，全身心地投入進來，那你的作品就可以說是完美的了。

也就是說，只要你的作品給讀者充分展示了角色的魅力、劇情簡單易懂、能讓讀者充分理解這是一個什麼故事、劇情有驚人反轉、有獨創性趣味性，就絕對能讓讀者產生繼續讀下去的慾望，同時也會讓讀者產生「願聞下回分解」的期待；加之如果角色和背景的繪製也別具一格，那麼讀者自然也會更想繼續欣賞你的畫作。

能符合了上面所說的所有條件，這是所謂滿分漫畫。例如，井上雄彥的《灌籃高手》等就是這樣的例子。大家也許會說井上雄彥能做到面面俱到，是因為他是十年一遇的天才。但大家大可不必擔心，因為畫漫畫並不是非天才所不能的。

《灌籃高手》《海賊王》

?畫漫畫其實不必去苛求滿分。

只要你畫漫畫的路子走對了，就可以抓住讀者的心。比如大家所熟知的世界名作《海賊王》，從繪畫的角度來說也許不是最有魅力的，也許鮮有人會說不喜歡，但就畫面會表示絕贊的人，我想應該也不多。畢竟執著畫面的讀者是少數。再比如在世界範圍內引起轟動的《進擊的巨人》，這部作品的畫面不精良甚至都是公認的。

劇情好看，可以掩蓋畫面的不足，以上就是例子。

?站在讀者的立場上繪製漫畫的第1話

漫畫的第1話，是你向讀者展示自己作品到底多有趣、多有魅力的第一個機會。如果在這裡就失敗了的話，就真的功虧一簣了。

所以你不能自己想怎麼畫就怎麼畫。

也許你會說「作品是我自己的，我憑什麼不能畫自己想畫的東西？」

答案很簡單——因為你的漫畫好不好看，讀者說了算。

如果讀者認為你的作品沒意思很無聊，那麼就此完蛋。THE END!

你的作品就像是搖曳在風中的殘燭，接下來就等著腰斬吧。

所以才說，為了避免這種情況的發生，你必須要站在讀者的立場來畫漫畫。而且不僅限第一話，在整個創作過程中你時刻要有這個意識。否則，讀者將會離你的作品而去。

那麼我就永遠不能畫自己想畫的東西了么？

當然不是這樣。對讀者的奉獻精神，創作的角色充滿魅力，劇情好看有趣味性（對讀者來說）——等你將來哪天具備了這些素質，會有「隨心所畫」的日子在等著你。常站在讀者的角度來創作故事，讀者是能感受到你的那份以讀者為重、為了讀者奉獻的心意的。這樣一來，讀者自然會放心讓你「隨心所畫」。

但是話雖如此，你也不能仗著讀者的喜愛就太過放縱自己。讀者在照顧你的心情，同樣你也需要照顧到讀者。所謂「奉獻和索取」是也。

以上講述了畫第1話的時候你應該保持的意識，接下來我們具體展開。

假設你構思了一個長篇的科幻冒險故事：

故事發生在宇宙歷3億1766萬5800年，具體時間不明。主人公在那一年的某一天，誕生在一個優裕的家庭。在故事世界裡，兩大勢力展開了霸權爭奪戰，隨時隨地都可能發生流血衝突。

主人公的母親在懷孕的時候被捲入戰鬥中，身負重傷，但最終還是艱難地生下了他。然而也因如此，主人公天生就身體虛弱、連正常的生活都需要付出巨大的努力。

然而主人公雖身處逆境，為了打倒敵人卻仍然決心成為一名宇宙戰艦的飛行員。當他付出了常人幾倍的努力，終於獲得參加飛行員考試的機會後，卻在考試過程中雙腿骨折，不得不放棄考試。如此一來，主人公也就不可能成為日思夜想的宇宙戰艦飛行員了。

但後來主人公在成長過程中，竟通過別的渠道成為了一名不屬於正規句編製的，獨立宇宙戰艦的艦長，曲線實現了自己的夢想。

從此之後主人公作為自己祖國的傭兵，參加了許多戰役，克服了重重困難，立下了赫赫戰功。而至今他仍在戰鬥…」

大概就是這樣的一個故事。有些粗略，請多包涵。

接下來，假設你打算按時間順序來講述這個故事。

思考一下第1話的劇情走向。

故事的開頭，是主人公的父母幸福地依偎在一起的場景。而這時，兩人被捲入敵方的恐怖襲擊中，九死一生地逃了出來之後，當地卻又受到了毒氣彈的襲擊，連逃跑都變得危險了起來。負責護衛的士兵趕到現場，英勇反擊，最終驅逐了敵人。但是母親已經受了重傷，連肚子里的孩子都生命垂危。在這時，孩子被轉移到了人工子宮中，而母親卻因為治療不力而死亡。留下父親一個人，作為軍人的他開始下達各種命令。通過這段戲、可以交代這個漫畫的世界觀的一部分。5個月之後，主人公誕生到這個世界上。是一個男孩兒。但是，骨骼卻有些問題，導致他到3歲為止都一直卧床不起。

這段內容，如果畫成分鏡大概40頁左右吧。

你覺得這個故事已經挺不錯了。

這樣的第1話，可以成為一個催人淚下的故事。但是卻並沒有交代清楚誰是主人公的這個問題。這可能會讓部分讀者錯誤地認為這是一個以父親為主人公的戰鬥故事。這就和你的想法背道而馳了。為了繞回主線，你從第2話開始修改劇情，把主人公描繪成一個身負殘疾的少年，開始描繪他奮鬥的樣子。這樣一來，這個故事不就變成了在描述這個孩子的成長曆程了嗎？更跑偏了。因為你還想把他成為宇宙艦長之後的戰鬥故事表現出來。

簡直太混亂了。最終會導致讀者覺得「這個漫畫，不知道到底想講什麼」，其結果將是讀者離去，作品腰斬。

為什麼會被腰斬呢？

因為，你沒有思考。

沒思考什麼？

你沒有思考

「我究竟想要畫一個什麼樣的故事呢？」

「如果要讓愉悅讀者，那麼我應該從哪個部分開始做起？」

如果你在第1話不被時間順序所束縛，而是直接從少年長大成人開始，描繪作為獨立宇宙戰艦艦長和「殘忍」的敵人作戰的宏大場面，至少讀者能夠正確理解你的故事究竟要講什麼吧？然後、如果主人公魅力足夠，那麼讀者就會想要繼續看下去吧？其他，如果你的畫面也非常棒的話，那麼就又多了一個吸引讀者的要素吧？。你所創造的這一切，如果足夠與眾不同，它自然會勾起讀者的興趣吧？這些要素疊加起來，說不定這個作品就成為人氣大作了。

?在繪製第一話時必須要考慮的一些要點。

你的故事中哪個部分能打動讀者的點呢？

你故事的重點是哪個部分？

你的賣點是好看的畫面？角色？世界觀？劇情？絕妙的台詞？還是戰鬥機器、宇宙畫面、外星人或新穎奇特的戰鬥服？

你要整體地去思考這些問題，然後在你的故事中找出一個能夠最大限度吸引讀者的部分作為故事開始的舞台，當然，還得讓讀者明白，你要講的是一個什麼樣的故事，如此這般，來完成你的第1話的分鏡。

?登場角色

一個故事裡通常有很多角色。他們在故事中分別發揮著各自的作用。主角、准主角、主角的夥伴、反派勢力等等，這裡就不一一列舉了。如何讓這些角色充滿魅力，非常重要。

新人漫畫家常犯的錯誤就是認識不到角色的重要性，他們更多地將精力投放在劇情描繪，以及世界觀創造上，卻對角色缺少投入，最終導致角色蒼白無力缺少個性。

這不僅僅是在描繪主角的時候需要注意的，塑造反派的時候也是如此。這裡舉一個反派塑造非常成功的例子----《進擊的巨人》。如果缺少了那些沉默不語的巨大怪物，可以說這個漫畫也是不會成功的。

?什麼是有魅力的角色？

我們首先來構思一下主人公。

這裡我舉一下《鏢人》的例子。

鏢人

《鏢人》第一回 刀馬和小七

《鏢人》的主人公叫刀馬。

「我叫刀馬。」

「記住也好，記不住也好，反正名頭不重要。」

說著這兩句，一個大特寫，面對著讀者，角色就登場了。

接下來的鏡頭轉向了一排凶神惡煞、一臉壞人相的人。然後刀馬繼續說道：

「你以前犯了什麼事，殺了什麼人，這也不重要。」

「重要的是，我是來幫你的。」

坐在刀馬對面的兇惡男子看著他，彷彿心裡犯嘀咕：這裡哪裡來的一個蠢貨？

刀馬對他說話並不客氣，這時候有一個大叔，看上去像是這群惡人的老大，他奇怪地問道：

「幫我？」

當然這句台詞背後肯定是「你這傢伙說什麼瘋話呢。」之類的潛台詞，這大家都能想到。

然後呢，刀馬就回答道：

「瞧見了吧？」手上還拿出了那個兇惡大叔的通緝令。

「你的人頭值八百錢，這數目可不少啊！」

那種事情老子早就知道了，還用你小子提醒？所以你小子到底要幹嘛。一臉不耐煩的頭目看著刀馬。

刀馬先是戲謔地回答：

「不過你放心」

然後笑眯眯地繼續說道：

「只要你出三倍價錢，我就當作沒看見你。」

最後一臉的泰然自若。

這裡引用的內容好像有點長了。但是這一段確實是非常好地表現了刀馬這個角色的那種旁若無人、泰然自若的感覺。在這兩頁里，角色各具特色的價值觀相互衝突，精鍊的台詞就像是連珠炮一般。角色就在這一瞬間就立起來了，也許讀者僅看到這裡，就會成為刀馬的粉絲。（「角色立起來了」是一個在論及漫畫時常用到的表達，指的是角色有個性、有魅力。）

其實刀馬還身手矯健且不拘小節，同時還兼具細心溫柔的另一面，當然目前這個場景中還看不出來。

這樣的角色是不是很有魅力？你要是能塑造出這樣的角色，一定能收穫很多讀者。事實證明也確是如此（笑）。

接下來我們分析一下《鏢人》第1話的劇情結構吧。

閱讀開篇我們可以得知：刀馬是一個賞金獵人，故事已經正式開始。劇情推進的節奏並非只是一味的快，而是張弛有度。這樣的結構擁有一種能把讀者一下拉進《鏢人》世界裡的力量。從開始到刀馬如願敲走黑老大三倍的錢——短短27頁如疾風暴雨，一氣呵成。

至此為止為第1話的上半部分。通過這一部分，我們不僅能夠感受到主人公刀馬和小七（搭檔？兒子？身份不明？）的角色魅力、享受武打戲的樂趣，還能夠明確的得知這是一個關於「賞金獵人刀馬」的故事。

剩下的25頁，向我們解明了刀馬和小七的一部分個人信息，同時也描繪了這個故事的世界觀背景，以及引出下一話內容的伏筆（想了解詳情就請大家自己去讀《鏢人》吧）。

這就是《鏢人》第1話的結構，可以說是教科書所教的正統派。

?最大的賣點是刀馬這個角色！

我們能很明顯地感受到這一點。

而且，最大的特徵是，登場的人物除了刀馬和小七，僅有被幹掉的那些惡人和他們的老大，（最後為了引出下1話，又出現了兩個人，不過實質上他們並不算這話里的登場角色）。

這樣的手法之所以能奏效，就是因為刀馬有足夠的角色魅力。

?精巧的台詞，造就了刀馬的魅力

刀馬在故事開篇，說了一堆凌厲的台詞。

「我叫刀馬」

「記住也好，記不住也好，反正名頭不重要。」

就是這樣的一串，非常幹練帥氣的台詞。

所謂「精巧的台詞」，或者說「引人入勝的關鍵台詞」，指的是能夠讓一個角色給讀者留下更深刻的印象、讓讀者大吃一驚、讓角色具有個性及幽默感、讓作品更有內涵等等強有力的台詞（跟《北斗神拳》中健次郎在戰鬥前所說的「你已經死了」這種招牌台詞不是一回事）。

這種「精巧的台詞」是非常重要的。它能帶給讀者非常大的衝擊，在讀者心中留下深刻的印象。這樣說吧，如果你的作品能成為讓人印象深刻、難以忘懷的作品，那離成為人氣作品也就不遠了。

這樣的台詞在小說的對話中、敘述中也會出現。這是作者對讀者的一種渴求，作者希望讀者能好好去品讀一下這段台詞，這段文字。如果讀者能對此有所回應的話，那麼你的角色就會伴隨著這部作品，走上人氣巔峰。

所以，你在構思台詞的時候，注意在一話里至少要放有2、3句，或能觸動人心靈的台詞、或有衝擊力的台詞、或富有內涵的台詞、或具有獨創性的搞笑台詞、或讓人聽一遍就再也忘不掉的台詞等等。

然後還請大家想想看，《銀魂》的第一話里，是不是設置了好多你數都數不清的「精巧台詞」？我們編輯部里就有這樣一個同仁：被其中的精巧台詞所「俘虜」，對這個漫畫愛不釋手。

至此，我們講述了製作漫畫第1話的心得和一些必須注意的事項，接下來我們在《鏢人》這個例子之後，再來看看其他的人氣作品是如何創作的，以下列舉兩個有特徵的作品。

進擊的巨人

《進擊的巨人》第一話

這部作品的第1話是54頁，和《鏢人》幾乎相同。

我們先來看看劇情的展開。

故事開始於主人公們震驚的表情。那一天，被圍在高牆裡的人類，遭到百年都未曾襲來的巨人的襲擊。之後的幾頁里是調查兵團和巨人戰鬥的鏡頭，再往後，故事就回到了幾天前。

先是主人公艾倫和夥伴三笠的對話，在回家路上碰到了駐紮兵團的熟人，發生了一些爭執。那些人認為，反正巨人已經不會再襲來，也攻不進來；而主角艾倫常有憂患之心，反駁了那些士兵。而這裡艾倫已經流露出想要加入調查兵團的想法了。

在這時候，外出調查的調查兵團鎩羽而歸。團員們死傷慘重，也沒有取得任何有價值的信息。有個市民大叔面露怒色，說道：「明明待在牆內就很安全，非得跑出去送死，簡直就是浪費我們繳的稅錢！」。艾倫對大叔的態度倍感憤怒，打了這個大叔的頭。

艾倫和三笠回到家裡，三笠告訴爸媽「艾倫說他想去調查兵團」。媽媽非常生氣：「那只有死路一條！」但是爸爸卻知道艾倫的決心，表示贊同，還約定出診回來之後要給他看看一直都保密的地下室（這是一個伏筆，之後還會接上）。然後爸爸就出診離開了家（然後就再也沒有回來……大概吧），最後怎麼樣了，不得而知。

鏡頭一轉，艾倫見到了和他有共同想法的青梅竹馬——柔弱的阿明。在此我們可以得知一個信息：三笠雖然是女孩，但是身手不凡，連男人都怕她。這段中，故事發生的王國的現狀，以及艾倫等人的想法均得到明確。

就在這個時候，異變突起。已經百年都未現身的超大型巨人突然從高牆一側探出頭來，破壞了城牆，其他巨人便一擁而上，襲擊了牆內。

從故事之後的發展來看，這個第1話包含著一些序幕性的要素，但並不是完全意義上的序幕。第2話的開頭是第1話的5年之後，在這個時期中，巨人的襲擊已成常態。艾倫等人已經長大，而這一天是他們做出選擇加入哪個兵團的時間。這才是作者接下來要描繪的時期，要展現的主人公們大顯身手的舞台。

但是之後時間再度回到5年前，重現了5年前的慘劇。然後使用和第1話相同的手法再次將劇情推回到現在的時間線上，第3話起，故事終於正式開始。

在這部作品中，過去的故事非常重要，因為它交代了艾倫和三笠的關係。回憶在劇情中的重要地位，也是這個故事的一大特徵。

那麼作者在構思這個第1話時都考慮了哪些問題呢？

我查了一下，這部漫畫的作者諫山創先生，在開始繪製這個故事之前，製作了大量詳細的設定資料集。故事的開始是850年，但是作者甚至完整地構思了在這之前很長一段時間的「歷史」。

而且據說按照原先的計劃，現在的第3話應該是第1話的。那麼為什麼要這樣呢？因為第3話發生在故事將要展開的時間線上，是後來故事的起點。那麼為什麼後面又改變計劃了呢？一方面是因為編輯對作者強烈要求的妥協，另一方面可能也考慮說這樣的構成可以讓讀者更容易跟進——我想給大家展現的，是這樣一個時期。

作者對自己創造的這個虛擬世界非常有信心。處在這個世界頂點的是充滿謎團（最終謎團會被解開）的食人巨人，這些怪物在這個世界裡大鬧一番，將人類玩弄於鼓掌之中。人類也不得不忍耐、痛苦、最終為了贏得自由而反擊，他們抗爭的身影充滿了張力，也充滿了戲劇性。

但這部作品也有不足：畫面沒有讓誰看到都會震驚的，只能說勉強過的去。比較挑剔的讀者，甚至可能就畫面問題把它狠批一頓。因為它的畫確實沒什麼優勢。

但是作者的故事構成能力是一流的，在這一點上他可能自己也是非常有信心的。他將過去和現在完美地融合，構造齣劇情，同時，伏筆的使用方法也是一流的。

同時，在他創造的世界中，很多道具裝備、想法都極具獨創性，在這一點上，他是相當有自信的。創作奇幻類漫畫作品，這些都是不可或缺的要素，所以說，這份才能是極為難能可貴的。

從角色角度看，雖說原創性並不是那麼明顯，但是角色的定位和職責明顯是經過了徹底的考量的。

從台詞來看，基本沒有「引人入勝的關鍵台詞」，但劇情的豐滿足以彌補這個缺點。

然後我們來總結一下這部作品的第1話。

世界觀在設定階段就已經經過了較為完備的醞釀打造，這個世界觀，就是這部作品最大的賣點。想必之後，他便全身心地投入進去，思考如何讓這個世界觀活起來，然後進行了創作。第1話可謂壯大、謎團重重而又意味深厚。它的成功是多方面的因素造就的：一個可以將世界觀展現得淋漓盡致的舞台、時代設定；劇情的鋪展，角色的定位和職責；以及建立在縝密考量基礎之上的主要角色推動。

銀魂

武士的刀，豈能縮納於鞘。刀乃鎮魂之體。

無獨有偶，《銀魂》的第一話同樣也是54頁。

一開始就是「引人入勝的關鍵台詞」。

「武士的刀，豈能縮納於鞘。」

「刀乃鎮魂之體。」

我想應該有很多讀者，可能就看了這兩句話，就入坑了吧。

作者一開始就把自己最大的牌打了出來。

彷彿就是在告訴讀者：

「我的賣點就是『精採的台詞』。」

「敬請品讀！」

在那之後又是一連串的很有內涵的台詞，之後便是扉頁。

這個作品雖然以日本的江戶時代為原型創作，但基本是一個完全架空的世界，是作者靈光一閃想出來的荒唐世界。在這個世界中，30年前，江戶被持有壓倒性科技力量的外星人佔領，江戶人水深火熱。當然，這是一個搞笑漫畫：

接下來說一下第1話的劇情後續。其實相當簡單。簡單說來，就是現在支配江戶的是有錢的異星人。而咱們的吐槽擔當志村新八的姐姐，被迫要去異星人非法經營的「無內褲涮涮鍋天國（簡單說來就是妓院）」工作。主人公和新八為了從異星人手中救出姐姐而戰鬥一番，最後是喜聞樂見的大團圓結局。如果只是這樣的一個故事的話，可以說真是屁都不如啊（作者要是看到這句話可能會生氣吧），算了，隨便吧。

但是在這個作品裡，故事如何展開其實並不重要。我在開頭也說過了，這部漫畫的賣點，是承擔著各種職責的坂田銀時的「精彩台詞」（其他角色也一樣）。當然，有趣的角色各種賣傻也確實把我們逗笑了，但最大的賣點，還是銀時，因為他還能讓我們感動落淚。

就比如說，銀時在面對敵人的奚落的時候，有了這樣的對話

移除《銀魂》第一話 自然卷的傢伙都是好人

敵：「這些武士曾經是護國利刃，而如今卻這般沒落悲哀，鈍而愚之，連一女子都保護不得。」

「這裡已經沒有什麼你們可以保護的東西了。因為這個國家，這片天空，都屬於我們天人啦！」

然後，銀時就像是洪水決堤一般說出了那些「精彩台詞」。

銀：「國家？天空？想要你儘管拿去！」

「光是護著眼前這些東西就夠我忙了。」

「可是就連這我都快顧不過來了！」

「至今為止我都不知道敗了多少次了！」

「我已經沒有什麼可以再失去了！」

「所以至少它掉在眼前，我總要把它撿起來吧！！」

被逼到絕境的武士，那種惆悵和毀滅美學，可能甚至會讓你產生一種他是不是無政府主義者的錯覺。難道你不覺得他這種發自肺腑的話語，聽起來就像一首哀歌嗎？他時而溫和時而尖酸，這份對他人的關愛，宛如致命一擊，射穿每個讀者的心。

其實銀時之外的角色也是會說出這種「精彩台詞」的。

新八的姐姐說：

「你去吧。」

「我知道你在他身上有所發現。」

「去把它找出來吧。」

「找出屬於你自己的那把劍。」

總結一下

以上，我們對三個作品進行了詳細的分析，最後得出結論：三個作品都通過不同的賣點吸引了讀者，造就了成功。

-《鏢人》以角色為先

-《銀魂》則是以「台詞」為先

-而《進擊的巨人》的賣點則是世界觀

三者各有側重，巧妙運用自己的賣點製作了第一話。從中我們也 能看到作為職業作者：他們冷靜分析自己的作品，需要能夠冷靜的分析自己的作品，充分理解自己身為一個愉悅讀者的說書人的職責所在，並在此基礎上去進行創作，邁著堅定的步伐，一步步走出自己的成功之路。

(以上圖片來源網路，僅做分享使用）